Visualizzazione post con etichetta Seinfeld. Mostra tutti i post
Visualizzazione post con etichetta Seinfeld. Mostra tutti i post

venerdì 28 giugno 2019

NEWS - Fermi tutti! A New York c'è la "Seinfeld Experience": in occasione dei 30 anni della sit-com cult, immergetevi nell'atmosfera del celebre telefilm 
News tratta da "Deadline"
Fans still tending the flame for Seinfeld, whose fabled NBC run began 30 years ago next month, will soon have a place in New York where they will have “hand”: The Seinfeld ExperiencePart retail shop and part immersive show promotion, the ticketed attraction in the city’s Gramercy neighborhood will operate seven days a week. Tickets through February 2020 will go on sale in the coming months, according to Superfly and Warner Bros. Consumer Products. Superfly is a live entertainment producer known for helping create music festivals such as Bonnaroo and Outside Lands as well as Clusterfest, a two-year-old comedy festival. Jerry Seinfeld performed at the 2017 debut of Clusterfest, which included some nods to the show. While Seinfeld is something of a unicorn, bringing in billions in syndication and streaming proceeds, the new initiative is part of a shift toward offering consumers experiences. Live events of all kinds have gained prominence across the media industry as companies look to compensate for declining traditional ancillary revenues. Fans will be able to immerse themselves in Seinfeld through the experience, which will explore moments and characters from the show. It will include interactive exhibits with costumes, memorabilia, set re-creations, and props from the show as well as brand-new content. A retail store in the space will offer limited-edition and exclusive merchandise. “We’re thrilled to bring The Seinfeld Experience to life in an innovative way, combining nostalgia with immersive entertainment, and getting fans closer than ever before to the show and its beloved characters,” Superfly co-founder Jonathan Mayers said. “A show as iconic as Seinfeld should be celebrated with an experience that truly matches its legacy and enduring influence.” In 2015, to mark the occasion of locking up streaming rights to the show, Hulu opened up pop-up Seinfeld “experiences” in various U.S. cities, but the 2019 venture is intended to be more robust. “As our fans celebrate the 30th anniversary of Seinfeld, we are thrilled to partner with Superfly to introduce an authentic experience that pays tribute to the sitcom’s most iconic scenes, catch phrases and characters,” said Peter van Roden, SVP of Global Themed Entertainment, Warner Bros. Consumer Products. Said Jerry Seinfeld: “Because I am Seinfeld, for a long time I was the only person to actually have the Seinfeld experience. Now, these crazy Superfly people are going to make it so lots of people can interact with our silly ’90s TV show. All I can say is, in the general context of the world we live in, this now seems completely normal.”

mercoledì 9 novembre 2016

 NEWS - The Winner is... Altro che Trump, il vero vincitore è Tony Soprano! La sua serie eletta la "migliore di tutti i tempi" in un numero antologico di "Rolling Stone"
Rolling Stone is out, with the magazine’s list ofThe 100 Greatest TV Shows of All Time on the cover. (No. 1? Hardly a spoiler alert needed – it’s HBO’s The Sopranos). 
It’s not an easy task, even though Rolling Stone helpfully supplied a long list of potential candidates, sorted by decade, to help jog the memory.The final results, which included input from the magazine’s staff, have been intelligently corralled and summarized by Rob Sheffield, Rolling Stone’s TV critic and in-house pop culture guru. The list contains a few surprises and, naturally, some choices that could be eternally quibbled over. The whole list is worth a read. After “The Sopranos,” the rest of their Top 10 goes like this: (2) “The Wire”; (3) “Breaking Bad”; (4) “Mad Men”; (5) “Seinfeld”; (6) “The Simpsons"; (7) “The Twilight Zone”; (8) “Saturday Night Live”; (9) “All in the Family”; and (10) “The Daily Show”.

martedì 21 giugno 2016

NEWS - Clamoroso al Cibali! Accordo epocale tra Netflix e CW per trasmettere i titoli del secondo meno di due settimane dopo la fine sul network!

News tratta da "Variety"
Netflix and the CW are close to finalizing a megabucks new deal covering scripted series that significantly speeds up the availability of the shows to less than two weeks after each season ends on the network.
The expanded pact with Netflix comes as CW and Hulu are parting ways on the deal that made selected current episodes of CW series available for streaming on a rolling-five basis. CW first set its streaming deals with Netflix and Hulu in 2011. Those deals were crucial to shoring up the future of CW five years ago, and now the expanded Netflix pact is a testament to the network’s improved performance.
With the Hulu deal ending, in-season streaming access to CW series will flow through the advertising-supported CWTV.com website and app as well as its affiliate stations’ VOD deals with various MVPD providers. In-season access will remain limited to a rolling-five most recent episodes, in most cases.
Reps for CW, Hulu and Netflix declined comment. The CW-Netflix deal is expected to be unveiled later this week.
The limited access to episodes was the big sticking point for Hulu, which is said to have pushed CW to offer full stacking rights on its Hulu service as a condition of renewing the deal. Hulu and CW parent companies CBS and Warner Bros. negotiated on and off for months but late last week the sides formally ended the discussions. The existing deal is believed to expire in early October.
Netflix, meanwhile, has stepped up the financial terms of its output deal in order to speed up the arrival of the shows on the SVOD giant. Previously, CW series came to Netflix after a months-long wait, usually timed to land a week or two before the start of a new season for continuing series.
The total pricetag of the deal is tricky to estimate for Netflix because it involves so many shows and variables such as escalators that kick in depending on how long a series has been on the air and how it performs. But it is sure to rank as one of the largest output deals in the SVOD arena to date with value that could exceed $1 billion. The deal is believed to run five years, with a tail that gives Netflix access to the CW library for several years after each series ends its run on the network. The deal covers domestic rights to the shows, not the vast expanse of Netflix’s worldwide footprint.
The deal also marks the closest window Netflix has ever secured to the in-season period for primetime entertainment series, and less than a year after CEOs of several media conglomerates publicly indicated they were going to toughen their licensing strategies with subscription VOD services that were arguably cannibalizing linear ratings. “We are evaluating whether to retain our rights for a longer period of time and forego or delay certain content licensing,” Time Warner CEO Jeff Bewkes told investors on an earnings call last November.
That said, the CW-Netflix pact may end up an outlier to an otherwise increasingly conservative next wave of licensing deals between streaming services and conglomerates, many of whom are focusing more on their own streaming extensions.
CBS Corp. and Warner Bros., which produce the vast majority of CW’s primetime series, led the negotiations. The CW’s studio partners came back to the table this time around with a stronger hand compared to five years ago, thanks to CW’s growth under president Mark Pedowitz. Netflix’s willingness to step up for earlier post-season access to the shows reflects the sizzle CW has generated with its fleet of DC Comics-branded superhero shows, notably “The Flash” and “Arrow,” and buzzy critical darlings “Jane the Virgin” and “Crazy Ex-Girlfriend.”
From Hulu’s perspective, however, the CW in-season rights were not worth the pricetag to renew unless it came with stacking rights to all episodes — something that surely would have been a non-starter for CW and Netflix. From Hulu’s perspective, sources said, the vast majority of viewing was delivered only by CW’s two highest-rated shows: “The Flash” and “Arrow.” Moreover, fans of those two shows frequently lodge complaints with Hulu about the limited five-episode selection.
With Hulu bowing out, CW now has a stronger pitch to make to its broadcast affiliates about maintaining exclusivity of access to in-season streaming rights. The hope is that the tightened availability will boost streaming viewership via the CW’s website, which in turn could bring in more advertising revenue.
CW’s move to finalize the course for its streaming distribution for the next few years comes weeks after the network finalized a new five-year affiliation pact with its core Tribune Broadcasting station group.
Hulu’s strategic focus remains on being the hub for next-day access to current series from its partner networks Fox, NBC and ABC, in addition to its output pacts with FX and AMC Networks, Epix movie deal and off-network acquisitions including the “Seinfeld” library.
Hulu is also in the midst of a push to become a virtual MVPD by offering a skinny bundle of channels via OTT distribution.

martedì 31 maggio 2016

NEWS - Ecco perchè "Game of Thrones" è la serie tv di cui parlano tutti. Molto più del noioso, seppur popolare, "The Walking Dead", dove non succede mai niente...

