venerdì 18 agosto 2017

NEWS - Cogli la prima Mela! Apple si lancia all'attacco di Netflix sulle serie tv con 1 miliardo di budget
News tratta dal "Corriere della Sera"
Apple sfida Netflix. Un miliardo per produrre serie tv lanciandosi nel sempre più affollato mondo dello streaming. E non vuole soltanto distribuire ma anche mettersi dietro la telecamera. Per sfidare Netflix (e Amazon), secondo il Wall Street Journal, Cupertino nel 2018 riserverà un budget di un miliardo di dollari per la produzione di film e serie tv. Poco in confronto ai suoi ricavi, pari a 260 miliardi nel 2016. Molto se si pensa che la Time Warner (che ha creato serie di successo come Game of Thrones o Westworld) l'anno scorso per il suo canale Hbo ha speso circa la metà. Non si sa ancora quale sarà il canale di trasmissione ma le intenzioni di Apple di scendere in campo sono chiare: lo ha annunciato più volte il vicepresidente Eddy Cue. E un'anticipazione l'abbiamo vista a giugno, con il lancio del reality show «Planet of the Apps» su Apple Music. La Mela, comunque, si muove in ritardo. Serviranno titoli di tutto rispetto per poter sfondare sul piccolo schermo digitale.

giovedì 17 agosto 2017

GOSSIP - La "strana coppia" di "Broad City": "ecco come Trump ha influenzato la comedy"
Abbi Jacobson and Ilana Glazer of "Broad City" are on the cover of Nylon magazine’s August Denim Issue, on newsstands! Here’s what the comedy duo had to share with the mag:
Ilana, on how Trump effected Broad City this season: “This season is infused with what they’re feeling—and what we’re feeling—which is something along the stages of grief: denial, anger, bargaining, depression, and acceptance.”
Abby, on Broad City’s success: “I love this product we’ve made and I’m so happy to put it out in the world.”
Ilana, on people who criticize others for being political on social media: “I don’t care. Yass. Unfollow. Kill it.”
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martedì 15 agosto 2017

NEWS - Shonda Rhimes lascia ABC per Netflix? Ecco perché i grandi showrunner mollano i network generalisti

