NEWS/L'EDICOLA DI LOU - Tv americana al collasso? "Variety" lo aveva predettto un mesetto fa (con tanto di cover): troppi titoli (145 serie in prima serata, +14% rispetto all'anno scorso) e previsioni bulimiche (350 progetti seriali ordinati fino all'estate!). Domanda: quanti di questi spaccheranno e quanti scoppieranno?  

Articolo di Cynthia Littleton per "Variety"

Even the most devoted couch potatoes may be overwhelmed by the deluge of new and returning series premieres that will unspool over the next year. And they’re not the only ones.

Industry executives are quietly starting to use the B-word — “bubble” — in surveying the landscape of scripted skeins across the dozens of broadcast, cable and digital outlets that are serving up original programming. That growth has been fueled by the windfall of licensing revenue from expanding international sales and digital platforms that barely existed a decade ago.
But after a more than 1,000% spike since 1999 in the number of scripted series produced for just pay and basic cable, there are growing concerns, even among those in the production world, about the unwelcome consequences of so much capital chasing talent, viewers and, most important, off-network profits.
At a time when every aspect of the traditional television business is in the throes of transition, some see big losses and a decrease in volume as inevitable, and soon. According to Variety research, broadcast and cable networks this year have aired 145 scripted original primetime series and miniseries, a 14% increase over the same frame in 2013. At least 350 new and returning scripted series have been ordered for the 2014-15 television cycle (including summer 2015), and that’s not including digital outlets. The long-tail theory may not be long enough to support this exponential boom in high-end production.
“Everybody is enjoying Netflix’s emergence as a buyer of all this scripted content, but what we worry about here is supply and demand,” said Michael Nathanson, a veteran media biz analyst and partner in the research firm MoffettNathanson. “The supply of dramas is increasing to the point where in the coming years, there are just going to be too many shows.”

FX Networks chief John Landgraf sees the expansion as a symptom of the audience fragmentation that’s been a fact of life for programmers for decades. He noted the number of scripted series on broadcast TV is actually down about 15% from its peak in the early 2000s — with lower-cost, unscripted shows making up the difference — and he sees a similar scenario on the horizon for pay and basic cable.
“The question is when does the fragmentation become so great that the ability to sustain and nurture these programs from a financial perspective become compromised,” Landgraf said. “We’re probably getting real close to the end of the growth curve for premium and basic cable right now.”
Industry veterans said that the biggest issues resulting from the gusher of production include:
» A significant spike in the cost of securing top talent and sought-after source material, from hot scripts to life rights to existing books and movies.
» Rising prices for crews, equipment, stages and locations, among other necessary ingredients for production.
» Higher demand for promotional time coupled with declining ratings for linear channels, making marketing campaigns more costly and less effective.
» Top cable nets cutting back on off-network buys because of increased commitments to original programming.
» Netflix gaining outsized influence due to its growing clout as an off-net buyer.
The skyrocketing number of scripted series flooding the airwaves has, of course, coincided with an equally dramatic shift in the way people that watch TV. Time-shifted viewing patterns are becoming the norm, and that in turn is having a huge impact on how producers make money on content, from the first exhibition window to long-term library value.
The world’s biggest media congloms are more invested in television programming than ever before, because cable networks and content-licensing are the main profit drivers for Disney, 21st Century Fox, Comcast, Time Warner and CBS Corp. But even the biggest players are facing the how-much-is-too-much question, and adjusting to new financial realities.
“We’re in an evolving ecosystem,” said NBCUniversal Cable Entertainment Studio president and chief content officer Jeff Wachtel. “There will be some version of a winnowing where the business says, ‘Let the strong survive.’ But it’s also about recalibrating our expectations as viewing patterns shift.”

The focus on content production is reflected by recent exec moves at the majors, from Wachtel’s appointment last year to rev up NBCUniversal’s cable studio to feed its inhouse channels as well as non-NBCU outlets, to the restructuring in July that put Fox Broadcasting’s programming operations under the guidance of 20th Century Fox TV studio chiefs Dana Walden and Gary Newman.
Elsewhere on the Fox lot, FX Networks has stepped up activity at FX Prods. now that it has to feed two general-entertainment nets (FX and FXX). Having greater control over more of its programming gives it the ability to profit from content licensing well beyond FX Networks’ walls, and lets the cabler afford more shows.
“If your business strategy is predicated on having hits and hits alone, it’s going to be very fragile,” Landgraf said. “We started FX Prods. because we couldn’t figure out how to pay for as many shows as we wanted. We chose to build a (financial) plan based on what was achievable for us through content ownership.”
The glut of programming has helped drive consumers’ embrace of the time-shifting options that are challenging traditional ad-supported network business models. Sunday night, even in the summer months, is a war zone of competing prestige series that taxes the DVR storage ability in many homes.
With every new show, the dependence on time-shifted viewing for ratings points grows for all but the biggest hits. As more viewers embrace binge-viewing — waiting to watch multiple episodes in one sitting — measurement and monetization questions become even more muddied.
“It’s as if you had a retail store that used to be open in one location from 9 to 5, and now there’s one on every corner that is open 24 hours a day,” said CBS Corp. chief research officer David Poltrack. “With greater access to all programming, it’s no surprise that it’s the hit network shows that gain the most. With so much time-shifted viewing going to the (broadcast) networks, the question for cable becomes, at what point does the return on investment in developing and launching new programming become challenged?”
To some, the current moment in TV echoes the era of irrational exuberance on Wall Street. Venture capital and private equity have been flowing into TV in the form of independent production entities such as Media Rights Capital, which made its mark with Net­flix’s “House of Cards”; and Georgeville, with backing from India’s Reliance.
“It sometimes feels like the Internet bubble in the early 2000s. You had a jillion startups and lots of money pouring in,” said a veteran production exec. “The bubble burst because there was massive failure. Some version of that will occur here. Some of the smaller outlets taking big shots will not be able to keep investing at this level.”