Articolo di Josh Kurp su "Uproxx"
“So, what do you do for a living?”.
It’s a question you get on first dates, during lunch breaks, at the doctor’s office. I heard it earlier this week, while waiting in line for a drink. “I create #content” was too sarcastic of an answer, so I went with, “I write about television.” The response, especially lately, usually goes one of two ways: “Tell me a show I should be watching” (my current answer is You’re the Worst or BoJack Horseman, because I love making people laugh, then depressing the hell out of them), or, “I’ve been watching Game of Thrones, and…” It’s never “I’m watching The Big Bang Theory, and…” (I’d probably walk away), or “I’m watching House of Cards, and…” It’s almost always Game of Thrones, because Game of Thrones is the only show everyone watches.
Okay, that’s not literally true — “The Door” was “only” seen by 7.89 million people, although that’s the highest non-premiere or –finale episode in the show’s history — but it sure seems like it. Look at the way the Hodor reveal took over Twitter, and Facebook, and the whole internet. It even permeated into scary real life. I got the “What do you do for a living?” question from a bartender, who after I gave my answer, went down the “show I should be watching” route. I replied, and, completely unprompted, he asked me, “Do you watch Game of Thrones?” I do. “I don’t, not since season one. I don’t have the time. But I heard something big happened last night.” We then spent the next five minutes talking about a series he hadn’t seen in five years. (Don’t worry, there was no one waiting for a drink behind me.) There is no other show on right now that dominates small talk like Game of Thrones.
Back in the 1990s, this wasn’t the case. Friends, Seinfeld, E.R. — these were the water cooler shows, the ones that Gary from marketing and Linda from shipping and receiving, and a staggering 25 million other people, would come into the office the next day quoting. (It was even more dramatic in the 1970s. All in the Family averaged 34 million viewers in 1971-72 — there were only 207 million people living in the U.S.) Eventually, these conversations moved online, with some exceptions. Lost was a dream come true for your cubicle mate, and a nightmare for you, who had to listen to her insane theories. Breaking Bad was a critical darling that turned into a national sensation. Mad Men and The Sopranos inspired cocktail parties and raucous Italian dinners, thrown by people who misinterpreted Mad Men and The Sopranos. But all those shows are now gone, as is the idea of a “water cooler show.”
Here’s Boardwalk Empire‘s Terence Winter, speaking to the New York Times:
It always blows my mind when you think of the water cooler moments of our childhood, where everybody knows the same reference, say, in All In the Family or I Love Lucy and The Honeymooners. Literally, you can count on every adult of that era understanding what, “Pow, right in the kisser,” means. Now, because of the niche quality viewing, you’ve got, at least on cable shows, a much smaller amount of people who don’t have that. It’s going to be interesting to see 40 years from now if there’s going to be little groups of people who know references to certain shows; whereas before, everyone knew the same songs, the same jokes, the same routines.
The one exception: Game of Thrones. It commands next-day conversations, it gives people who otherwise have nothing in common something to dissect, and it’s just about the only show most people watch the night it airs (largely for fear of spoilers). That’s an impressive feat, considering DVRs, streaming services, and DVDs and Blu-rays have effectively destroyed the communal experience of watching “live” TV. I don’t worry about having 10 episodes of New Girl on my DVR, because I know people have 12 episodes on theirs. Time slots barely matter anymore. This is not a bad thing. Do you want to go back to a time when you had to leave a party early to catch an all-new Friends? But it’s still nice that one “must get home” show exists.

Why Game of Thrones, though, and not, say, The Walking Dead? AMC’s zombie series is the biggest thing on television. It surely has to count. Well, yes and no. It’s extremely popular, but, based on conversations I’ve had with friends and strangers alike, it seems like a lot of people, including Alan Sepinwall, have quit The Walking Dead. And that was before the Negan cliffhanger. It’s too slow, it’s too boring, nothing ever happens. These are all common complaints, most of which I disagree with. But the reason The Walking Dead doesn’t count as a small talk show is because there’s really nothing to talk about. The fun of watching Game of Thrones is guessing where the show is going, wondering who’s going to end up on the Iron Throne, or debating whether the writers “should have done that.” (Okay, the extracurricular controversies aren’t exactly “fun,” but they do provide fodder for think pieces and podcast arguments.) It’s tougher to come up with Walking Dead theories, outside of, “I think [blank] was killed by Negan. Here’s why.” The whole point of the series is that there is no point — the characters aren’t looking for a cure; they’re just going to keep killing walkers until AMC says no more.
As for other potential small talk shows:
House of Cards, Orange Is the New Black, and Daredevil, while occasionally thrilling, are all on Netflix, meaning you can watch them at your pace. It could take months. Which reminds me, I need to finish Daredevil season two…
Mr. Robot, The Americans, Rectify, and Fargo are four of the best shows on television. They’re also only watched by the small number of people who regularly tweet about how they’re four of the best shows on television.
Better Call Saul is set in the same universe as Breaking Bad, but it doesn’t have the same sense of urgency. Plus, the tone’s more comedic, and unlike Walter White, who fans were torn on whether he should live or die in the finale, we know Saul Goodman, er, Jimmy McGill makes it.
True Detective was a “small talk” show in season one. It was a disaster in season two. (Homeland also lost a lot of its cache since season one.)
Fear the Walking Dead? Yeah, no.
Game of Thrones is really the only show that fits every criteria — it’s like No One/Arya’s list, when (not if, but when) she kills Cersei, Gregor, and Walder Frey. Is it popular? Check. Do viewers watch it live? Check. Do people have loud opinions about it? Check. Does it beg for theories? Check. Is there outside text for fans to annoyingly say, “Well, in the books…”? Check. Is it immediately quotable, so that the guy who still occasionally breaks out a “my wife” can update his material with “I drink, and I know things”? Check.
We’re more engaged with television than ever, but that engagement takes place on social media, or in comment sections, not in real life. There’s simply too much TV (#TooMuchTV) for everyone to keep up with everything worth keeping up on. But for 10 weeks of the year, on Sunday nights at 9 p.m. EST, millions of TVs and laptops are tuned to HBO or HBO Go. Game of Thrones is a show obsessed with death, but it’s keeping TV small talk alive.

martedì 31 marzo 2015

venerdì 9 gennaio 2015

NEWS - Clamoroso al Cibali! "Seinfeld" diventa materia di studio per analizzare "disordini psichici"!

News tratta da "Time"
Aspiring doctors now have an excuse to binge-watch Seinfeld.
At Rutgers Robert Wood Johnson Medical School in New Brunswick, N.J., psychiatry professor Anthony Tobia is teaching third and fourth-year medical students in the hospital’s psychiatric rotation about psychiatric disorders through the hit TV show’s eccentric characters — an exercise dubbed “Psy-feld,” NJ.com reports. The students are required to watch two repeat episodes of the show a week on TBS and come to class ready to discuss the psychopathology “demonstrated” in each one. As Tobia told NJ.com,
“When you get these friends together the dynamic is such that it literally creates a plot: Jerry’s obsessive compulsive traits combined with Kramer’s schizoid traits, with Elaine’s inability to forge meaningful relationships and with George being egocentric.”
It reminds us of the Seinfeld episode in which Kramer (Michael Richards) acted out the symptoms of gonorrhea so medical students could practice their diagnostic skills:

mercoledì 27 agosto 2014

NEWS - Veep-Tweet! Il Vice-Presidente Biden si congratula con JL Dreyfus per l'Emmy
(ANSA) - WASHINGTON - Il vicepresidente degli Usa, Joe Biden, si e' congratulato con Julia Louis-Dreyfus per la sua vittoria agli Emmy, gli Oscar della tv americana. L'attrice, ex della serie 'Seinfeld', interpreta Selina Meyer, vicepresidente Usa nella serie 'Veep' e questa e' la sua terza vittoria come migliore attrice per questo ruolo. "Congratulazioni. Una collega con un grande senso dell'humour e una buona amica", e' il tweet di Biden, accompagnato da una foto di lui e Louis-Dreyfus con indosso occhiali scuri mentre camminano lungo i corridoi della Casa Bianca. I due sono molto amici e la scorsa settimana l'attrice lo aveva sfidata nella Ice bucket challenge.

giovedì 26 giugno 2014

NEWS - Incompetente a chi? Da ieri su Sky Atlantic "Veep", con sottotitolo da denuncia alla Casa Bianca
(ANSA) - Washington D.C., culla del governo degli Stati Uniti ufficio di Selina Mayer, primo Vice Presidente donna Usa, totalmente inadatta al ruolo, sboccata, divorziata con una figlia, ma anche annoiata e un po' frustrata per essere costantemente e deliberatamente ignorata dal Presidente. Premiata con due Emmy Awards, uno Screen Actors Guild Award, e due nomination consecutive ai Golden Globe, 'Veep Vicepresidente incompetente', l'irriverente serie tv tutta da ridere targata HBO, domani arriva in Italia in esclusiva su Sky Atlantic HD: il primo episodio è andato in onda eccezionalmente alle 22.10 (dopo il finale di stagione di House of cards), e proseguira' in onda tutti i mercoledi' alle 21.10. Votata al cinismo, Veep e' "figlia" di The thick of it, versione britannica di grande successo nata nel 2005 del genio comico italo-scozzese Armando Iannucci.  Nel ruolo della Vice Presidente (dalle cui iniziali il titolo della serie) prima donna degli Stati Uniti, totalmente inadatta al ruolo che ricopre Selina Mayer, Julia Louis-Dreyfus regina della comicita' americana e mattatrice assoluta di questa commedia, l'unica interprete ad aver vinto tre Emmy come migliore attrice/attore per tre serie diverse (Veep, Seinfeld e La complicata vita di Christine), premiata anche con 5 Screen Actors Guild Awards e 1 Golden Globe. E' lei la protagonista della serie, assieme al suo staff di assistenti e addetti stampa, delle vicende e delle numerose gaffe (politiche e non), che rendono la commedia una continua, incalzante rincorsa nel tentativo di riparare i guai compiuti. Creandone ovviamente di ancora peggiori. Con un tocco registico deciso, la serie propone, in modo verosimile e con un irriverente spirito satirico, i retroscena dei giochi politici a stelle e strisce per la conquista e il mantenimento dell'ambita "poltrona". Il cast si avvale di grandi nomi della comicita' made in USA, tra i quali, Tony Hale, storico interprete del ruolo di Buster Bluth nel cult della commedia USA "Arrested development" e vincitore di un Emmy Award (2013) per questa interpretazione. In America Veep ha avuto un ottimo riscontro di pubblico, attestandosi intorno al milione di  spettatori sul canale via cavo Hbo. E' il prodotto perfetto per gli appassionati del politicamente scorretto ed e' stata spesso definita dalla critica americana "House of Cards in versione comica".