Articolo tratto da "Vulture"
For networks and their affiliated studios, finding a way to hold on to top-tier talent used to be a relatively simple proposition. Big producer threatening to jump to another company? Back up a Brinks truck. And if money alone wasn’t the only concern, offer the talent more “creative freedom,” usually by guaranteeing a certain number of “straight-to-series” projects so her ideas won’t have to go through the usual (and often demoralizing) pilot process. As important as both those factors remain in talent negotiations, Shonda Rhimes’s just-announced decision to sign with Netflix and leave ABC/Disney points to a bleak new reality for old-school broadcasters trying to hold on to big names. For some Hollywood creatives, particularly those at the peak of their careers, offers of big bucks and promises of creative autonomy aren’t enough to overcome the view that network television is now the least attractive medium in which to work. Rhimes didn’t leave just leave ABC. She left network TVAs financially lucrative as broadcast remains, the trade-offs seem increasingly not worth it for showrunners such as Rhimes, who chafe at its many downsides. Instead of making anywhere from 8 to 13 episodes per year, broadcast producers often have to churn out two dozen episodes each season. Content restrictions mandated by advertisers and the government give creators less storytelling freedom. Shorter and shorter episodic lengths, the result of networks trying to squeeze in even more commercials, mean stories often need to be rushed. Talking to The Wall Street Journal about her decision, Rhimes strongly hinted that these fundamental differences between making a show for a broadcaster and for a streamer such as Netflix drove her to depart. “I’m thrilled by the idea of a world where I’m not caught in the necessary grind of network television,” she told the newspaper. Keep in mind, Rhimes already had about as much creative freedom as any producer currently working in linear TV today enjoys. She had basically stopped taking most (if not all) notes from her bosses at the network and studio. Even after her drama The Catch had clearly failed to connect with audiences, ABC ordered a second season of the show and gave Rhimes time to overhaul the premise. (It still didn’t work.) Still, even if her superstar status understandably forced ABC to give Rhimes more room to make shows the way she wanted to, she was still mostly making shows by network TV rules.
By contrast, streaming networks in general offer producers a completely different creative playground. Netflix lets Masters of None’s Aziz Ansari and Alan Yang imagine a comedy in which every episode feels like a new, mini–independent film. Amazon gives Jill Soloway the freedom to tell a story like that at the heart of Transparentan idea that wouldn’t make it past the pitch stage at a broadcaster. And the all-episodes-at-once model pioneered by Netflix gives creators the opportunity to engage audiences in immersive viewing experiences designed to be digested over the course of a few days rather than via the relatively glacial pace of a weekly release. Linear networks such as HBO and FX obviously offer some of the same freedoms as a Netflix, and even broadcasters have pushed their own boundaries to allow for creative innovation (think ABC’s own American Crime). A streamer like Netflix, however, offers all of these innovations, in addition to a global reach unmatched by linear networks and a deep, deep pocketbook with which to fund creators’ visions. For a few years now, the stark differences between the network and Netflix models of television have made it more difficult for broadcasters to attract top names. Networks struggle like never before to find interesting and well-known actors in their shows each pilot season because so many stars now want to work on streaming shows. As one exec told Vulture last year, “The talent wants to go to the fancy-schmancy new kids on the block.” (And if a streaming series isn’t an option, a premium or basic cable show often comes before broadcast these days.) The Rhimes deal shows how streaming fever may now be spreading beyond younger, fresher talent to creators who are already successful veterans in the network world. While this is clearly a problem for broadcasters, particularly a struggling network such as ABC, it’s also important to not assume it spells doom for linear TV. There are still plenty of talented producers willing — even eager — to work in a medium where even the least successful series reaches far more viewers than most cable shows and the likely audience for streaming shows. Plus, networks have proven time and again they’re able to adapt to new threats. Basic cable was supposed to spell the end for broadcast; it didn’t. HBO’s late-1990s golden age (Sex and the City, The Sopranos) was seen by some as a sign great writers would never again work for one of the Big Four, but then some relative unknowns named J.J. Abrams, Damon Lindelof, Marc Cherry, and, yes, Shonda Rhimes created Lost, Desperate Housewives, and Grey’s Anatomyall of which premiered in the same 2004–05 season.
Things are far tougher for broadcasters than they were even ten years ago, of course. Younger viewers in particular have nearly given up watching scripted shows via linear television. Advertisers are moving their money elsewhere. But plenty of folks still do have a nightly TV habit, and like the Big Three automakers who’ve managed to (mostly) stay afloat despite decades of foreign threats, broadcasters have proven themselves exceedingly resourceful over the years. Pundits have predicted the death of network TV forever, but so far, network TV has always found a way to survive.

lunedì 14 agosto 2017

TELEFILM ART - Nostalgia canaglia! Per le repliche di "Stranger Things" Netflix omaggia i poster di due cult come "Stand by me" e "Nightmare"

News tratta da "Uproxx"
Stranger Things isn’t back until October, just in time to turn your Halloween into a big Netflix viewing party, but that doesn’t mean the streamer isn’t trying to do something special in the lead up to the premiere. The folks at the show’s official Twitter account are working on #StrangerThursdays, a re-watch of the first season that comes complete with some live tweeting and a new poster each week that acts as a take on one of the films that influenced the show. So far they have hit the frist two episodes from the show, giving us two fine posters to gawk at that are based on the classic posters from Stand By Me and A Nightmare On Elm Street.The plans seems to be that a new poster will be revealed for each episode, sending up one of the ’80s films that were noted to be major influences on the show back when it first premiered. The Stand By Me parallels were apparent from the start, with Stephen King even giving his stamp of approval to the show and saying he loves it. The Nightmare influences might be a little more a stretch, but the basic ideas are still there. Terror, evil, and the supernatural have invaded a small town, the adults seem worthless, and it is up to the children to put a stop to it before it’s all too late. That might be a stretch, but the show does a good job sending up the classic poster for the film and you can’t fault that.

giovedì 10 agosto 2017

SGUARDO FETISH - Chi fa da sè fa per due! La "strana coppia" di "Broad City" lancia la linea di sex toys per gli orgasmi garantiti