Call it the AMC effect. The dawn of “Mad Men” in 2007 quickly transformed the cabler from a second-tier movie channel to an Emmy-winning contender that saw its market value more than triple because of its targeted investment in original scripted series.
The same strategy had worked for FX with “The Shield” a few years earlier, but AMC’s metamorphosis was more surprising because of its relative lack of resources compared with FX and what was then News Corp.
Today, channels across the listings grid — from CMT and E! to WGN America and We TV — are looking for that same bounce by fielding what they hope will become signature series.
Netflix’s bold entry into the same territory has been nothing short of a stimulus for the creative community. The netcaster’s big upfront commitments, starting with its two-season order for “House of Cards” in 2012, and HBO-sized budgets, have upped the ante for all top-tier networks. Hulu and Amazon Prime to date haven’t been as free-spending on originals, but they are still factors in the marketplace, as is Yahoo.
There’s so much competition now that the broadcast networks, which used to be the first stop for creative talent, struggle during pilot season to find seasoned writers, directors and producers who aren’t tied up on existing shows.
The hunt for talent has driven up prices, particularly for experienced showrunners and established actors. Showrunners who were making $30,000-$35,000 an episode after the cutbacks that followed the 2007 writers strike and 2009 economic crisis are in many cases now able to command $50,000-$60,000 per episode, along with rich overall deals. Below-the-line costs and equipment rentals have seen a similar spike, especially in states that have become production magnets because of tax incentives: New York, Louisiana, North Carolina, New Mexico and Georgia.
Execs note that in the past two years, the traditional discount in salaries for creative talent working on cable shows vs. broadcast has essentially disappeared. “If you want anything good, you have to pay for it,” said one seasoned exec. “The talent agency community has been very effective at equalizing rates among media.”
The rising costs of content production are all the more sensitive considering the surplus of shows has likely contributed to a thinning of margins from TV advertising revenue. The more the audience fragments, the more linear ratings erode. Stemming this shortfall has meant an increasing dependence on after-market licensing for profitability, which in turn has given considerable leverage to deep-pocketed Netflix as the rest of the syndication marketplace shrinks.
Studios traditionally made their money from syndication sales rather than the firstrun license fee, but SVOD and international sales have become the linchpin. With the right properties, execs boast that shows can now be in the black from day one, thanks to a patchwork quilt of premium network license fees, worldwide and SVOD sales.
Netflix demonstrated the industry’s new economics in a pact that jolted the programming marketplace earlier this month, locking up rights to Warner Bros. TV’s Fox drama “Gotham” for at least $1.75 million per episode. The deal was significant for two reasons: It came weeks before the show’s network premiere, and it included all of Netflix’s worldwide territories.
Such all-encompassing pacts for rights in all markets served by an SVOD platform are becoming the norm, industry vets say — and these deals chip away at the studio’s ability to sell a show to the highest bidder in every overseas market.
Netflix has used its market clout to deter content owners from making all current-season episodes of a show available via ad-supported streaming or VOD platforms by letting it be known that it will pay less for shows that have had such broad exposure. Fox will be able to offer only five episodes of “Gotham” at a time via on-demand platforms, which is a standard template for Warner Bros. and other studios to maximize a show’s after-market value. The restriction has led to tensions between studios and networks over so-called stacking rights as networks look to enhance their own VOD offerings.

“The ‘Gotham’ SVOD announcement made us once again stop and think about Netflix’s ever-increasing hegemony, and the proper balance between the now and the future for global media content and distribution companies,” Rich Greenfield, media analyst for BTIG Research, wrote in a Sept. 4 blog post. “We have continually questioned media companies’ strategy in ‘taking the check’ enabling a new video powerhouse that could ultimately undo the current video ecosystem vs. building their own direct-to-consumer business.”
What also worries observers like Nathanson is how much shows that don’t have the sizzle of a “Gotham” might lose amid the flood of product. In the fourth quarter of 2013, AMC Networks took a bigger-than-expected writedown of $52 million on two canceled shows: “Low Winter Sun” and “The Killing” (the latter was resurrected for a final-season run on Netflix this year). Between production costs and marketing expenditures, cable programming is becoming as pricey as broadcast fare to produce.
“People like to say ‘content is king,’ ” Nathanson said. “I say ‘great content is king.’ And there’s just not that much great content out there.”
Perhaps the biggest challenge facing TV’s creative community overall is the need to adapt to new ways of doing business and new definitions of success. In an on-demand environment, networks need to think as much about how they serve as curators of content as they do about investing in “watch tonight!” ballyhoo; and studios need to find better means of measuring the “stickiness” of shows beyond Nielsen ratings.
“Our business is evolving from a pure home run business to one that focuses on what succeeds on (different) platforms,” said NBCU’s Wachtel.
Landgraf echoed that sentiment, and noted that the staggering level of engagement viewers now have with favorite programs is a big reason why networks small and large want a bigger menu of original series.
“I see this cresting wave and all of these challenges, and yet people’s love of the content has never been greater,” he said. “I see various forces driving the total number of series probably beyond what could be sustained in the long run. But I don’t see a cliff.”

NEWS - Clamorosissimo al Cibalissimo! Glen Mazzara al lavoro sulla serie-prequel di "The Shining", "Overlook Hotel"...

Notizia tratta da "The Hollywood Reporter"
Glen Mazzara, the ousted showrunner of The Walking Dead, is in negotiations to pen the screenplay to what is being called Overlook Hotel, the prequel to Stephen King’s horror classic The Shining. For Mazzara, the project marks his first gig since he exited as showrunner on AMC's Walking Dead. The prolific producer, whose small-screen credits also include Crash and The Shield, recently signed a a TV development deal with Fox Television Studios to develop cable projects under his new banner, 44 Strong Productions. Under his oversight, The Walking Dead became TV's No. 1 scripted series in the advertiser-coveted adults 18-49 demographic. The Shining was set in a haunted hotel named the Overlook, and the prequel will look at what transpired there long before struggling author Jack Torrance brought his family there and went crazy.

Stracult e Stracotti - …ovvero la serie che questa settimana va su e quella che inevitabilmente va giù. Parola di Stargirl!

Proseguendo sul filone delle serie stracult e stracotte al tempo stesso, questa settimana non potevo esimermi dal parlare di Dexter, anche e soprattutto in vista della season finale (mentre scrivo questo articolo, la puntata sta per essere trasmessa negli States).
Sarebbe stato troppo facile tirare le somme dello show al termine della settima stagione, ho scelto perciò di scriverne volutamente prima della fine per non lasciarmi condizionare da eventuali cliffhanger a effetto e colpi di scena inaspettati.
Mettendo da parte la stagione attualmente in onda, sulla quale mi esprimerò qualche riga più avanti, la serie che ha per protagonista il fenomenale Michael C. Hall merita innanzitutto una premessa fondamentale: è senza dubbio uno dei migliori telefilm prodotti negli ultimi anni.
Ideata nel 2006 da James Manos Jr, e basata sui personaggi creati da Jeff Lindsay, l’epopea dell’ematologo, vendicatore e killer seriale, si è insinuata nel panorama telefilmico internazionale, imponendosi a testa alta nell’Olimpo dei migliori drama del decennio.

Intensa e imprevedibile, negli ultimi sei anni, la serie ha lasciato il segno in più di un’occasione, dando risalto e importanza non solo al protagonista principale, ma anche ai suoi antagonisti, su tutti gli indimenticabili Miguel Prado (Jimmy Smits, stagione 3) e Trinity (John Lithgow, stagione 4), coi quali stringe un rapporto complesso e intricato di amicizia prima e di conflitto poi.