venerdì 16 maggio 2014

NEWS - Netflix contro tutti (e bye-bye Italia!). Ha portato la Tv sui tablet e i pc di 44 milioni di persone ma nel nostro Paese probabilmente non arriverà. Storia e ragioni per le quali in Italia (ma anche in Francia) rimane un miraggio


Articolo di Anna Momigliano per "Rivista Studio"
«Non puoi semplicemente chiedere ai consumatori cosa vogliono e poi provare a darglielo. Non appena l’avrai costruito, loro vorranno qualcosa di nuovo» è una delle citazioni più note, usate e abusate di Steve Jobs. Jobs aveva la fama di essere un game changer, uno che ha cambiato le regole del gioco, del come si produce e come si consuma, uno che sapeva dare al pubblico quello che il pubblico ancora non sapeva di desiderare, uno che, a volere esagerare, ha cambiato la nostra interfaccia con la realtà prima che ce ne accorgessimo.
Questa però è la storia di un game changer contemporaneo, che sta cambiando le regole del gioco, del come si produce e come si consuma, in un’era in cui il pubblico e la concorrenza sono avvezzi a cogliere i cambiamenti, nel mercato e in se stessi, mentre essi sono ancora in atto. Questa è la storia di una Tv globale, di un gigante di Internet che ha cambiato il significato della parola “televisione”, come la televisione è guardata, scritta e prodotta, e che ultimamente sta cercando di cambiare anche le regole del web. Ma, soprattutto, questa è la storia di come questo colosso ha cambiato le abitudini di una una fetta della popolazione mondiale dando al pubblico quello che il pubblico ancora non sapeva di desiderare, e di come un’altra fetta del pubblico abbia cominciato a desiderare qualcosa di simile prima che quel colosso fosse in grado di dargliela. È la storia di come Netflix ha cambiato il mercato televisivo italiano senza mai arrivare in Italia e del perché non è poi così detto che ci arrivi.
Ci sono voluti vent’anni perché Netflix diventasse Netflix. Reed Hastings, un ingegnere elettronico laureato a Stanford, ha fondato la compagnia nel 1997 grazie al capitale ottenuto dalla vendita della sua ditta Pure Software, specializzata in debugging, a Rational Software, che oggi fa parte di Ibm. La società affittava Dvd, prevalentemente film e serie Tv, per posta: potevano essere ordinati via telefono oppure online, secondo il modello “pay per rent” di Blockbuster oppure attraverso un abbonamento mensile. Nel 2000 Blockbuster lanciò un’offerta d’acquisto per cinquanta milioni di dollari, venti volte quello che ci aveva investito Hastings. Hastings rifiutò. Blockbuster ha chiuso definitivamente i battenti nel 2014, sostengono alcuni, anche per la concorrenza dello streaming.
Netflix ha cominciato a essere ciò che è oggi, ossia la più grande web Tv del mondo, nel 2007, quando ha deciso di abbandonare progressivamente la distribuzione dei Dvd a favore dello streaming. È lo stesso periodo in cui anche altri capiscono le potenzialità di questo mercato: per esempio Nbc e Fox, che insieme formano Hulu, che offre contenuti in streaming gratuitamente, ma con interruzioni pubblicitarie più frequenti rispetto alle Tv tradizionali. Nei primi due anni della sua nuova vita, Netflix fa il botto: tra il 2007 e il 2009 passa da avere poco meno di otto milioni di abbonati a venti. Oggi ne ha 44, di cui quasi undici al di fuori degli Stati Uniti. In principio il suo catalogo è composto da contenuti vecchi, ma ben presto diventa chiaro che, se la cosa vuole funzionare, bisogna offrire carne fresca, cose nuove. Un primo tentativo è l’accordo del 2008 con Starz, Tv via cavo nota per la qualità dei suoi film e delle sue serie: in Italia è arrivata Boss, il political drama ambientato a Chicago e prodotto da Gus Van Sant, andato in onda sulle reti Rai. Nel 2011 la società annuncia di intendere «perseguire in modo aggressivo» la creazione di contenuti originali – ed è in questa fase che inizia l’apporto più epocale di Netflix alla storia della televisione.
David Fincher, il regista di Fight Club e del Curioso Caso di Benjamin Button, stava pensando già da qualche anno di girare un adattamento per il pubblico americano di House of Cards, una miniserie politica della Bbc andata in onda negli anni Ottanta e liberamente ispirata al Macbeth di Shakespeare. Per il protagonista Fincher aveva pensato a Kevin Spacey, che aveva diretto in Seven e con cui aveva collaborato per la produzione di The Social Network. Dal canto suo, l’attore, due volte premio Oscar, era convinto che quella fosse la parte per lui: «Il pubblico mi adora quando faccio il cattivo» Fincher e Spacey propongono la loro idea ad alcuni network consolidati, a cominciare dall’Hbo. Problema: tutti chiedono un episodio pilota. I due vorrebbero evitare perché, come Spacey avrebbe spiegato più tardi, in mente avevano una formula narrativa sofisticata, in cui il profilo dei personaggi emerge gradualmente nel corso delle puntate: un singolo episodio non avrebbe reso l’idea.