News tratta da "Uproxx"
Broad City has never shied away from the subject of sex, whether it comes to the will they, won’t they one-sided chemistry of the two female leads (they won’t), casual sexual encounters, masturbation, or kink such as pegging or men dressing up as babies. So it only seems obvious that Comedy Central would pair up with the British adult retailer Lovehoney to produce a complete line of Broad City sex toys that Abbi and Ilana would be proud of. The specially branded line of merchandise features a complete pegging kit, naturally, as well as your garden variety selection of vibes and wands, a butt plug, and even a set of kegel balls to prepare your nature’s pocket for carrying your secret stash or anything else. But that’s not all! Ever the progressive minds, they’ve got a little something for the dudes too, including a masturbation ball and something called the “Respect Your Dick 10 Function Love Ring,” which is colorfully described as follows.
The Broad City Respect Your Dick love ring is some high class sh*t. While it treats your schlong to a sensational squeezing, it embraces your cojones too. And ‘cos sharing is caring, the bullet attachment zeroes in on her clit so you both have lift off.
Broad City returns on September 13, and as we previously reported the fourth season will be avoiding all mentions of a certain “orange person” which makes complete sense now because that would definitely be a turnoff.

mercoledì 9 agosto 2017

NEWS - Clamoroso al CibaLynch! "Porte aperte a una nuova stagione di 'Twin Peaks'". Ma tra 25 anni o prima?

News tratta da "Deadline"
It took more than 27 years for Twin Peaks to return to television. With the 18-episode followup season nearing the end of its run on Showtime, could there be another installment of David Lynch’s cult series? “It was always intended to be one season,” Showtime president and CEO David Nevins told Deadline at the Showtime TCA party. “A lot of people are speculating but there’s been zero contemplation, zero discussions other than fans asking me about it.” That said, “the door’s always open to David Lynch, whether that would lead to another season, I don’t know if he wants to do it,” said Showtime programming president Gary Levine, who was ABC’s executive on the original Twin Peaks series and played a key role in bringing the revival to Showtime. “This was a Herculean effort. I’m not sure if any director has ever done 18 hours in a row of a series… It’s remarkable what he achieved,  fans are liking it and for me that’s what’s satisfying.” The 18-episode Twin Peaks sequel, which had a rocky three-year road to the small screen, was written by the original series’ creators Lynch and Mark Frost and entirely directed by Lynch, with Kyle MacLachlan reprising his role. It has been a modest linear ratings performer but has driven record Showtime streaming sign-ups.

lunedì 7 agosto 2017

L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri

La complessità delle serie tv spiegata in un manuale (prolisso)
"La complessità narrativa è ormai talmente diffusa e popolare che potremmo considerare quel periodo che va dagli anni Novanta fino a oggi come l'era della televisione complessa. La complessità non ha sostituito le forme convenzionali della maggior parte dei programmi televisivi: a tutt'oggi vanno in onda molte più sitcom e serie convenzionali che narrazioni complesse, per non parlare dei tanti generi di non-fiction e semi-fiction di successo come i reality, i telegiornali satirici e i programmi di lifestyle, che a tutt'oggi sono anzi tra i più diffusi». Alla serialità americana mancava una definizione che in qualche modo la legittimasse all'interno della comunità scientifica (sempre così autoreferenziale), dei media studies e dei cultural studies. Complex Tv. Teoria e tecnica dello storytelling delle serie tv di Jason Mittel è stato pubblicato da Minimun Fax, a cura di Fabio Guarnaccia e Luca Barra: dalla rivoluzione apportata dai Soprano al successo irripetibile di Lost, dalla struttura comica complessa di Arrested Development e How I Met Your Mother fino alla radicale trasformazione di Walter White in Breaking Bad, lo storytelling televisivo è profondamente cambiato, grazie a novità tecnologiche, produttive e di ricezione. Spesso per nobilitare questa tv, si fa un abuso di paragoni letterari o cinematografici. La parte più interessante del lavoro di Mittel è proprio questa: analizzare il mezzo televisivo in sé, piuttosto che cercare di legittimarlo attraverso similitudini cross-mediali. «È cambiato il modo in cui — scrive Mittel — gli spettatori guardano la serie, così come sono cambiate la produzione e la distribuzione, e tutto ciò ha portato a una nuova forma di storytelling che io ho definito complex tv, tv complessa». Il libro spiega il fenomeno addentrandosi nei dettagli. Con un linguaggio un po' troppo accademico. In 300 pagine si poteva dire meglio quello che l'autore dice in 600". (Aldo Grasso)