Unico e solo, Dexter è senza dubbio uno dei personaggi più significativi comparsi negli ultimi anni sul piccolo schermo, al pari di Walt (Brian Cranston) di Breaking Bad e Vic (Michael Chiklis) di The Shield. 

Stracult e fenomenale, la battuta d’arresto, lo show ha iniziato ad avvertirla a partire dallo scorso anno, con la stagione sei, caratterizzata da una storyline più debole rispetto a quelle degli anni precedenti e da alcune scelte opinabili a livello di script.

E il reato più grave, Dex lo ha compiuto proprio quest’anno, peccando ingenuamente in banalità e soprattutto prevedibilità.

Lenta, prolissa e fin troppo fragile, la settima stagione di Dexter non

ha convinto sotto alcun punto di vista.
A partire dai sentimenti nutriti da Deb nei confronti del fratello, fino alla totale assenza di un cattivo vero e proprio, per arrivare all’ennesima intricata relazione stretta da Dexter con l’ennesimo, emblematico personaggio femminile.
Lyla, Lumen e ora Hanna (interpretata dalla bella Yvonne Strahovsky, la Sarah di Chuck): tre donne misteriose, fragili, inquietanti per un verso o per l’altro, tre personaggi capaci di condizionare fin troppo le scelte e le azioni compiute da Dexter.

Ed è proprio arrivati a questo punto, proprio di fronte ad Hanna, che inevitabilmente ci viene voglia di tornare agli antipodi, alla “normalità”, ed è così che inconsciamente, ci sorprendiamo a provare nostalgia per Rita, un personaggio forse meno decisivo rispetto ad altri, ma fondamentale per preservare l’equilibrio non solo nella vita di Dex, ma nell’intera serie.

Una stagione poco incisiva questa settima, per nulla coinvolgente o emozionate, stracotta e probabilmente, arrivata al capolinea: non c’è season finale che tenga.

NEWS - Born Two Way: è nata Italia 2 (e secondo alcune fonti sta già spaccando in ascolti...)! Da "Buffy" a "Heroes", la rivincita dei telefilm marcati a "zona"

Born TWO Way. Nata per essere "un'altra", smarcata, lungo la fascia. Anzi, nata in...fasce. Mediaset ITALIA 2 è la nuova rete gratuita del Digitale Terrestre diretta da Luca Tiraboschi - già Direttore di Italia 1 - che ha acceso i motori dal 4 luglio 2011. Un network contraddistinto da una sorta di "rivoluzione" televisiva: il palinsesto orizzontale anzichè verticale. La programmazione tematica a blocchi a seconda del genere televisivo, suddivisa per fasce di un'ora che tendono a fidelizzare il pubblico. Quello maschile in primis, ma non solo. In pratica, è il genere televisivo che richiama lo spettatore, non più il titolo o il singolo evento a tutti i costi. Telefilm, cinema, documentari, cartoon, sport, intrattenimento, sono tra i filoni declinati in "Zone" ad hoc con una programmazione settimanale ad ombrello, dal lunedì al sabato, fino alle ore 22.00.
E così alle 13.00, si parte con i serial polizieschi della Crime Zone (inaugura "The Shield"); alle 14.00 tocca alla Tv Show Zone (un viaggio nell'intrattenimento senza frontiere che si declina allo start up nel doppio appuntamento di "Strano, ma vero?" e "Mistero Files"); alle 15.00 è la volta dei videoclip e delle sette note della Music Zone; alle 16.00 si vivono le imprese sportive più esaltanti di Sport Zone (la prima bandiera a scacchi sventola sulle 100 gare più emozionanti di Valentino Rossi); alle 17.00 il fantastico è padrone della Fantasy Zone (un ritrovo da leccarsi i..."Buffy"); un salto ai "confini della realtà" è quello proposto dalla X-Zone alle 18.00 (si comincia con "Regenesis"); Super-eroi e super-poteri sono al centro della Power Zone alle 19.00 (l'ultima generazione dei telefilmici "Heroes" ha già cento eredi...); alle 20.00 è tempo di Wild Zone dei documentari sulla natura selvaggia (in pole c'è la prima tv di "Man vs. Wild"); il preserale si conclude con la Cartoon Zone delle 21.00 (occhio all'accoppiata "American Dad" più "I Griffin").
Il prime time si accende alle 22.00 - altra "rivoluzione" proposta dal neonato canale diretto da Tiraboschi - con un ventaglio di proposte quotidiane.
Al lunedì la fiction (film e telefilm) di Super 2, avventure super-eroiche da piccolo o grande schermo: lunedì 4 luglio il canale si accende ufficialmente con la prima tv di "Dragon Ball Evolution"; al martedì le sit-com nel reparto .Comedy (le prime tv di "The Middle" e "Cleveland" sono già in rampa di lancio); al mercoledì è in onda Anime/Azione alla "Gundam" (o la prima tv di "Gaiking"); al giovedì lo sport si sposa con lo spettacolo nella serata Adrenalina (come nel ritorno dell'inedito Wrestling Raw, commentato dalla premiata coppia Ciccio Valenti-Christian Recalcati, o nel Monster Jam); venerdì si chiude la settimana con il Sol Levante si erge con le sue anime in cammino verso il Wonder Jap, dove albergano "Naruto", "Shin Hakkeden", "Shaman King", "Mar" (in prima tv); al sabato prima di uscire si può prendere ispirazione con le proposte d'intrattenimento di Yes, Week End (tra le altre, "Le cose da fare prima di morire"); la domenica i brividi sono assicurati con Bloody Sunday, film "da urlo" lungo la notte più horror dei palinsesti (nessundorma la prima domenica con "Saw - L'Enigmista").
A seguire, tutta la settimana, il Cinema come Secondo Spettacolo che cede poi la linea alle ribattute della giornata trascorsa fino all'ora di pranzo del giorno successivo.
La domenica mattina si va fino al brunch con Sounday Morning - la riproposta della Music Zone settimanale - e a seguire il Best delle prime serate della settimana fino alle ore 21.00.