Gli unici che non chiedono un pilota sono i dirigenti di Netflix: non ce n’è bisogno, sostengono, perché i dati in loro possesso indicano che un prodotto del genere ha buone possibilità di successo. La società dedica molte risorse a un’analisi meticolosa delle abitudini degli abbonati. Grazie a un complesso algoritmo messo a punto dal vicepresidente Todd Yellin, che suddivide il catalogo in 76 mila sottogeneri (si va da “film sugli alieni fine anni Settanta” a “documentari basati su leggende metropolitane con protagonisti femminili di età compresa tra gli 8 e i 12 anni”), riesce a ricostruire i gusti, e dunque ad anticipare i desiderata futuri, dei suoi utenti: un sistema ideato per offrire suggerimenti quanto più mirati, i famosi “ti potrebbe interessare anche…”, ma adatto pure a stabilire le probabilità di successo di uno show in fase di pre-produzione. È quello che Alexis Madrigal, senior editor per la tecnologia di The Atlantic, ha definito la «decostruzione di Hollywood con l’ingegneria inversa». È ciò che permette a Netflix di dare al pubblico quello che il pubblico ancora non sa di volere.
L’algoritmo dice che un political drama ambientato nella Washington contemporanea, con un deputato machiavellico animato dallo spirito di vendetta e interpretato da Kevin Spacey per protagonista, è quello che la gente vuole: lo show si fa. L’algoritmo aveva ragione: House of Cards è diventata una delle serie più di successo, discusse e chiacchierate d’America; nel 2014 riceve quattro nomination ai Golden Globe, tra cui il premio per la migliore attrice protagonista assegnato a Robin Wright, risultato senza precedenti per una serie nata per il web. Spacey va in giro per il mondo a spiegare che House of Cards fa parte di una nuova età dell’oro della tv, e che questa età dell’oro passa anche da Internet: «Dieci anni fa nessun agente hollywoodiano mi avrebbe permesso di recitare per la Tv dopo due Oscar», ha detto al Guardian International Television Festival di Edimburgo, «figuriamoci per qualcosa in streaming».
Non è solo che la gente guarda volentieri online cose fatte bene ed è disposta a pagare per farlo. È che adesso ci sono contenuti, fatti bene e persino ambiziosi, pensati apposta per essere visti in rete, e magari distribuiti in modo non lineare. Nel febbraio del 2013, quando esce per la prima volta House of Cards, Netflix decide di rendere disponibile tutta la prima stagione, per un totale di tredici episodi, in contemporanea. È una decisione ispirata dall’osservazione del comportamento di chi guarda serie in streaming, poco importa se su siti illegali o a pagamento, e che tende a vedere molti episodi – nei casi patologici: moltissimi – tutti d’un fiato. Il “binge watching”, l’abbuffata di puntate, era una pratica diffusa da tempo, nata nell’era dei cofanetti Dvd e consolidata grazie allo streaming pirata. Con Netflix però assume una nuova portata, un valore normativo. Nel 2013 un sondaggio commissionato dalla società rivela che la maggior parte di chi guarda serie online si “abbuffa” e “binge-watching” sarà candidata dall’Oxford Dictionary a parola dell’anno (vincerà “selfie”).
Oltre alle prime due stagioni di House of Cards, viene rilasciata “all at once” la quarta stagione di Arrested Development, un altro contenuto originale della web tv, diretto da Ron Howard: sono serie pensate per essere guardate, o meglio guardabili, tutte d’un fiato, lontano dai ritmi che scandivano la serialità dei telefilm tradizionali.
Cambia il modo di scrivere, ed è un processo conscio. «È stato un po’ come scrivere un unico, lungo romanzo», hanno raccontato gli autori di House of Cards: non un romanzo a puntate – formula cui va di moda paragonare certe serie in stile Soprano, dove la narrazione seriale ricorda alcuni romanzi d’appendice dell’Ottocento – ma un unico, lungo romanzo, che tutt’al più può essere diviso in capitoli. Ah, tecnicamente quelli di House of Cards non sono “episodi”, bensì “capitoli.”
Anche Michael Hurwitz, l’ideatore di Arrested Development, sostiene che l’avere scritto per lo streaming ha avuto un impatto sul processo creativo: scrivere quando già si è certi che lo spettatore sarà in grado di tornare indietro e riguardare (cosa che succede per l’online, ma anche quando si ha la certezza di andare in Dvd) permette di inserire dettagli e chicche che rischierebbero di andare perse con la Tv lineare, ha spiegato Hurwitz in un’intervista a Todd Van Der Werff pubblicata sul numero 15 di Studio. Sebbene abbia avuto un minore successo rispetto a House of Cards, Arrested Development è un prodotto ancora più innovativo, se non altro dal punto di vista formale: nato come sitcom che faceva il verso a Seinfeld, è andato in onda sulla Fox per tre stagioni tra il 2003 e il 2006, prima di essere cancellato per un relativo insuccesso di pubblico. Negli anni però ha mantenuto una fan base affezionata e agguerritissima, tanto che si era sparsa la voce della possibile realizzazione di un film ispirato alla serie. Quando Netflix ha deciso di produrre una quarta serie a sette anni dalla fine della terza, Howard e Hurwitz hanno visto l’occasione per sperimentare un formato completamente nuovo: il risultato sono 15 episodi, ognuno incentrato su un personaggio, tutti ambientati nello stesso lasso di tempo e che, di conseguenza, possono essere visti (quasi) in ordine sparso. Senza una distribuzione in stile Netflix, con tutte le puntate pubblicate in contemporanea, un formato del genere non avrebbe alcun senso.
Portando film e serie sui tablet e i Pc di milioni di persone, Netflix ha contribuito a separare il concetto di Tv dall’oggetto-Tv: nessuno si sognerebbe di dire che non è una televisione, soltanto che non serve un televisore per vederla. Inoltre, producendo contenuti originali scritti, diretti e recitati appositamente per lo streaming, nonché concepiti con dati raccolti grazie ad esso, ha contribuito al modo in cui la televisione, una certa televisione, nasce.
Netflix però sta cambiando anche il panorama di Internet e forse sta cambiando anche qualche regola del gioco. Messa giù brutalmente: occupa un sacco di “spazio”, e ha bisogno di strutture e di norme che gli consentano di farlo. Secondo una ricerca diffusa nell’autunno del 2013 dalla società canadese Sandvine Inc, è la singola impresa responsabile del maggiore traffico in rete: da sola, rappresenta ben il 31,6% del flusso di dati in downstream del Nord America, quasi il doppio di YouTube – insieme i due fanno la “metà di Internet”.
Permettere a decine di milioni di utenti di guardare film ad alta risoluzione in streaming non è un affare semplice, e c’è stato un momento in cui sembrava che Netflix non sarebbe stata in grado di fornire la qualità del servizio promessa: nei primi due mesi del 2014, molti abbonati nordamericani hanno cominciato a lamentare problemi, i video “andavano lenti”, col buffering che si interrompeva sul più bello. Il 23 febbraio Netflix firma un accordo con Comcast, il maggiore Internet service provider degli Stati Uniti, per migliorare la qualità del servizio. Si tratta del primo caso di peering a pagamento nella storia del web, e poco dopo la Tv annuncia intese analoghe con Verizon e A&T, altri due grandi Isp.
Secondo alcuni, il 23 febbraio è il giorno in cui la neutralità di Internet è morta. L’accusa rivolta a Netflix è quella di avere pagato i tre principali Isp in cambio di un trattamento preferenziale dei suoi dati.  Dal canto suo, Reed Hastings ammette che «non dovrebbe essere così», ma sostiene di essere stato «ricattato» dai provider. «In realtà la questione è un po’ più complicata», spiega a Studio Jason Abbruzzese, esperto di tecnologia per Mashable. «Tecnicamente l’accordo non vìola alcuna regola sulla neutralità di Internet, almeno così com’è formulata dalla Commissione delle comunicazioni federali. Gli accordi di peering esistevano già prima ed erano anzi incoraggiati, ma finora sono sempre stati a titolo gratuito. Qui invece siamo davanti al primo caso noto di peering a pagamento, e si può dire che questo violi lo spirito della neutralità della Rete, perché una compagnia sta pagando un Isp affinché il suo servizio funzioni meglio». Comunque la si pensi, dice Abbruzzese, «è un precedente che potrebbe avere delle importanti ramificazioni per il futuro di Internet».
Da quando Netflix è diventata Netflix, la domanda che si sono posti un po’ tutti, in quel ristretto e talvolta sovrastimato gruppo di anglofili iper-connessi che costituisce il pubblico di serie in stile House of Cards, e che di regola s’è già visto House of Cards su siti pirata, è: quando arriva in Italia? In un primo momento s’era sparsa la voce di uno sbarco per la primavera del 2014, ne hanno parlato anche i grandi quotidiani, un rumor insistente al punto da essere quasi dato per fatto certo. Poi però s’è diffusa un’altra voce, e cioè che Netflix sarebbe arrivata nel 2015: in molti hanno attribuito il rinvio alle carenze delle infrastrutture italiane, ché qui da noi le connessioni sono lente e, come dimostra l’affaire Comcast, fare una Tv in streaming non è affar semplice.
Ora, prima di discutere il mancato sbarco in Italia, bisogna mettere in chiaro che la società ufficialmente, non ha mai annunciato nulla. Contattato da Studio, il portavoce Joris Evers si è limitato a dichiarare che Netflix non parla con giornalisti di «nazioni dove non siamo presenti». Fonti vicine a un Internet service provider europeo ci hanno detto che la compagnia sta cercando un country manager per l’Italia, ma per il momento dalla sede di Amsterdam. Per il resto si tratta soltanto di voci, che erano cominciate a circolare quando s’era venuto a sapere (scoop del Corriere delle Comunicazioni) che il gruppo aveva acquistato i diritti per la fiction Romanzo Criminale: pare,  insomma, un interesse per l’Italia ci sia, ma che si proceda con i piedi di piombo.
«Netflix sta dosando le forze in Europa», dice Emilio Pucci, direttore dell’istituto di ricerca e-Media. «La sensazione è che Netflix entri in un mercato quando vede un potenziale di crescita immediato o prossimo», prosegue l’analista, «e il contesto europeo non è facile, frammentato e ben presidiato dai broadcaster che hanno un peso considerevole sul mercato dei diritti». La decisione di vendere i diritti per la trasmissione di House of Cards in Italia a Sky, che l'ha lanciata sul nuovo canale Atlantic, è indice di cautela e al contempo d’interesse: un modo per farsi conoscere dal pubblico, ma anche una presa d’atto che per farsi conoscere, per il momento, è meglio passare dai media tradizionali.
Non si tratta, dunque, soltanto di un problema di infrastrutture, che pure c’è. Se Netflix è riuscita a raggiungere alcuni paesi europei – Norvegia, Finlandia, Danimarca, Olanda, Irlanda e Regno Unito, dove ha già raggiunto un milione e mezzo di abbonati – e non altri, le ragioni sono molteplici. Le trattative, per dire, si sono arenate pure in Francia, pare proprio per questioni di diritti. Le leggi francesi sono «particolarmente protettive per quanto riguarda il ciclo dei contenuti video», spiega Liam Boogar, direttore di Rude Baguette, specializzato nella scena tech francese: affinché un film possa essere distribuito in Dvd devono passare anni dall’uscita al cinema, e non è chiaro quanto Netflix fosse disposta ad applicare lo stesso principio allo streaming. «Questo sistema può piacere o non piacere», commenta Boogar, «ma alla fine deve essere Netflix ad adattarsi alle leggi locali, non il contrario».
A complicare il mercato italiano, poi, c’è la concorrenza. Già, perché tale è stato il polverone alzato da Netflix nel Bel Paese che due tra i principali player hanno deciso di giocare d’anticipo. Mediaset ha lanciato Infinity alla fine del 2013, mentre lo scorso marzo è arrivato sul mercato Sky Online: si tratta in entrambi i casi di web Tv in abbonamento, che offrono contenuti in formato non lineare, separate dai pacchetti a pagamento Mediaset e Sky. Un gioco in difesa, certo, ma anche una difesa che gioca d’anticipo: «Essere arrivati primi per noi è un vantaggio», dice a Studio Marco Paolini, direttore del marketing strategico di Mediaset. La situazione che si è creata, ammette, è quella di un mercato dello streaming probabilmente destinato a rimanere per un po’ una nicchia, ma già affollato: «Questo, però, è un problema più per Netflix che per noi».
Tra gli analisti, a dire il vero, c’è chi dubita che l’Italia sia un contesto adatto allo streaming a pagamento: «Manca la massa critica», sostiene Carlo Alberto Carnevale-Maffè, docente di business strategy alla Sda Bocconi. Il problema, dice, è «tecnologico, economico e demografico»: gli italiani navigano poco su internet, e ancora meno da rete fissa; i soldi mancano, e infatti il modello pay Tv è in crisi anche sul digitale terrestre; ma soprattutto i giovani sono pochi e vivono coi genitori: «la Tv qui da noi è ancora una cosa che si guarda tutti insieme, in famiglia, e i ragazzi non hanno il potere contrattuale di decidere che abbonamenti fare o non fare». Non è che il pubblico per lo streaming a pagamento non ci sia. È che questo pubblico – composto da giovani con un lavoro, disponibilità economica, una buona connessione a Internet e, soprattutto, un’abitazione propria – è troppo piccolo per rendere l’operazione economicamente redditizia dal punto di vista di un’azienda come Netflix, sostiene Carnevale-Maffè.
Entrare nel mercato italiano significa aprire una sede, assumere del personale, adempire a complesse pratiche legali, adattare il modello business e, non ultimo, l’offerta di contenuti – con traduzione, doppiaggio, sottotitoli e campagne acquisti: i costi sarebbero tali che si rischia di non rientrare, specie se il mercato è piccolo e, come pare, ormai affollato. Per colossi già presenti sul territorio, invece, il problema della massa critica non si pone, ovvero si pone in termini minori. I costi gestionali sono scaricati su strutture già esistenti, i diritti ci sono già, così come il lavoro di traduzione e doppiaggio è stato già fatto: «Nelle nostre condizioni, per raggiungere il break-even basta poco», spiega Paolini, il dirigente Mediaset. Infinity, racconta, è gestita da una squadra di circa quindici persone, in parte già dipendenti dell’azienda.
L’impressione che ci siamo fatti è che, se Netflix ha rinviato i suoi progetti in Italia, non è soltanto a causa delle infrastrutture e di un pubblico forse un po’ più provinciale che altrove, ma anche perché i suoi potenziali competitor hanno saputo giocare d’anticipo, accaparrandosi delle fette di un mercato che, proprio a causa della carenza di infrastrutture e della demografia del pubblico, è già ristrettissimo di per sé. Vabbé, ma non è con questi prodotti che si può rubare audience a Netflix, avrà pensato qualche purista dopo avere visto i cataloghi di Sky Online e Infinity, che specie sul versante serie hanno un appeal un po’ più conservatore. Tutto vero, si potrebbe controbattere, ma la questione si ridimensiona se si tiene conto che, piaccia o no, il pubblico nostrano è più conservatore e, soprattutto, che la sfida tra Netflix e i due grandi player italiani non è ad armi pari: Netflix per funzionare ha bisogno di una massa critica importante, gli altri corrono meno rischi e hanno costi più bassi, per vincere a Mediaset e Sky basta galleggiare.
Per una volta, a questo round, il game changer s’è fatto battere sul tempo da avversari molto più tradizionalisti, che hanno saputo correre ai ripari, offrendo al pubblico ciò che il pubblico non sapeva di volere… prima che Netflix facesse parlare di sé. Ma si tratta, per l’appunto, soltanto del primo round. Perché, se è probabile che Infinity e Sky Online abbiano contribuito a tenere Netflix lontana dall’Italia, è anche possibile che, se avranno il successo sperato, questi progetti creino un ambiente meno ostile alla web Tv nel prossimo futuro: «La situazione in Italia non tarderà ad evolversi», conclude Pucci, il direttore di e-media, «le iniziative di Mediaset e Sky, per quanto difensive, faranno da stimolo».