domenica 6 agosto 2017

NEWS - Il trailer della 3° stagione di "Mr. Robot" omaggia la "Democrazia" (di Leonard Cohen)
It’s coming from the sorrow in the street
The holy places where the races meet
From the homicidal bitchin’
That goes down in every kitchen
To determine who will serve and who will eat
It’s coming to America first
The cradle of the best and of the worst
It’s here they got the range
And the machinery for change
And it’s here they got the spiritual thirst
I’m sentimental, if you know what I mean
I love the country but I can’t stand the scene
And I’m neither left or right
I’m just staying home tonight
Getting lost in that hopeless little screen
From the wars against disorder
From the sirens night and day
Democracy is coming to the USA

sabato 5 agosto 2017

venerdì 4 agosto 2017

GOSSIP - Li mortacci sua! "Star Trek: Discovery" non ha potuto iniziare le riprese fino alla dipartita di Sonequa Martin-Green in "The Walking Dead"
The upcoming series Star Trek: Discovery had a bunch of delays and the producers just revealed that one of them was waiting for star Sonequa Martin-Green to become available! The 32-year-old actress was committed to The Walking Dead and AMC wouldn’t let her join another series until her death on that show was made public.
Sonequa opened up about her gratitude for being on the show while joining cast members Jason IsaacsJames Frain, and Mary Chieffo, as well as executive producers like Alex Kurtzman at the 2017 TCA Summer Press Tour on Tuesday (August 1) in Beverly Hills, Calif.
“The honor is mine. The pleasure is mine. I feel that we are all running over—our cups are running over with gratitude and excitement,” Sonequa said about being the first minority female to be a lead on a Star Trek show (via E! News). “We’re bursting at the seams from the weight of it and the breadth of it. We just—we couldn’t be more thrilled to share this journey with you because we understand its significance. We know we’re telling a story we believe in. Everybody is so passionate…This is an epicly grand, yet microscopically tuned, deeply emotional story. We don’t take it for granted. We don’t take it lightly. I certainly don’t. I feel like—it’s a dream to be able to be a part of history. It’s a dream. So, thank you.”

mercoledì 2 agosto 2017

NEWS - Netflix, ancora dubbi se sia una bolla: a fronte dei 104 milioni di abbonati nel mondo, un debito di oltre 20 bilioni di dollari (6 solo quest'anno, l'anno scorso erano meno di 2...)

News tratta da "Uproxx"+"LA Times"
Netflix and loss aren’t words that appear together in many stories about the streaming giant. The platform is constantly buzzing in coverage online, has a string of hits on its fairly young roster of shows, and might be one of the only platforms to surprise people when a show is canceled. This practice is changing, of course, and there could be a good reason for it according to the LA Times. In their pursuit of more subscribers and quality original programming, the streamer has accrued a long-term and short-term debt that totals $20.54 billion. And while the company can tout “104 million subscribers worldwide,” they’re still hoping for more to keep the wheels turning and investors happy: 
The company is pouring money into expensive prestige projects and expects to spend at least $6 billion in content this year. Its net cash outflow this year is forecast to grow to as much as $2.5 billion, up from $1.7 billion last year. Reflecting its growth, Netflix recently moved its Southern California headquarters into a 14-story building in Hollywood.
So far, investors have expressed approval of Netflix’s spendthrift ways. They are betting that debt financing in the near term will create growth and yield big results down the road on the theory that you have to spend money to make money.
The LA Times shows that the company’s stock is up 50% for the year, but that some experts feel that Netflix’s bubble could burst due to their inevitable stagnation in their growth. That’s not to say that it is on the horizon for Netflix or that the company is in trouble. It does mean that there is a risk that the clock could run out and the debt becomes heavier and heavier. The company doesn’t seem too worried at the moment, though, and is keeping positive about their future prospects: 
“That’s a lot of capital up front, and then you get a payout over many years,” Chief Executive Reed Hastings said in a recent investor call. “The irony is the faster that we grow and the faster we grow the owned originals, the more drawn on free cash flow that we’ll be.”
As a result, Netflix said it expects “to be free-cash-flow negative for many years,” meaning it will continue bleeding cash for the foreseeable future.
Bleeding cash is a wild way to put it, but Netflix’s biggest issue isn’t the money it is spending on original programs. Luring subscribers to the service via interesting shows they can’t get anywhere else is great, but there are still plenty of people signing on to binge shows that aren’t part of the Netflix family. And even then, some of those shows are licensed according to the LA Times. The streamer doesn’t fully own Orange Is The New BlackHouse Of CardsThe Crown, or its offerings from Marvel, so it has to pay to license them. Also, as we’ve seen with several shows from major networks, the platform could start losing more pieces to deals that end or will see prices go up as networks build their own streaming services to try and compete. Not to mention that Hulu, one of Netflix’s main competitors, is owned by three of the major networks and already has exclusive deals on programming that was lost on Netflix. 
It’s certainly not a new model and Netflix seems poised to grow while running with a hefty debt. The LA Times reports that the company’s long-term debt level was at half a billion dollars four years ago and “has more than doubled to $4.84 billion” in the past year. Some experts say the company’s stocks will need a reevaluation in the coming years and some of the numbers may be inflated, while executives say their competitors are running with similar debt levels. Almost a “nature of the beast” argument, which is true when looking at Amazon Prime and its programming. 
But as the LA Times points out, Netflix doesn’t have a major commerce operation backing it up to create “ample free cash flow.” It also doesn’t show signs of slowing up, an admirable move to either reach for the stars or burn up after flying too close to the Sun. It’ll be interesting to watch where Netflix goes in the future and if they’ll be able to climb to the level they’ve set their goals for. It seems weird to think there could be a day where Netflix is in trouble, but it could happen. 
Right now, they’re not too worried it seems.