NEWS - Parole sante! I telefilm USA salvati dalla tv via cavo (il "mad man" Matthew Weiner dixit)
(ANSA) - ROMA, 10 DIC - La fiction americana salvata dalle tv cavo: Matthew Weiner, tra gli sceneggiatori della serie culto "I Soprano", autore e creatore della serie "Mad Men", a Roma in questi giorni, racconta la riscossa Usa dei telefilm di nuovo protagonisti dei palinsesti, anche italiani, come ai vecchi tempi di "Dallas" e "Dynasty". La seconda stagione di "Mad Men" serie rivelazione del 2008, vincitrice di 2 golden globe 2007 e ben 6 Emmy award 2008 andra' in onda su Cult (canale 142 di Sky) dal 28 dicembre. Con "Mad Men", la serie ambientata nel mondo dei pubblicitari di Madison Avenue nell'era d'oro degli anni '60, con una ricostruzione d'ambienti superba, Weiner ha conquistato il record di aver realizzato la prima serie trasmessa da una basic cable tv (la piccola Amc) a conquistare l'Emmy, l'oscar del settore. ''Meno soldi, piu' liberta' di espressione, scrittura accurata e autori intelligenti come executive producer'', ha detto all'ANSA, Weiner svelando alcuni dei segreti che hanno fatto l'eccellenza dei telefilm Usa. ''Nelle tv generaliste americane, i grandi network Nbc, Cbs, Abc i telefilm devono accontentare un vasto pubblico e seguire tante regole, ad esempio si possono mostrare scene violente, ma non una madre che allatta al seno perche' sarebbe sconveniente. Ecco cosi' che quando l'Hbo, la tv cavo a pagamento nel decennio scorso ha cominciato a produrre serie piu' libere nel linguaggio e nei temi, come 'Sex and the city', 'I Soprano' - ha aggiunto Weiner - 'Six feet under', 'The Shield', 'Closer', 'In Treatment', seguito da Showtime, Tnt, il telespettatore ne ha decretato il successo. Sono produzioni 'di nicchia', il cui livello qualitativo e' molto alto, ma sono riuscite a conquistare i mercati anche internazionali. Hbo e le basic cable (abbonamenti piu' economici, tv piu' piccole, ma inserzioni pubblicitarie, ndr) stanno alla tv Usa come i film indipendenti alle produzioni degli studios hollywoodiani''. "Mad Men", mettendo in scena il conflitto anche morale nel mondo della pubblicita', un mondo competitivo e spesso senza scrupoli, e' ambientato negli anni '60 ma sembra parlare dell'America di oggi. ''Non si tratta di evasioni dalla realta', l'intrattenimento e' emozione e come scrittore regista produttore sceneggiatore - ha aggiunge Weiner - cerco di non essere superficiale ecco perche' questa serie, che pure e' stata realizzata prima del grande disastro finanziario, sembra scritta oggi: parla dell'american business, di moralita' nell'economia''. Al centro, nella seconda serie che comincia il giorno di S. Valentino del '62, il contrasto 'etico' tra i metodi del protagonista latin lover Don Draper (John Hamm), creative director di un'agenzia pubblicitaria e quelli di Duck Phillips (Mark Moses), direttore marketing. Background della serie, rivela Weiner anche le teorie filosofiche dell'oggettivismo di Ayn Rand, nei cui romanzi c'e' una difesa del capitalismo. In attesa di debuttare come regista al cinema, Weiner si dedichera' alla terza stagione di "Mad Men", ma da buon business americano non lo conferma ufficialmente non avendo ancora in tasca il contratto. Quanto ai "Soprano", per Weiner che ne e' stato uno degli autori ''e' un'occasione persa per l'Italia averlo rifiutato pregiudizialmente''.

NEWS - Attenti a quei due! Ryan Murphy e Shawn Ryan al lavoro su due nuovi piloti

Due nuovi progetti di pilot firmati rispettivamente da Ryan Murphy (il creatore di "Popular" e "Nip/Tuck") e Shawn Ryan ("The Shield") hanno avuto l'ok proprio ieri. Per quanto concerne il primo si tratta della trasposizione telefilmica del libro "Hyper-chondriac: One Man’s Quest to Hurry Up and Calm Down". Nella serie, un commedia single camera di mezz'ora, si racconterà delle vicende di un rappresentante di farmaci che altamente ipocondriaco s'immagina di avere tutte le malattie di questo mondo. Il telefilm andrà in onda su NBC. Di tutt'altra pasta invece la serie di Ryan: intitolata "Confession" è ispirata al libro di Richard Murphy "Confessions of a Contractor" (lo stesso Murphy fungerà da sceneggiatore anche del pilot) e dovrebbbe andare in onda nel 2009 su CBS. Il telefilm è anche ispirato vagamente all'esperienza di vita di Murphy che per ben 12 anni ha lavorato nel business dell'edilizia. "Ho visto un mucchio di cose incredibili lavorando nelle case altrui e credetemi ogni casa ha un suo segreto...", ha chiosato lo scrittore.

NEWS - I critici americani inneggiano a "I Soprano" e bocciano "24"

Viva "I Soprano", abbasso "24". I critici americani si riuniscono da un paio d'anni per decretare i migliori e i peggiori serial della tv a "stelle e strisce" e quest'anno "Tv Week" (http://tvweek.com/) pubblica le nuove Top Ten, nel bene e nel male. Mentre "I Soprano" e "Lost" svettano nella classifica dei migliori, sorprende la discesa agli inferi di "24", seconda peggior serie della stagione dopo annate in cui la critica Usa ha lodato sperticatamente la serie con Kiefer Sutherland. Altra serie che non convince appieno i critici nonostante il primato di ascolti è "Grey's Anatomy"che finisce solo nona (l'anno scorso era quarta), superata da "Friday Night Lights" (terzo), "The Office" (quarto), "Ugly Betty" (quinto), "Heroes" (sesto), "30 Rock" (settimo), "The Shield" (ottavo). Decimo posto per "The Tudors". Per chi si chieda dove sia finito "Dr.House", i critici americani l'hanno piazzato al quindicesimo posto, mentre appare penalizzato "Brothers and sisters" solo 23esimo. Tra i "bocciati", al primo posto svetta "October Road" davanti a "24", mentre si segnala il difficile (ma valido) "The Black Donnellys" al quarto.

L’EDICOLA DI LOU - Stralci e commenti sui telefilm dai giornali italiani e stranieri
Pagina a cura di Leo “Grant” Damerini, tratta dal "Telefilm Magazine" di Luglio

CORRIERE DELLA SERA
"Ugly Betty", capolavoro d'arte moderna
"«Il diavolo veste Prada», certo; la favola del brutto anatroccolo, certo; la telenovela colombiana «Betty la cozza (Yo soy Betty la fea)», certo. Qualche altro riferimento colto? Non è difficile trovarlo. Sta di fatto che «Ugly Betty» la sitcom creata da Salma Hayek, incrocia alcune grandi questioni sociali del presente: il tema dell' integrazione e della diversità, il mobbing, la terribile vita d' ufficio, sempre così spasmodicamente alla ricerca della vittima sacrificale («la capra espiatoria» dice Betty); il duro confronto con la categoria metafisica delle «stronze». E le svolge con grande umorismo, persino con un vago senso del mistero (sullo sfondo c' è un terribile segreto che a poco a poco si svelerà). Nonostante il suo aspetto poco attraente (sancito dal più spietato dei finti complimenti, «bella dentro»), Betty (America Ferrera) riesce a farsi strada nel mondo della moda. [...] «Ugly Betty» ha la grazia del tragicomico, strappa risate puntando sull' effetto «fuori luogo» (la ragazza è il classico pesce fuor d' acqua: incapace di accostare i colori, veste in vistoso ritardo abiti da bancarella anni Settanta-Ottanta, e non si fa mancare gli occhiali spessi, l' apparecchio ai denti, qualche chilo in esubero), ma regala anche aiuti terapeutici a chi non ha risolto i suoi problemi con le cravatte sbagliate, con la stronzaggine dei compagni di lavoro, con l' inferno del cosiddetto look. Betty è talmente brutta da sembrare un capolavoro dell' arte moderna".
(Aldo Grasso, 20.05.2007)