sabato 12 aprile 2014

giovedì 8 agosto 2013

L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri

RIVISTA STUDIO
"Arrested Development", il nuovo "Fratelli Karamazov"
C’era una volta un padre snaturato, uno sgradevole tizio di mezza età completamente in balìa delle proprie pulsioni. E c’erano una volta i suoi tre figli maschi, ormai adulti: il primogenito, uno scroccone mezzo sociopatico, somiglia molto al padre, ma a differenza di lui possiede qualcosa che ricorda una coscienza; il secondo è “quello sveglio”, uno che forse avrebbe anche avuto una vita soddisfacente, se solo non gli fosse toccata la famiglia più disfunzionale della nazione; il più giovane, beh, è praticamente un santo.
Probabilmente questa storia l’avete già sentita.
Per esempio l’avete letta nei Fratelli Karamazov di Dostoevskij. O, più recentemente, l’avete guardata in Arrested Development, la surreale, e contemporaneamente iper-realalistica, sit-com diretta e narrata da Ron Howard, andata in onda sulla Fox americana tra il 2003 e il 2006, mentre da noi era stata trasmessa tra il 2004 e il 2009 dalle reti Mediaset col titolo Ti presento i miei. 
Arrested Development ha entusiasmato la critica – qualcuno l’ha definita «uno scorcio di perfezione comica sottovalutata», paragonandola a Seinfeld e Curb Your Enthusiasm – nonché un gruppo di fan ridotto nei numeri, ma affezionatissimo: cancellata dopo tre stagioni per mancanza di pubblico, negli anni successivi è stata oggetto di conversazione, alimentata da vari rumour su un prossimo ritorno in TV o di una trasposizione cinematografica. Infine, è risorta proprio quest’anno grazie a Netflix, il principale portale americano di streaming a pagamento. (nota: a proposito, stay tuned, che sul prossimo numero di Studio abbiamo una bella sorpresa)
Mette in scena le disavventure dei Bluth, decaduta dinastia di palazzinari californiani. Travolta da una serie di scandali finanziari – non ultima, l’accusa di avere costruito un palazzo di Saddam Hussain, peraltro con gli standard di una catapecchia – la famiglia allargata si ritrova a vivere nel mock-up di una villetta, parte di un loro progetto per un quartiere residenziale mai costruito. Il titolo, Arrested Development, si presta a molte interpretazioni.
I Bluth, si diceva, vivono in una casa finta in mezzo al nulla. Per muoversi utilizzano un furgoncino-con-le-scale (ma il termine tecnico, mi fanno notare, è “scala autocarrata”), che un tempo serviva per scendere dal jet privato, e che ora è soltanto un indecoroso promemoria del benessere passato. È una famiglia al collasso economico, composta da individui che erano al collasso personale già da un bel po’: un prestigiatore fallito, uno psichiatra cripto-gay, la di lui moglie, eccetera. Ah, poi c’è la mia preferita, la matriarca, una Crudelia Demon sempre inquadrata con un Martini in mano, che continua assumere farmaci per la depressione post-partum, anche se il suo ultimogenito ha 32 anni: se non avete mai visto lo show, questa serie di GIF su Lucille Bluth raccolte da BuzzFeed riassumono bene il personaggio.
Specie nelle puntate iniziali, la serie si regge sullo schema ben noto dell’unico sano di mente in una gabbia di matti: è Michael, il figlio di mezzo, cui è riferito lo slogan con cui inizia ogni puntata, «And now the story of a wealthy family who lost everything, and the one son who had no choice but to keep them all together». Eppure, secondo qualcuno, è una trasposizione contemporanea dei Fratelli Karamazov.
La tesi è stata esposta da Hellen Rittelmeyer su First Things, una testata religiosa relativamente di nicchia. Ma è finita per creare un discreto chiacchiericcio sul web, tanto che poi l’articolo è stato ripubblicato da Salon. Rittelmeyer arriva a trovare per ogni singolo personaggio di Arrested Development un corrispettivo nel capolavoro di Dostoevskij. Ne riportiamo alcuni.
Michael Bluth è Ivan Fëdorovic. E questo nonostante, come accennato prima, sia il protagonista della serie (il suo ruolo è decisamente dominante nella prima stagione e resta tale, nonostante lo show col tempo assuma un tono sempre più corale). È il secondogenito, è “quello sveglio” e probabilmente anche quello più dotato di buon senso. Ma, soprattutto, è scisso tra il suo cinismo raziocinante (in parte giustificato dall’essere circondato da sociopatici) e il desiderio d’amore — Ivan aspira a quello di Dio, Michael insegue invano l’affetto dei suoi familiari. Del resto, sostiene Rittelmeyer, se i Fratelli Karamazov fossero stati scritti in questo secolo, è assai probabile che il protagonista (“il nostro eroe”) sarebbe Ivan, e non Aleksej.
Buster Bluth è Aleksej Fëdorovic, sostiene Rittelmeyer. E qui il paragone a prima vista è più ostico. Perché, beh, il più giovane dei fratelli Bluth è un idiota. O, meglio, uno sfigato piagnone, attaccato alle gonnelle di mammà (peraltro, una madre che non lo ama, ma che con lui intrattiene una relazione possessivo-edipica alquanto raccapricciante) ben oltre i 30 anni. Un uomo che riesce a “tradire” la genitrice/dominatrix soltanto con una donna di 40 anni più anziana, e per giunta ominima, “l’altra Lucille” (interpretata da una strepitosa Lisa Minelli).
Eppure, fa notare Rittelmeyer, il terzogenito dei Bluth e il terzogenito dei Karamazov hanno in comune un tratto non indifferente, e assai funzionale
Gob Bluth è Dimitrij Fëdorovic. È egoista, impulsivo, a tratti vile, maramaldo, e volitivo. Come il primogenito dei Karamazov, anche il più anziano dei Fratelli Bluth è tra tutti quello che più somiglia al padre. E, incidentalmente, anche quello che col padre ha un rapporto più conflittuale. In più è un fallito – un prestigiatore mancato, nel caso di Gob – sempre al verde. “You’re hopelessly hopless” è la frase che meglio descrive il personaggio, faceva notare il New Yorker. Ma, proprio come Dimitrij, Gob aspira ad essere qualcuno di migliore, ed è persino capace di piccoli gesti di nobiltà. Più di un approfittatore, Gob è un wannabe. E in questo suo desiderio costante di essere qualcuno di diverso da ciò che è (essere un mago, e non un prestigiatore fallito; essere un lestofante vero, come lo è il padre e come non riesce ad esserlo lui; oppure essere un individuo rispettabile) c’è qualcosa che lo rende incredibilmente simpatico.
George Senior Bluth è Fëdor Pavlovic. «Era un sentimentale. Era cattivo e sentimentale»
Il suo fratello gemello, Oscar Bluth è Padre Zosima. Una figura paterna alternativa, e per lo più positiva, specie per Buster/Alekseij.
Kitty, la segretaria della Bluth Company, è Katerina Ivanovna. Questo, sostiene Rittelmeyer, in quanto figura femminile incline alla scenata che dimostra un interesse romantico in due membri della famiglia Bluth/Karamazov (per la stassa ragione, però, trovo più azzeccato il paragone con Grušenka).
Annyong è Smerdjakov. Annyong è un ragazzino coreano adottato per sfizio da Lucille Bluth, e poi abbandonato a se stesso, con uno status all’interno della famiglia che oscilla tra quello di un giocattolino esotico, quello di un servo e quello di un soprammobile. Dal momento che non parla inglese al punto di non potere rispondere alla domanda “come ti chiami?”, e che nessuno ha voglia di prendersi il disturbo di leggere i suoi documenti, viene soprannominato “Annyong”, che vuol dire “ciao” in Coreano. Annyong è un fratello Bluth e contemporaneamente non lo è. Annyong non ha un nome, ma soltanto un nomignolo carico di disprezzo.
«Una volta che hai capito che Annyong è Smerdjakov», conclude Rittelmeyer, «ogni cosa diventa chiara». (Anna Momigliano)