martedì 1 agosto 2017

NEWS - Dalle stalle (di "TWD") alle stelle! Sonequa Martin-Green nella prima cover di "Star Trek: Discovery"
Sonequa Martin-Green is front and center on the cover of Entertainment Weekly‘s new issue, highlighting the stars of the new CBS All Access series Star Trek: DiscoveryThe 32-year-old actress, best known for her work on The Walking Dead, is the first black female lead in Star Trek history. Sonequa was joined on the cover by her co-stars Doug Jones, Anthony Rapp, and Mary WisemanShowrunner Bryan Fuller opened up about the diverse casting for the new series. “I couldn’t stop thinking about how many black people were inspired by seeing Nichelle Nichols on the bridge of the ship,” he said. “I couldn’t stop thinking about how many Asian people were inspired by seeing George Takei and feeling that gave them hope for their place in the future. I wanted to be part of that representation for a new era.”

lunedì 31 luglio 2017

L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri

Con "Orange Is The New Black" la prevaricazione lascia spazio alla modalità di visione della serie

"Su Premium Stories siamo alle battute finali della quinta stagione di «Orange Is the New Black», la serie targata Netflix e firmata da Jenji Kohan, racconta la storia vera di Piper Chapman, una ragazza wasp della buona borghesia costretta a scontare 15 mesi nel carcere femminile di Litchfield per aver aiutato la sua ex amante a trasportare in territorio americano una valigia zeppa di narcodollari. «Orange Is the New Black» è una storia al femminile con una struttura narrativa a flashback: le prigioniere si muovono sul doppio registro del dramma e della commedia, in un avvincente gioco di attrazioni, respingimenti, sotterfugi e arte della sopravvivenza. E l'aspetto più sorprendente della serie è proprio questa coralità, questo aver messo insieme un casting di grande livello. Il tema della quinta stagione continua a essere la prevaricazione: razziale, di genere, gerarchica. Una guardia uccide una detenuta e nel carcere scoppia una violenta rivolta. Temi come lo stupro e la violenza sono affrontati senza paura e reticenza, senza mai cedere alla lezione morale. Anche se alla fine Piper chiede ad Alex di sposarla e lei dice di sì. Più che alla trame, l'attenzione critica si volge sempre più alle modalità di visione. Il consumo televisivo tende a farsi sempre più personalizzato, in un'ideale linea di sviluppo che conduce dalla griglia del palinsesto alla libertà della distribuzione in streaming, «à la carte». In linea teorica, lo spettatore dovrebbe anche acquisire una maggiore consapevolezza di quello che decide di vedere. «Orange Is the New Black», per esempio, segue un percorso che presto diventerà classico: Netflix ha i diritti di prima visione (e rilascia i 13 episodi in contemporanea), Premium ha, per così dire, quelli di seconda visione (con cadenza settimanale) e forse, un giorno, qualche rete generalista acquisterà quelli di terza. Proprio come succedeva al cinema tanti anni fa". (Aldo Grasso

venerdì 28 luglio 2017

ESCLUSIVA! - La riconoscete? Le foto provocanti di una nota attrice seriale sfrecciano sul web...
Scopri chi è:

giovedì 27 luglio 2017

NEWS - Sky, la qualità si paga! Il costo dell'abbonamento alla pay tv aumenta di oltre l'8% ma divamperà "Chernobyl", la prima co-produzione con HBO (accordo pluriennale da 250 milioni di dollari)