IL DOMENICALE
Impara l'arte e mettila nei telefilm
"Oggi sembra che la funzione culturale sociale l’abbiano ereditata le fiction. Che sono un anello in più nella catena evolutiva della comunicazione che dall’affresco e tramite il libro ha portato fino alla Settima Arte. La fiction di cui parlo è quella televisiva, per qualità e budget non inferiore al cinema (e perciò quasi sempre americana), serializzata su lunghe o lunghissime scadenze: di 'Lost', per esempio, abbiamo saputo che terminerà nel 2010; 'E.R.' già tredici stagioni e non accenna a smettere. Se è concepita e realizzata al meglio, come spesso accade, la fiction possiede alcune caratteristiche che la portano oltre il cinema. Il succedersi degli episodi fa sì che i personaggi si approfondiscano e si precisino: impariamo ad amarli davvero perché lungo il tempo li vediamo con pregi e difetti, con vittorie e sconfitte. Sono come noi e con noi e assai più vicini a noi degli eroi cinematografici. Questi nostri eroi quotidiani – fittizi ma plausibili, costruiti con finissimo cesello di sceneggiatura – s’imbattono spesso in momenti assolutamente topici dell’esistenza, gli stessi che potrebbero accadere – accadono – a tutti: la nascita, la morte, il dolore, il piacere, l’innamoramento, il diso­no­re, il tradimento. E in problemi umani e sociali altrettanto crudi: come – cito da episodi recenti di fiction famose – la morte violenta di un compagno di lavoro ('Ncis'), la scelta etica se far vivere o morire un malato ('Dr. House', 'E.R.', 'Lost'), l’arresto immotivato di un parente per motivi legati al terrorismo ('The Practice'), la tortura di un prigioniero ('Lost'), l’eutanasia attiva ('E.R.', 'Hou­­se'), la pedofilia “motivata” e la clonazione ('The Practice'), le sevizie contro deboli e innocenti ('Senza traccia', 'CSI', 'Law & Order'), la pratica della medicina per scopi mercenari e illeciti ('Law & Order', 'Nip/Tuck'), la corruzione “a fin di bene” ('The Shield'), i rapporti occasionali, sadici, multisessuali ('Nip/ Tuck', 'Sex & The City', 'Desperate Hou­se­wi­ves'), la vita e la morte e la guerra nelle zone indigenti del mondo ('E.R.'), gli scontri generazionali, sessuali, razziali ('House', 'Law & Or­der', 'The Practice'). Per rispondere a interrogativi più grandi di noi e di loro, molte di queste fiction scelgono, con tutta evidenza, la via pragmatica. Ovvero: proprio perché a dover fronteggiare quelle situazioni sono personaggi amati, alla fin fine qualsiasi decisione prenderanno, perfino la non decisione, potrà essere giustificata, se non condivisa, dagli spettatori. L’enorme forza di questa prospettiva di narrazione fa sì, tuttavia, che essa possa costituire un buon veicolo per suggerire scelte azzardate su tematiche scottanti. Su questa strada infatti alcune fiction si spingono abbastanza spesso. Ma sempre con cautela, com’è testimoniato dalla presenza, in episodi successivi, di scelte opposte davanti a situazioni analoghe: lo si nota per esempio in 'E.R.', che nel frenetico intrecciarsi di personaggi e situazioni riesce facilmente a mantenere un profilo variegato senza pagare pegno alle contraddizioni. E in 'Dr. House', dove le scelte problematiche possono esser fatte rientrare nella fisionomia problematica del protagonista. Qualche lettore starà chiedendosi se questo sia un problema culturale, etico. La mia risposta è ambivalente. Molte fiction sono politicamente e culturalmente “fredde”: si preoccupano soprattutto di non scontentare il loro pubblico. E, dunque, malgrado scelte formali magari clamorose, sostanzialmente rimangono ancorate a una idea di uomo il più possibile condivisa. Che mentre certe volte consente eccessi e prese di posizione ardite, al tempo stesso li attenua con la propria “umanità”. Può accadere, però, e accade, che certe fiction siano ideologicamente condizionate. Sì, esistono gruppi di pressione, politico-culturali (ma anche industriali), che sovvenzionano e pilotano narrazioni cinematografiche e televisive; sarebbe strano il contrario. Tuttavia è ancor più frequente e forte il condizionamento “ambientale”: com’è stato dimostrato anni fa (riprendo considerazioni argomentate negli Usa da Martha Nuss­­baum e in Italia da Armando Fumagalli), ha del clamoroso verificare quanto poco ciò che la maggior parte di produttori, registi, sceneggiatori e attori di Hollywood pensano sull’amore, sulla famiglia e su altre dimensioni del vivere comune coincida con ciò che su questi temi opina la maggior parte della popolazione americana. Alla fin fine lo sceneggiatore può piegare qualsiasi storia alle sue personali convinzioni. Esattamente come il pittore, il narratore, il romanziere. In questo c’è libertà e potenza creativa. Ma il giudizio dello spettatore, come sempre, verterà sulla qualità del “fattore umano”, oltre le incastellature tendenziose che non mancano. Come non mancano i vicoli ciechi, gli espedienti fumosi, le cadute di tono (dispiace addebitare proprio all’amato 'Lost' questi tre difetti). Se a tutti noi, da spiriti liberi, viene chiesto di contribuire a rendere il mondo più umano e migliore tramite le parole e l’esempio, c’è da augurarsi che sempre più fiction siano molto umane. E che non contrabbandino merce avariata mascherandola con belle forme. Giotto ed Esopo non l’hanno mai voluto fare".
(Giuseppe Romano, 19.05.2007)

EUROPA
W Betty, W la Tv!
"Ugly Betty è eccessiva, sfuggente, complessa come pochi telefilm sanno essere. Non ha confini, è straripante, non omologata. E' un patchwork di stili discordanti. E' alta tv che blobbizza tutta l'altra tv. Anzi, Betty è la tv: fuori luogo, brutta, intelligente, ingenua, trash, determinata, enorme, colorata, fastidiosa, dolce. Di tutto e di più, eppure irresistibile e affascinante. Mentre altre algide muse (pittura, cinema, letteratura...) cercano un equilibrio ormai impossibile, Betty (la Tv) si distingue per eccesso, e ci si rispecchia a suo modo. W Brutta Betty, W la Tv".
(Stefania Carini, 22.05.2007)