lunedì 3 giugno 2013

NEWS - Le 101 serie tv meglio scritte di tutta la storia! In cima all'elencone dei prestigiosi WGA..."I Soprano"
Los Angeles and New York – Recognizing the essential role that writers have played in creating and elevating the medium of television since its inception, the Writers Guild of America, West (WGAW) and the Writers Guild of America, East (WGAE) tonight announced the list of the 101 Best Written TV Series, honoring seven decades of outstanding television programming and the writers who brought it all to life. The list was determined through online voting by WGAW and WGAE members. A follow-up to the WGA’s 101 Greatest Screenplays (2006), the “TV 101” list honors classic, trailblazing series and miniseries, as well as current and critically acclaimed programs, from comedies and dramas to variety/talk and children’s programming. “At their core, all of these wonderful series began with the words of the writers who created them and were sustained by the writers who joined their staffs or worked on individual episodes,” said WGAW President Chris Keyser and WGAE President Michael Winship in a joint statement. “This list is not only a tribute to great TV, it is a dedication to all writers who devote their hearts and minds to advancing their craft.”

1. The Sopranos – HBO – Created by David Chase
2. Seinfeld – NBC – Created by Larry David & Jerry Seinfeld
3. The Twilight Zone (1959) – CBS – Season One writers: Charles Beaumont, Richard Matheson, Robert Presnell, Jr., Rod Serling
4. All in the Family – CBS – Developed for Television by Norman Lear, Based on Till Death Do Us Part, Created by Johnny Speight
5. M*A*S*H – CBS – Developed for Television by Larry Gelbart
6. The Mary Tyler Moore Show – CBS – Created by James L. Brooks and Allan Burns
7. Mad Men – AMC – Created by Matthew Weiner
8. Cheers – NBC – Created by Glen Charles & Les Charles and James Burrows
9. The Wire – HBO – Created by David Simon
10. The West Wing – NBC – Created by Aaron Sorkin
11. The Simpsons – FOX – Created by Matt Groening, Developed by James L. Brooks and Matt Groening and Sam Simon
12. I Love Lucy – CBS – “Pilot,” Written by Jess Oppenheimer & Madelyn Pugh & Bob Carroll, Jr.
13. Breaking Bad – AMC – Created by Vince Gilligan
14. The Dick Van Dyke Show – CBS – Created by Carl Reiner
15. Hill Street Blues – NBC – Created by Michael Kozoll and Steven Bochco
16. Arrested Development – FOX – Created by Mitchell Hurwitz
17. The Daily Show with Jon Stewart – COMEDY CENTRAL – Created by Madeleine Smithberg, Lizz Winstead; Season One – Head Writer: Chris Kreski; Writers: Jim Earl, Daniel J. Goor, Charles Grandy, J.R. Havlan, Tom Johnson, Kent Jones, Paul Mercurio, Guy Nicolucci, Steve Rosenfield, Jon Stewart
18. Six Feet Under – HBO – Created by Alan Ball
19. Taxi – ABC – Created by James L. Brooks and Stan Daniels and David Davis and Ed Weinberger
20. The Larry Sanders Show – HBO – Created by Garry Shandling & Dennis Klein
21. 30 Rock – NBC – Created by Tina Fey
22. Friday Night Lights – NBC – Developed for Television by Peter Berg, Inspired by the Book by H.G. Bissinger
23. Frasier – NBC – Created by David Angell & Peter Casey & David Lee, Based on the Character “Frasier Crane” Created by Glen Charles & Les Charles
24. Friends – NBC – Created by Marta Kauffman & David Crane
25. Saturday Night Live – NBC – Season One: Writing Supervised by Walter Kempley, Harry Shearer; Written by: Ann Beatts, Chevy Chase, Tom Davis, Al Franken, Rosie Michaels, Garrett Morris, Michael O’Donoghue, Herb Sargent, Tom Schiller, Alan Zweibel