News tratta da "Il Giornale"
Novità in casa Sky non proprio favorevoli agli abbonati. Sky Italia ha deciso di cambiare il modo in cui sarà calcolato e fatturato il costo degli abbonamenti: dal primo ottobre il canone che prima era mensile sarà addebitato ogni quattro settimane. Questo cambiamento aumenterà il numero di canoni dovuti in un anno a 13, contro i 12 attuali. Poiché i prezzi mensili rimarranno invariati, Sky stessa ha confermato che questo comporterà un aumento della spesa dell'8,6 per cento per tutti i clienti, a parte le tariffe promozionali, che di solito sono offerte ai nuovi clienti. Per loro però, una volta scaduta la promozione, si applicherà il nuovo metodo di fatturazione. Sky ha anche specificato che, poiché si tratta di un cambiamento unilaterale del contratto, i clienti potranno esercitare il proprio diritto di recesso senza costi aggiuntivi e senza penali entro il 30 settembre: per farlo occorre inviare una raccomandata a Sky. Inoltre l'emittente ha anche detto di aver reso più facili da consultare i documenti relativi alle condizioni di abbonamento, creando una pagina informativa apposta.

Comunicato stampa Sky
Basata su una vicenda reale devastante, che ancora oggi è impossibile dimenticare, Chernobyl sarà la prima produzione originale frutto della partnership tra il gruppo Sky e HBO, annunciata all’inizio di quest’anno. La miniserie porterà sugli schermi la vera storia di una delle catastrofi più terribili mai provocate dall’uomo e, insieme, racconterà il coraggio di tutti coloro che fecero degli enormi sacrifici per salvare l'Europa da un disastro inimmaginabile. Le riprese di Chernobyl, il cui cast include Jared Harris (The Crown, Mad Man) ed è prodotta da Sister Pictures e The Might Mint, inizieranno in Lituania nella primavera del 2018 e i cinque episodi saranno in onda su Sky nel Regno Unito, Irlanda, Italia, Germania e Austria. Si tratta del primo progetto Sky/HBO a vedere la luce sotto l’egida di una partnership internazionale per la co-produzione di nuovi progetti, grazie ad un accordo pluriennale da 250 milioni di dollariTra bugie e viltà, coraggio e tenacia, fallimento e nobiltà umana, la serie ripercorre il devastante disastro della centrale nucleare verificatosi in Ucraina nell'aprile del 1986, concentrandosi su come e perché è accaduto e raccontando le commoventi e straordinarie storie degli eroi che hanno rischiato la vita per arginare la catastrofe. Scritta da Craig Mazin (Il cacciatore e la regina di ghiaccio) e diretta da Johan Renck (Breaking Bad, The Walking Dead), Chernobyl sarà prodotta da Carolyn Strauss (due volte premiata agli Emmy Award e vincitrice di un Producer Guild Award per Il Trono di Spade), Jane Featherstone (Broadchurch, The Tunnel) e Craig Mazin, e co-prodotta da Chris Fry (Humans, The Smoke) e Johan Renck.
SGUARDO FETISH - Il Trono di! L'attore interprete di Hot Pie nella serie s'inventa i manicaretti ispirati a quelli di "GOT"
News tratta da "Nerdist"
Game of Thrones might have taught us about the perils of ruling, but since we doubt our bannermen will ever name us king or queen we’ll never be able to apply those lessons. Fortunately the show has also offered information we can actually use, like how we should never give up on the gravy when making a meat pie, or why it’s worth the effort to brown the butter first when making a crust. And we’re not the only one taking those cooking tips to heart, since Hot Pie himself as opened his own bakery selling his famous direwolf breads. Actor Ben Hawkey’s new business, which we learned about at HYPEBEAST, sells great looking direwolf breads, like the ones he made for Arya (not the first one, that looked like a brown marshmallow). And because any and all things related to Game of Thrones must be given a pun name, he calls his new bakery “You Know Nothing Jon Dough.” The breads, “made from wholewheat cornbread with orange zest,” are sold exclusively through the UK food delivery service Deliveroo, and cost 1 Euro each (about $1.16 American). However there’s some bad news, because even though they just went on sale this month to coincide with the show’s season seven premiere, they are already not accepting orders. Our guess is they’ve been such a hit with fans they can’t keep up with demand. Which is totally understandable, because we’re always hungry for anything Game of Thrones related, and when it comes to seeing Hot Pie’s food we mean that literally. However, we demand these be sold in America right now. Hot Pie is the best, and we’re jealous watching other people enjoy his food.