L'EDICOLA DI LOU - Stralci e commenti sulle serie tv tratti dai giornali italiani e stranieri

IL DOMENICALE

Impara l'arte e mettila nei telefilm

"Quella brava gente, nel Medioevo, che non sapeva di libri e di scrittura, entrava nel Duomo e leggeva i muri. Era tutta lì la storia dell’uomo. A Siena, ad Assisi, a Monreale, a Piacenza, a Padova, a Firenze e in un pulviscolo d’altri posti in Italia e in Europa. Nelle grandi città o nelle e­dicole di campagna. Affrescata da grandi maestri o da alacri artigiani. Lungo navate interminabili o su pareti intonacate alla buona. Era ovunque quel tripudio di personaggi e di azioni, e ovunque ripeteva lo stesso messaggio: così si fa, così non si fa. Il buon samaritano e la moglie di Lot. La cacciata dal paradiso e la saggezza di Salomone. La traversata del Mar Rosso e il diluvio universale. Generazioni di uomini e di donne hanno imparato così, per consonanza percettiva, come va la vita. Era una cultura che procedeva per immagini, visive o narrative. Se Giotto incarna l’artista che descrive per l’occhio, Esopo e Fedro sono capostipiti di coloro che raccolgono o rimodellano tradizioni per l’orecchio: un riscontro diffuso per via orale e solo dopo, per pochi e per posteri, fissato come exempla scritti nei libri. Un genere vigoroso che attraverso La Fontaine, i Grimm, Andersen e tanti altri giunge fino a noi. Le fiabe tuttora popolano l’infanzia dei nostri figli. In tutto questo c’è, indubbiamente, una dimensione religiosa. Ma non è preponderante, né la sola. Il lupo descritto da Fedro, che al fiume tiranneggia l’agnello, non è meno esemplare del figliol prodigo. In entrambi i casi si tratta di un “catechismo”. Il termine deriva dal greco katéchein, “istruire a viva voce”, che a sua volta rinvia al verbo échein, “risuonare”: l’eco sprigionata da tutti questi episodi, storici o fittizi ma comunque raffigurati, raccontati e proposti, esprime un atteggiamento culturale preciso. Non per nulla, a sua volta, la parola “e­sempio” deriva dal latino ex- e­me­re, cioè “comprare, acquistare”. Da millenni basiamo la nostra cultura su un processo consapevole di decisioni: quali modelli definire e rendere durevoli, come raffigurarli, in che maniera sottoporli alla vista di tutti. Questa è un’operazione culturale, dicevo, ma non necessariamente ideologica, per la semplice ragione che non si tratta d’una cernita tendenziosa, bensì della naturale corrispondenza col comune sentire. Tutti convengono che il comportamento del “ricco epulone” evangelico – che crapula e non dà niente al povero – è riprovevole. Questi racconti toccano corde universali della natura umana e inducono logici comportamenti. Certo, poi il Novecento ci ha avvezzati alla disinformazione e alla manipolazione, ci ha fatto scoprire che i fatti possono essere mistificati e le fotografie ritoccate. Figurarsi il Due­mila con l’era digitale, in cui tutto ma proprio tutto è fiction. Però, sotto, rimane una tradizione narrativa dove il contatto tra la testa, il cuore e i sensi è ancora diretto e saldo, e per questa ragione concorda con una tradizione d’immagini e racconti avvertiti come propri. E – va notato come un passaggio tanto evidente quanto essenziale – assai più apprezzabili, coinvolgenti e convincenti di quanto non lo siano mai state l’istruzione e l’educazione. Appunto l’adagio popolare recita che “il miglior maestro è l’esempio”.

L’era dei supporti tecnologici
Poi sono arrivati i libri a diffusione popolare, il cinema, la televisione. Anche Emma Bovary, Anna Karenina, Davide Copperfield e Phileas Fogg sono exempla, così come Rossella O’Hara, Indiana Jones, il Jack e la Rose di Titanic. Obbediscono non a propositi moralistici bensì morali, ovvero illustrano come possono andare e di fatto vanno le cose. Danno una lettura fra le tante possibili, non sempre la migliore in teoria. Sarebbe stato meglio non commettere adulterio, eppure Emma, Anna, Rose ci convincono, esistenzialmente, che certi sentimenti ed emozioni portano su strade che tutti noi potremmo imboccare o veder imboccare ad altri. Mostrano l’intimità con sapienza narrativa e plausibilità psicologica. Offrono personaggi forti, nei quali o ci immedesimiamo, oppure almeno li contempliamo volentieri. Mettono in scena, nelle pagine di un romanzo o sullo schermo, l’amore, l’eroismo, la possibilità di scelta, la passione, la grettezza, l’amicizia, l’invidia, l’errore e altri simili risvolti dell’animo umano. Oggi sembra che questa funzione culturale sociale l’abbiano ereditata le fiction. Che sono un anello in più nella catena evolutiva della comunicazione che dall’affresco e tramite il libro ha portato fino alla Settima Arte. La fiction di cui parlo è quella televisiva, per qualità e budget non inferiore al cinema (e perciò quasi sempre americana), serializzata su lunghe o lunghissime scadenze: di 'Lost', per esempio, abbiamo saputo che terminerà nel 2010; 'E.R. Medici in prima linea' conta già tredici stagioni e non accenna a smettere. Se è concepita e realizzata al meglio, come spesso accade, la fiction possiede alcune caratteristiche che la portano oltre il cinema. Il succedersi degli episodi fa sì che i personaggi si approfondiscano e si precisino: impariamo ad amarli davvero perché lungo il tempo li vediamo con pregi e difetti, con vittorie e sconfitte. Sono come noi e con noi e assai più vicini a noi degli eroi cinematografici. Questi nostri eroi quotidiani – fittizi ma plausibili, costruiti con finissimo cesello di sceneggiatura – s’imbattono spesso in momenti assolutamente topici dell’esistenza, gli stessi che potrebbero accadere – accadono – a tutti: la nascita, la morte, il dolore, il piacere, l’innamoramento, il diso­no­re, il tradimento. E in problemi umani e sociali altrettanto crudi: come – cito da episodi recenti di fiction famose – la morte violenta di un compagno di lavoro (Ncis), la scelta etica se far vivere o morire un malato (Dr. House, E.R., Lost), l’arresto immotivato di un parente per motivi legati al terrorismo (The Practice), la tortura di un prigioniero (Lost), l’eutanasia attiva (E.R., Hou­­se), la pedofilia “motivata” e la clonazione (The Practice), le sevizie contro deboli e innocenti (Senza traccia, CSI, Law & Order), la pratica della medicina per scopi mercenari e illeciti (Law & Order, Nip/Tuck), la corruzione “a fin di bene” (The Shield), i rapporti occasionali, sadici, multisessuali (Nip/ Tuck, Sex & The City, Desperate Hou­se­wi­ves), la vita e la morte e la guerra nelle zone indigenti del mondo (E.R.), gli scontri generazionali, sessuali, razziali (House, Law & Or­der, The Practice).