26. The X-Files – FOX – Created by Chris Carter
27. Lost – ABC – Created by Jeffrey Lieber and J.J. Abrams & Damon Lindelof
28. ER – NBC – Created Michael Crichton
29. The Cosby Show – NBC – Created by Ed Weinberger & Michael Leeson and William Cosby, Jr., Ed. D.
30. Curb Your Enthusiasm – HBO – Created by Larry David
31. The Honeymooners – CBS – Season One writers: Herbert Finn, Marvin Marx, A.J. Russell, Leonard Stern, Walter Stone, Sydney Zelinka
32. Deadwood – HBO – Created by David Milch
33. Star Trek – NBC – Created by Gene Roddenberry
34. Modern Family – ABC – Created by Steven Levitan & Christopher Lloyd
35. Twin Peaks – ABC – “Pilot,” Written by Mark Frost & David Lynch
36. NYPD Blue – ABC – created by David Milch & Steven Bochco
37. The Carol Burnett Show – CBS – Season One: Written by Bill Angelos, Stan Burns, Don Hinkley, Buz Kohan, Mike Marmer, Gail Parent, Kenny Solms, Saul Turtletaub; Writing Supervised by Arnie Rosen
38. Battlestar Galactica (2005) – SYFY – Developed by Ronald D. Moore, Based on the Series Battlestar Galactica Created by Glen A. Larson
39.  Sex & the City – HBO – Created by Darren Star, Based on the Book by Candace Bushnell
40. Game of Thrones – HBO – Created by David Benioff & D. B. Weiss, Based on A Song of Ice and Fire by George R. R. Martin
41. The Bob Newhart Show *TIE – CBS – Created by David Davis and Lorenzo Music
41. Your Show of Shows *TIE – NBC – Season One: Written by Mel Tolkin, Lucille Kallen, Max Liebman
43. Downton Abbey *TIE – PBS – Created by Julian Fellowes
43. Law & Order *TIE – NBC – Created by Dick Wolf
43. thirtysomething *TIE – ABC – Created by Marshall Herskovitz & Edward Zwick
46. Homicide: Life on the Street *TIE – NBC – Created by Paul Attanasio, Based on the Book Homicide: A Year on the Killing Streets by David Simon
46. St. Elsewhere *TIE – CBS – Created by Joshua Brand & John Falsey, Developed by Mark Tinker / John Masius
48. Homeland – SHOWTIME – Developed by Howard Gordon & Alex Gansa, Based on the Original Israeli Series Prisoners of War by Gideon Raff
49. Buffy the Vampire Slayer – WB – Created by Joss Whedon
50. The Colbert Report *TIE – COMEDY CENTRAL – Season One writers: Stephen Colbert, Rich Dahm, Eric Drysdale, Peter Gwinn, Jay Katsir, Laura Krafft, Allison Silverman
50. The Good Wife *TIE – CBS – Created by Robert King & Michelle King
50. The Office (UK) *TIE – BBC – Created by Ricky Gervais & Stephen Merchant
53. Northern Exposure – CBS – Created by Joshua Brand & John Falsey
54. The Wonder Years – ABC – Created by Neal Marlens & Carol Black
55. L.A. Law – NBC – Created by Steven Bochco & Terry Louise Fisher
56. Sesame Street – PBS – Created by Joan Ganz Cooney
57. Columbo – NBC – Created by Richard Levinson & William Link
58. Fawlty Towers *TIE – BBC – Written by John Cleese & Connie Booth
58. The Rockford Files *TIE – NBC – Created by Roy Huggins and Stephen J. Cannell
60. Freaks and Geeks *TIE – NBC – Created by Paul Feig
60. Moonlighting *TIE – ABC – Created by Glenn Gordon Caron
62. Roots – ABC – Written by William Blinn, M. Charles Cohen, Ernest Kinoy, James Lee; Based on the Book by Alex Haley
63. Everybody Loves Raymond *TIE – CBS – Created by Philip Rosenthal
63. South Park *TIE – COMEDY CENTRAL  – Created by Matt Stone & Trey Parker
65. Playhouse 90 – CBS – Season One writers: Edna Anhalt, Edmund Beloin, Harold Jack Bloom, Marc Brandel, George Bruce, James P. Cavanagh, Whitfiled Cook, Helen Doss, Scott Fitzgerald, Devery Freeman, Frank D. Gilroy, Helen Howe, Speed Lamkin, Ernest Lehman, Herbert Little, Jr., Don Mankiewicz, Elick Moll, Paul Monash, Dean Reisner, Norman Retchin, Selma Robinson, William Sackheim, Rod Serling, Leonard Spigelgass, Leslie Stevens, Brandon Thomas, David Victor, Charles M. Warren, Hagar Wilde, Cornell Woolrich
66. Dexter *TIE – SHOWTIME – Developed for Television by James Manos, Jr., Based on the Novel Darkly Dreaming Dexter by Jeff Lindsay
66. The Office (US) *TIE – NBC – Created by Ricky Gervais & Stephen Merchant, Developed by Greg Daniels, Based on the BBC Series The Office
68. My So-Called Life – ABC – Created by Winnie Holzman
69. The Golden Girls – NBC – Created by Susan Harris
70. The Andy Griffith Show – CBS – Episode 1, “The New Housekeeper,” Written by Jack Elinson and Charles Stewart
71. 24 *TIE – FOX – Created by Joel Surnow & Robert Cochran
71. Roseanne *TIE – ABC – Created by Matt Williams, Based on a Character Created by Roseanne Barr
72. The Shield *TIE – FX – Created by Shawn Ryan
74. House *TIE – FOX – Created by David Shore
74. Murphy Brown *TIE – CBS – Created by Diane English
76. Barney Miller *TIE – ABC – Created by Danny Arnold & Theodore J. Flicker
77. I, Claudius *TIE – PBS – Written by Rupert Graves and Jack Pulman
78. The Odd Couple – ABC – Episode 1, “The Fight of the Felix,” Written by Peggy Elliott & Ed Scharlach
79. Alfred Hitchcock Presents *TIE – CBS – Season One writers – Gwen Bagni, Samuel Blas, Robert Blees, Ray Bradbury, Richard Carr, James Cavanagh, Eustace Cockrell, Francis Cockrell, Marian Cockrell, John Collier, Robert C. Dennis, Mel Dinelli, Stanley Ellin, Fred Freiberger, Irwin Gielgud, Gina Kaus, Terence Maples, Richard Pedicini, Louis Pollock, Joseph Ruscoll, A.J. Russell, Stirling Silliphant, Andrew Solt, Harold Swanton, Victor Wolfson, Cornell Woolrich
79. Monty Python’s Flying Circus *TIE – BBC – Conceived and Written by Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Neil Innes, Terry Jones, Michael Palin
79. Star Trek: The Next Generation *TIE – SYN – Created by Gene Roddenberry
79. Upstairs, Downstairs *TIE – PBS – Created by Jean Marsh and Eileen Atkins
83. Get Smart – NBC – “Pilot,” Written by Mel Brooks and Buck Henry
84. The Defenders *TIE – CBS – Created by Reginald Rose
84. Gunsmoke *TIE – CBS – Episode 1, “Matt Gets It,” Written by Charles Marquis Warren & John Meston
86. Justified *TIE – FX - Developed for Television by Graham Yost, Based on the Short Story “Fire in the Hole” by Elmore Leonard
87. Sgt. Bilko (The Phil Silvers Show) *TIECBS - Created by Nat Hiken
88. Band of Brothers HBO - Written by Erik Bork, E. Max Frye, Tom Hanks, Erik Jendresen, Bruce C. McKenna, John Orloff, Graham Yost; Based on the Book by Stephan E. Ambrose
89. Rowan & Martin’s Laugh-In NBC - Season One: Written by Chris Beard, Phil Hahn, John Hanrahan, Coslough Johnson, Paul Keyes, Marc London, Allan Manings, David Panich, Hugh Wedlock, Digby Wolfe
90. The Prisoner CBS - Premiere Episode: Written by George Markstein and David Tomblin
91. Absolutely Fabulous (UK) *TIE BBC - Episode 1, “Fashion,” Written by Jennifer Saunders, Based on an Original Idea by Jennifer Saunders & Dawn French
92. The Muppet Show *TIE SYN - Season One: Written by Jack Burns, Jim Henson, Jerry Juhl, Marc London
93. Boardwalk Empire HBO -  Created by Terence Winter, Based on the Book Boardwalk Empire by Nelson Johnson
94. Will & Grace NBC - Created by David Kohan & Max Mutchnick
95. Family Ties NBC - Created by Gary David Goldberg
96. Lonesome Dove *TIE CBS - Teleplay by Bill Wittliff, Based on the Novel Lonesome Dove by Larry McMurtry
97. Soap *TIE ABC - Created by Susan Harris
98. The Fugitive *TIE ABC - Episode 1, “Where the Action Is,” Written by Harry Kronma
99. Late Night with David Letterman *TIE CBS -Season One: Writing Supervised by Merrill Markoe, Writers: Andy Breckman, Tom Gammill, David Letterman, Richard Morris, Gerard Mulligan, Max Pross, Karl Tiedemann, Steve Winer

100. Louie *TIE FX - Season One: Written and Directed by Louis C.K.
101. Oz HBO - Created by Tom Fontana
For additional information about the WGA’s 101 Best Written TV Series and a complete list of credited writers, please visit: http://www.wga.org/101tv.html or www.wgaeast.org/tv101.
Writers Guild members had a broad and dynamic TV programming field to choose from, as eligibility criteria included any series that aired from the early years of television through the present, on broadcast TV and basic or pay cable. All genres of scripted series were eligible for consideration, including animation, children’s, comedy, daytime/serial, drama, scripted anthologies, miniseries with six hours or more of programming, and variety/talk series. Series must have been written in English, have aired in the U.S., and featured onscreen writing credits. (Individual episodes, specials, non-serialized or individual programs including telefilms/movies-of-the-week, and miniseries with less than six hours of programming, were not eligible.)

lunedì 8 ottobre 2012

L'EDICOLA DI LOU - Stralci e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri

RIVISTA STUDIO
Ecco perchè "Louie" cambierà la tv
"Louie è una serie americana che va in onda su FX, scritta, diretta e interpretata da quello che è considerato il miglior stand up comedian vivente, Louis C.K. La scorsa settimana si è conclusa la terza acclamatissima stagione dello show, ed è quindi giunto il momento di fermarsi e parlarne un po’. Partiamo da un argomento – argomento che svelerà tutta la mia bias sulla questione, ma comunque -: Louie è un capolavoro. C’è chi lo ha visto ed è rimastosenza parole se non di stupore ed elogio; c’è chi si è spinto oltre, come Todd VanDerWerff su A.V. Club, che considera la portata della serie paragonabile – in termine di qualità e influenza artistica – a quella che i Sopranos hanno avuto nel nuovo millennio. Un articolo, quest’ultimo, che per quanto sostenga una tesi scottante e blasfema per un pubblico affezionato a Tony & Co., squarcia il velo di Maya su una separazione che sta perdendo sempre più senso, quella tra drama e comedy.
Drama e comedy sono i due mostruosi buchi neri a cui Hollywood e la televisione girano attorno: sono due macrogeneri complessissimi, zeppi di galassie e ulteriori buchi neri, che hanno la stessa funzione di Mosé sul Mar Rosso: separare acque e mettere ordine. Così, tutti i prodotti vengono sistemati su due grandi scaffali – drama e comedy – in modo che lo spettatore possa scegliere da quale pescare, chiedendosi se abbia voglia di ridere o di “cose serie”. Negli ultimi anni però si è assistito alla sofisticazione del reparto drama: prima la Hbo con show come The WireDeadwood e i citati Sopranos; e poi, a cascata, altri network come Amc (Mad MenBreaking Bad), hanno allestito un separè tra i prodotti complessi, d’enorme qualità, dalla scrittura incredibile e lo storytelling funambolico, e altri show in cui a trionfare è la complessità della trama e la suspense – come le incredibili cose firmate J.J. Abrams (LostFringe) e 24.
Mentre la primavera sbocciava nella drama, il settore comedy viveva ancora la pace dei sensi data dal Grande Muro Dei Due Generi, e al massimo ci si arrovellava con le solite distinzioni tra comicità “alta” e “bassa”. Se da una parte il The Office inglese e successi come Curb Your Enthusiasm hanno alzato l’asticella qualitativa di parecchie tacche, dall’altra è mancato un prodotto shock in grado di far tremare le fondamenta dell’incerto duopolio drama-comedy, rivelandone l’inadeguatezza. Per tutti questi anni non sono mancati spettacoli di qualità: anzi, gioielli come East Bound and DownParks and RecreationCommunity (specie la terza incredibile stagione) hanno reso gli ultimi anni indimenticabili. È mancato però all’appello il momento-Gesù Cristo, in grado di fissare un prima e un dopo. Forse per la natura insita della comicità – che è fatta di rimandi, modelli, parodie e richiami spesso criptici ad altri autori e opere (per ulteriori informazioni citofonare Luttazzi) – le sit com hanno sempre seguito sentieri preesistenti. L’unica eccezione, Seinfeld, risale a decenni fa ed è a sua volta diventato modello, format.
Ma vediamo alcuni di questi filoni comici: tra i più comuni nella scrittura comica “alta”, c’è quello del mockumentary, in cui i protagonisti sanno di essere ripresi da una troupe e parlano in camera (The Office e praticamente tutto Ricky Gervais,Curb Your EnthusiasmParks and Rec); il modello post-Seinfeld in cui la sit com tradizionale è rivista con humour più sofisticato; e un altro filone seinfeldiano: quello che racconta in prima persona la vita di un comico. E qui si parla in realtà di un’intersezione di format, che tocca Seinfeld, per l’appunto, Curb Your Enthusiasme arriva a Louie.
Louie è infatti la storia di un comico, Louis C.K., divorziato con due bambine. Proprio come in Seinfeld, i suoi episodi vengono intervallati da spezzoni di stand up che spesso seguono il tema portante della puntata. (Da notare che la vita da comico di strada e i relativi spezzoni live si sono diradati col procedere della storia, per scomparire nella terza stagione dopo l’episodio “Miami”). Si potrebbe quindi concludere che anche lo show di C.K., per quanto atipico, sia ascrivibile alla tradizione iniziata dal capolavoro di  Jerry Seinfeld e Larry David. Però non è così semplice: Louie è un affare dalla forma troppo strana, inedita, per calzare a pennello nello scatolone della comedy e lì riposare per sempre. Per esempio, se mi domandaste (è un’opinione personale ma penso piuttosto diffusa) perché guardo e amo la serie di C.K., non me la sentirei di rispondere: “Perché fa ridere”. Louie non fa ridere. E non è nemmeno una sit com. Della sit com ha solo la durata delle puntata (circa 20 minuti). Nient’altro. E non perché gioca a fare l’anti-sit com: no, sarebbe troppo facile, già fatto (anche dallo stesso Louis C.K., con Lucky Louie). La spiegazione è più profonda e porta il prodotto a galleggiare nel vuoto che dovrebbe esserci al di fuori degli universi drama e comedy (vuoto che ovviamente non è tale e aspetta solo di essere esplorato). Alcuni momenti della serie sono tragici, profondi e in molti casi toccano le corde del drama con una classe che non ha molto da invidiare a un gioiello come Mad Men. E ciò nonostante, riesce a mantenersi irreale: nella finzione, per esempio, il protagonista ha un fratello nella prima stagione che scompare nella seconda per far posto a un paio di sorelle che durano appena una scena per poi sparire per sempre; ha anche una madre, che è stata portata in scena da due attrici diverse (una di queste aveva coperto anche il ruolo di un suo flirtqualche puntata prima, senza per questo costringerci a tirare fuori tutto Freud). Irreale e folle. E, allo stesso tempo, reale (e se a questo punto state dicendo: “D’accordo, però deciditi!”, è proprio questo il punto: non lo si può fare). Reale perché i macrotemi sono quelli dei grandi classici e della vita di tutti i giorni – l’amore, l’amicizia, l’ambizione, il lavoro ecc. E perché a parlare sono sempre esseri umani piuttosto credibili, solo inzuppati in un contesto ironico, tra il nonsense, la risata verde, il grottesco e la pura follia inquietante.
Anche gli strumenti comici sono quelli tradizionali, anche se declinati in modo nuovo. Dal vecchio baule del comico, C.K. tira fuori il sesso, l’ironia della vita di tutti i giorni, il corpo esposto, la merda e la piscia (in una puntata recente si vede un bambino che mangia carne cruda, si fa un bagno e ha un attacco di diarrea nella vasca). E poi c’è la prima persona singolare che riempie ogni fotogramma dello spettacolo: non c’è una scena in cui non compaia l’attore – gira tutto attorno a lui, come se la troupe di The Office si fosse fatta minuscola, invisibile e bastardissima – e non manca un bel po’ d’egocentrismo, specie nelle scene familiari (quando è con le sue bambine, le due molle che tengono in costante movimento quest’omone in sovrappeso) o para-sessuali (momenti, questi, in cui si scivola talvolta nell’autocommiserazione gratuita). Mancano completamente i grandi classici della sit com: il giro d’amici fisso, la casa come scena principale, il vicino di casa un po’ pazzerello che entra ed esce a suo piacimento (Cosmo Cramer di Seinfeld, che tra gli altri aveva già ispirato il personaggio di Uncle Jerry in Lucky Louie). C’è solo lui, Louis C.K – o una sua versione più o meno autobiografica. Il resto del mondo è fatto di satelliti orbitanti, presenze vaghe e lontane, figlie da dividere con un’ex moglie inspiegabilmente afroamericana, vicini di casa che fumano bong meccanici. Il protagonista è un uomo solo e triste, la cui vita privata è a pezzi e quella professionale arranca tra indecisioni, grandi occasioni e David Lynch. Il cui rapporto con le donne e il padre nasconde un pozzo senza fondo di paure, odio e amore. Parliamo di un uomo senza un perché, profondamente triste nonostante il suo lavoro sia far ridere, la cui unica ragione di vita è essere per le sue bambine un padre migliore di quello che ha avuto.
Al di là del grande successo di critica e i buoni risultati di pubblico, la serie di C.K. potrebbe finire per costruire il primo tunnel a collegare i due colossi dell’intrattenimento, drama e comedy, chimere con cui continuiamo e ripeterci che la vita sia amara oppure divertente, e non un miscuglio continuo, frenetico e inquietante delle due cose – e molto altro. Louie è lo show più triste, maturo e serio del mondo. Per questo fa così ridere".
(Pietro Minto, 05.10.2012)

"Il trivial game + divertente dell'anno" (Lucca Comics)

"Il trivial game + divertente dell'anno" (Lucca Comics)
Il GIOCO DEI TELEFILM di Leopoldo Damerini e Fabrizio Margaria, nei migliori negozi di giocattoli: un viaggio lungo 750 domande divise per epoche e difficoltà. Sfida i tuoi amici/parenti/partner/amanti e diventa Telefilm Master. Disegni originali by Silver. Regolamento di Luca Borsa. E' un gioco Ghenos Games. http://www.facebook.com/GiocoDeiTelefilm. https://twitter.com/GiocoTelefilm

Lick it or Leave it!

Lick it or Leave it!