mercoledì 26 luglio 2017

lunedì 24 luglio 2017

GOSSIP - Ormonaute, in edicola! C'è Sam Heughan di "Outlander" col bicipite in tiro!
Sam Heughan is going shirtless on the cover of Men’s Health South Africa magazine’s August 2017 and he’s looking hot hot hot! The mag teased the cover of the 37-year-old Outlander star with a hot video of his workout routine.
“ON SALE TOMORROW! Our August issue is coming in HOT! 👊 Cover star Sam Heughan shares the training plan that got him in TOP shape for his role in Outlander, takes us behind the scenes and talks about his awesome philanthropic work with My Peak Challenge!,” the Facebook page shared. “You’ll have to read the mag for the exclusive interview, BUT keep an eye out here on our Facebook page… later this week we’ll be launching a BRUTAL workout video series brought to you by Sam and James White at Roark Gyms 💪💪💪💪”

sabato 22 luglio 2017

GOSSIP - Cosa non si fa per campà! Lea Michele testimonial di se stessa per vendere le sue magliette...(per la serie: tutti al mare a mostrare...)

venerdì 21 luglio 2017

GOSSIP - Queen Elisabeth! La Moss in corsa con 8 Emmy Awards conquista la cover di "THR" e chiosa: "'The Handmaid's Tale' non è una storia femminista!" (toglietele almeno 5 nomination allora...!)
Elisabeth Moss takes the cover of THR‘s latest issue looking so summer chic. Here’s what the 34-year-old Handmaid’s Tale star had to share with the mag:
On being attacked for saying Handmaid’s Tale is “not a feminist story”: “I was asked a question about my character, and I was thinking about my character and about the TV show not that I was speaking for feminists.”
On women’s rights: “I’m such a staunch believer in women’s rights, I don’t really give a shit about anybody who isn’t. It’s like, I don’t need them to watch the show. At a certain point, things are more important than your job.” 
On her Emmy nominations: “It’s lucky number eight…But if you’ve been nominated seven times and lost seven times, you learn to be pretty excited about being nominated. You feel this sense of, ‘Well, at least I seem to be doing well consistently.’”
For more from Elisabeth, visit

giovedì 20 luglio 2017

NEWS - La scoperta dell'acqua calda: nelle serie tv c'è filosofia! Ma vahhh? Un libercolo scova, tra il banale e il fantasioso, i link tra titoli cult e grandi pensatori (in "GOT" c'è Machiavelli...l'avreste mai detto???)

Articolo tratto da "La Stampa"
Quanto può essere costruttiva la filosofia, taluni ragazzi fortunati lo imparano dai loro insegnanti, quando la mente è ancora libera e bella, sgombra di troppi pregiudizi e pronta alla forgiatura. Ma per sentirla attuale, devono inevitabilmente trovare degli agganci con la realtà, persino quando si parla di Parmenide, primo fra gli Eleati, 500 avanti Cristo: Elea, piena Magna Grecia, è ora Ascea, provincia di Salerno. Come si può agganciare all' attualità una frase del tipo: «Ciò che è, è; ciò che non è, non è»? Si può, si può. E il come è venuto in mente a un contemporaneo professore di filosofia che si autodefinisce «pop-filosofo». Si chiama Tommaso Ariemma, è nato a Napoli nel 1980 e ha appena pubblicato da Mondadori La filosofia spiegata con le serie tv, con una predilezione particolare per Black MirrorOltre a Parmenide, abbinato a True detective, troviamo una variopinta antologia formata da: Platone- Black Mirror; Aristotele-The Walking Dead; Machiavelli-Il trono di spade; Hobbes-Westworld ; Cartesio-Black Mirror, mitico episodio di San Junipero; Spinoza-The Young Pope; Kant-Lost; Hegel-Breaking Bad; Marx-Mad Men; Sartre-ancora Black Mirror, episodio Caduta libera .
Il libello ci aiuta a ricordare che il vero specifico televisivo, le serie per l' appunto, sono più profonde, ma anche colte, di quanto fingano di apparire. Dice Ariemma: «La prima volta che sono entrato in una classe e ho spiegato i grandi filosofi attraverso il riferimento alle migliori serie in circolazione, gli studenti mi sono apparsi disorientati, spiazzati. In seguito, non hanno più potuto farne a meno». Ecco qualche esempio.