Il fattore umano
Per rispondere a interrogativi più grandi di noi e di loro, molte di queste fiction scelgono, con tutta evidenza, la via pragmatica. Ovvero: proprio perché a dover fronteggiare quelle situazioni sono personaggi amati, alla fin fine qualsiasi decisione prenderanno, perfino la non decisione, potrà essere giustificata, se non condivisa, dagli spettatori. L’enorme forza di questa prospettiva di narrazione fa sì, tuttavia, che essa possa costituire un buon veicolo per suggerire scelte azzardate su tematiche scottanti. Su questa strada infatti alcune fiction si spingono abbastanza spesso. Ma sempre con cautela, com’è testimoniato dalla presenza, in episodi successivi, di scelte opposte davanti a situazioni analoghe: lo si nota per esempio in 'E.R.', che nel frenetico intrecciarsi di personaggi e situazioni riesce facilmente a mantenere un profilo variegato senza pagare pegno alle contraddizioni. E in 'Dr. House', dove le scelte problematiche possono esser fatte rientrare nella fisionomia problematica del protagonista. Qualche lettore starà chiedendosi se questo sia un problema culturale, etico. La mia risposta è ambivalente. Molte fiction sono politicamente e culturalmente “fredde”: si preoccupano soprattutto di non scontentare il loro pubblico. E, dunque, malgrado scelte formali magari clamorose, sostanzialmente rimangono ancorate a una idea di uomo il più possibile condivisa. Che mentre certe volte consente eccessi e prese di posizione ardite, al tempo stesso li attenua con la propria “umanità”. Può accadere, però, e accade, che certe fiction siano ideologicamente condizionate. Sì, esistono gruppi di pressione, politico-culturali (ma anche industriali), che sovvenzionano e pilotano narrazioni cinematografiche e televisive; sarebbe strano il contrario. Tuttavia è ancor più frequente e forte il condizionamento “ambientale”: com’è stato dimostrato anni fa (riprendo considerazioni argomentate negli Usa da Martha Nuss­­baum e in Italia da Armando Fumagalli), ha del clamoroso verificare quanto poco ciò che la maggior parte di produttori, registi, sceneggiatori e attori di Hollywood pensano sull’amore, sulla famiglia e su altre dimensioni del vivere comune coincida con ciò che su questi temi opina la maggior parte della popolazione americana.
Alla fin fine lo sceneggiatore può piegare qualsiasi storia alle sue personali convinzioni. Esattamente come il pittore, il narratore, il romanziere. In questo c’è libertà e potenza creativa. Ma il giudizio dello spettatore, come sempre, verterà sulla qualità del “fattore umano”, oltre le incastellature tendenziose che non mancano. Come non mancano i vicoli ciechi, gli espedienti fumosi, le cadute di tono (dispiace addebitare proprio all’amato 'Lost' questi tre difetti).Se a tutti noi, da spiriti liberi, viene chiesto di contribuire a rendere il mondo più umano e migliore tramite le parole e l’esempio, c’è da augurarsi che sempre più fiction siano molto umane. E che non contrabbandino merce avariata mascherandola con belle forme. Giotto ed Esopo non l’hanno mai voluto fare".

(Giuseppe Romano, 19.05.2007)

NEWS - Non solo Sanremo: i telefilm vera contro programmazione al Festival di Baudo
L'unico genere televisivo ad andare in trincea contro Sanremo è il telefilm. Mentre saltano o si rimandano di una settimana i programmi più importanti - eccezion fatta per il "GF7" per via della diretta - le serie tv non demordono e in qualche caso, addirittura, raddoppiano. Mentre si scaldano le ugole in riviera, la controprogrammazione scalda i motori e i palinsesti. Già da stasera, visto che su Raidue "ER - Medici in prima linea" salta per una settimana per lasciare spazio ai sopravvissuti d'ascolti di "Lost", che contro la serata inaugurale del Festival rischierebbero di finire in un'altra botola. Chi invece non teme confronti di sorta è "Dr. House", che proprio domani su Italia 1 punta il bastone contro Baudo in una puntata speciale ("Ultimo sacrificio") in prima serata (solo una: a seguire, Enrico Ruggeri al "Bivio"). Sempre House tornerà nel classico appuntamento del venerdì (con il filotto in corsia composto da "Grey's Anatomy", "Nip/Tuck" e "Huff"). Confermato su Italia 1, al giovedì, l'appuntamento con il tris di polizieschi d'autore: "CSI: NY", "The Shield" e "OZ". Su Raitre "Medium" verrà recuperato mercoledì 28 febbraio dopo la cancellazione di settimana scorsa per lasciar spazio allo speciale "Ballarò" sulla crisi di governo.

NEWS - Chi li fa, li accoppia. Da domani Italia 1 lancia i giovedì cult dedidati alla detection moderna: "CSI: New York"+"The Shield"
(AGI) - Roma, 10 gen. - A partire da domani, su Italia 1 la prima e la seconda serata del giovedi' saranno all' insegna delle indagini e del mistero con le nuove stagioni di due telefilm cult: "C.S.I New York" e "The Shield". Arriva infatti la seconda inedita stagione di "C.S.I.:New York", lo spin-off televisivo del primo fortunato "C.S.I-scena del crimine", una delle serie piu' viste al mondo anche per i racconti di indagini con dotte basandosi su innovativi metodi confidando nella forza e nelle potenzialita' dei laboratori scientifici. In onda andrano 24 inediti episodi, con sfondo ancora una volta la "Grande Mela" e come filo conduttore le indagini della squadra anticrimine che ha conquistato tutto il mondo con ascolti recod. Tornano quindi le indagini del detective Mack "Mac" Taylor (Gary Sinise), l'investigatore che crede che ogni evento sia collegato e che per ciascun individuo esista una storia. Insieme alla collega Stella Bonasera, l'uomo condivide la passione per il lavoro. I due guidano un team di esperti: Danny Messer, un detective di Brooklyn; quindi appunto il dottor Sheldon Hawkes, un medico legale che ha abbandonato una promettente carriera come chirurgo in seguito alla perdita di due pazienti. Insieme a loro collabora un giovane detective di nome Don Flack, un impulsivo, ma con un ottima conoscenza del lavoro forense, e Aiden Burn, le cui capacita' camaleontiche le permettono di adattarsi ad ogni situazione, in ogni momento. Il loro campo di indagine e' New York, la loro unica ragione di vita e sembra essere quella di trovare le prove, eliminare ogni dubbio e risolvere i casi per assicurare il colpevole alla giustizia. La seconda serata di Italia 1 prosegue poi con l'inedita quinta stagione di "The shield": le avventure del distretto di polizia del quartiere piu' malfamato di Los Angeles, dove la giustizia deve fare quotidianamente i conti con la violenza e la corruzione. La quinta stagione in prima visione assoluta e' segnata dall'arrivo al distretto del tenente Kavanugh (interpretato da Forest Whitaker) che creera' non pochi problemi al capo della squadra Vic Mackey (Micheal Chiklis). "The Shield" e' il telefilm dai toni molto cupi ideato e prodotto da Shawn Ryan. Sono le avventure di un gruppo di poliziotti che ogni giorno devono confrontarsi con la sottile linea che separa il bene dal male, la corruzione dall'agire secondo solidi principi morali. Il detective Vic Mackey e' il capo della Squadra d'assalto, un gruppo di agenti che opera allo scopo di eliminare il crimine, ma che il piu' delle volte lo fa seguendo le proprie regole, anche quando discutibili ed ambigue.

NEWS - Anteprima: i nuovi telefilm (e i ritorni) del 2007 per Rai e Mediaset
Publitalia, la concessionaria di Mediaset, ha reso noto il palinsesto dei telefilm previsti dal 7 gennaio al 3 marzo 2007 sulle tre reti del gruppo. Appena terminata "CSI - Miami", da gennaio arriverà al giovedì su Italia 1 la seconda stagione di "CSI: NY", seguita in seconda serata dalla quinta nuova stagione di "The Shield". Quest'ultima verrà sostituita, una volta terminata il 15 febbraio, con la seconda stagione inedita di "The Closer". Per la giornata del venerdì altra maratona: si parte alle 21.00 con un episodio del fortunatissimo "Dr. House" in replica, seguito alle 21.50 da un episodio di "Grey's Anatomy"; si continua alle 23.00 con "Nip /Tuck" e alle 24.00 circa con la nuova serie "Huff" con Hank Azaria. Per quanto riguarda "Nip/Tuck" e "Grey's Anatomy" Italia 1 non ha per ora ancora confermato se andranno in onda solo le repliche o le nuove puntate. Su Retequattro è confermato "Bones" da lunedì 4 dicembre. Sempre su Retequattro è prevista anche la partenza da dicembre della quarta serie di "24" e, sempre da dicembre, in prima serata la terza serie inedita di "Monk". Spazio anche alle serie italiane su Canale 5: seppur non sia segnalata la data di partenza, è pronta la seconda stagione inedita dei "R.I.S", ogni lunedì alle 21.05; "Nati ieri", è previsto per ogni mercoledì alle 21.05; "Carabinieri 6", dal 16 gennaio ogni martedì sempre in prima serata. Per quanto riguarda le reti Rai, grande attesa (anche se i veri fan l'hanno già vista su Fox, canale Sky) per la seconda stagione di "Desperate Housewives", martedì 5 dicembre alle 21 su RaiDue. La rete di Antonio Marano proporrà poi da gennaio ogni lunedì in prima serata la dodicesima e inedita serie di "E.R. - Medici in prima linea", da marzo la seconda stagione di "Lost" mentre è attesa appena per l'autunno 2007 la seconda serie di "Roma".

NEWS – Tutti i telefilm da settembre a Natale
Tutti i telefilm dell’autunno-inverno con le relative date di partenza: l’ultimo numero di “Tv Sorrisi e Canzoni” (quello con Ezio Greggio in copertina), propone una mappa dettagliata delle serie tv che ci scalderanno da settembre a Natale. Nel dettaglio: “Dr.House”, dal 3 settembre su Italia 1; “The Shield”, dall’8 settembre su Italia 1; “Supernatural”, da novembre su Raidue; “Law&Order: Unità Speciale”, dal 4 settembre su Retequattro; “24”, da dicembre su Retequattro; “Prison Break”, dal 12 settembre su Italia 1; “Smallville”, da novembre su Italia 1; “E.R.”, dal 26 settembre su Raidue; “Desperate Housewives”, dal 26 settembre su Raidue; “The Closer”, da novembre su Italia 1; “The O.C.”, dal 12 settembre su Italia 1; “C.S.I.: Miami”, dal 30 agosto su Italia 1; “Crossing Jordan”, dal 10 settembre su La7; “Medium”, dal 13 settembre su Raitre; “Bones”, da novembre su Retequattro; “Criminal Minds”, da ottobre-novembre su Raidue.

BOLLETTINO - Telefilm al Top 2/Stephen King diventa pazzo per…le serie tv
Se “Entertainment Weekly” mette sull’altare i telefilm di nuova generazione, all'osanna si accoda anche un fans insospettabile qual è Stephen King, che sullo stesso settimanale confida tutta la sua passione senza freni: “i miei figli e mia moglie pensano io sia un romanziere, ma ormai sono uno schiavo della tv. E’ successo 3 anni fa. Fino a quel periodo leggevo libri, andavo al cinema, suonavo la chitarra e, qualche volta, parlavo pure con qualcuno. Ma poi mi sono accorto di come la televisione sia cambiata in meglio e grazie al TiVo mi ci sono appassionato a tal punto da passare dalle 25 alle 30 ore settimanali davanti al piccolo schermo". E via con l'elenco dei telefilm che lo incatenano alla poltrona e i motivi della sua schiavitù. "The Shield": "esplora la redenzione dell'onore di un uomo che vuole espiare le proprie colpe". "Veronica Mars": "è come se Nancy Drew incontrasse Philip Marlowe: pura nitroglicerina!". "Lost": "mistero, scenari meravigliosi, cast attraente: è il miglior programma in tv". "Battlestar Galactica": "anche se non arriva ai livelli di 'Lost', è meglio di 'Star Trek' in tutte le sue incarnazioni". "I Soprano": "Gandolfini ha reso Tony Soprano un americano comunque meraviglioso e sorprendente". "24": "anche se è diventato un serial ridicolo, passerei sul corpo di mia nonna piuttosto che perdermi un episodio". Alla fine giunge la conclusione di Stephen King che potrebbe assurgere negli annali del genere telefilmico: "è la potenza della tv: i suoi personaggi entrano nella tua vita a ripetizione e diventano reali". Tv is (Stephen) King!
(Articolo di Leo Damerini tratto dal "Bollettino dell'Accademia" sul "Telefilm Magazine" di Giugno)