Parmenide-True detective
Il poliziotto Rust, Matthew McConaughey, ha perso una figlia: all' amico Marty, Woody Harrelson, confida di aver visto tra la vita e la morte il defunto padre e la figlia nell' oscurità, che lo invitavano a svanire insieme, ma Rust segue la luce, cioè la convinzione che essi «sono» e non finiranno mai di essere con lui, soprattutto ogni volta che penserà a loro. Anche per Parmenide, padre venerando e terribile di ogni inesorabile detective, tutto è eterno, quindi sempre rintracciabile con la ragione. Caccia al colpevole.

Platone-Black Mirror 
Gli episodi sono ambientati in un futuro prossimo in cui le tecnologie hanno reso la vita un inferno. Anche Platone se la prendeva con le tecnologie del suo tempo: la scrittura, le arti, i discorsi dei sofisti. E ci mette in guardia pure dalla degenerazione della politica. Guarda caso in Black Mirror l' orsetto animato Waldo, conduttore tv, può candidarsi come alternativa a quei politici che demolisce e irride nel suo programma: per Platone, solo il filosofo in grado di strappare le catene della caverna, può governare. Platone suggerirebbe di non votare assolutamente Waldo, proprio no.

Aristotele-The Walking Dead 
La sapeva lunghissima, Aristotele, sulle fiction. Un racconto, per essere seguito, deve suscitare un piacere capace di farci entrare nella storia, di farci immedesimare, lasciando da parte paure e ansie della vita quotidiana. Per far questo, la trama deve avere tre momenti: paura, pietà, catarsi. Così per Walking Dead : dopo tutto il cammino, la catarsi ci vuole, una purificazione capace di sollevarci, di farci stare meno in pena per il nostro Rick, Andrew Lincoln, che riuscirà alfine a rivedere la sua famiglia e a risolvere il problema degli zombie. Ma la narrazione aristotelica insegna: il più tardi possibile.

Machiavelli-Trono di spade
Una serie preziosa perché mette in scena ciò che manca o che abbiamo perso. Certo, è una narrazione fantasy piena di draghi, ma caratterizzata anche da un sorprendente realismo. Machiavelli punta sul condottiero sbagliato, il Duca Valentino, un po' come fa sempre lo spettatore medio di Game of Thrones . Il mondo delle serie tv, come il nostro, è governato dal caso e dalla fortuna, anche se i suoi personaggi mantengono intatte acconciature e pettinature anche in punto di morte.

Spinoza-The Young Pope 
Eccolo, il Lanny Belardo-Jude Law, che per Sorrentino dice: «Colui che ama Dio non deve pretendere che Dio, a sua volta, lo ami». E secondo Spinoza Dio è infinito, perfetto, totale, assoluto: non può essere la copia ingigantita dell' uomo.

Che farebbe Kant perduto su un' isola deserta? Per lui, anche quando il caos sembra prevalere, c' è sempre la possibilità di un orientamento. Soprattutto quando questo caos ha l' aspetto di un' opera d' arte, e produce ciò che Kant chiama «l' idea estetica». Ovvero, un' idea che dà l' occasione di pensare molto, senza che nessun pensiero sia perfettamente adeguato e nessun linguaggio totalmente comprensibile. In una parola: Lost.

Marx-Mad Men 
La pubblicità promette la felicità, ma la merce che poi acquistiamo non ce la fa raggiungere. Non consumiamo merci, consumiamo felicità. E Marx avrebbe saputo proporre a Don Draper, Jon Hamm, la sua ricetta: il comunismo. Mio caro Dan, direbbe Marx, certo, l' universo è indifferente, ma tu non vorresti essere felice? Una bella trappola, quella della felicità.

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