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lunedì 20 gennaio 2020
domenica 8 dicembre 2019
martedì 26 novembre 2019
venerdì 22 novembre 2019
martedì 29 ottobre 2019
sabato 11 maggio 2019
venerdì 19 aprile 2019
L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri
IL FOGLIO
L'importanza di Bernadette in "Game of Thrones"
"La donna che sussurrava a Jamie Lannister. L'attore Nikolaj Koster-Waldau era sull'orlo di una crisi di nervi, sul set di "Game of Thrones". Problemi personali, subito disinnescati da Bernadette Caulfied, produttrice esecutiva della serie (sì, ha lo stesso cognome del giovane Holden di Salinger, ma non sono parenti; il leggendario adolescente già odiava Hollywood, figuriamoci cosa penserebbe di Hbo). "La persona migliore che poteva capitarci", hanno scritto in una mail gli showrunner David Benioff e DB. Weiss. Il cast non è da meno, a cominciare dalla regina dei draghi Daenerys Targaryen — saldamente nel nostro cuore dalla prima notte di nozze con il Khan Drogo, quando insegnò al fascinoso bruto un po' di kamasutra. "Produttore esecutivo" non è un mestiere che fa sognare, in un paese di artisti e di aspiranti registi, già la sceneggiatura da noi viene considerata poco o nulla. Ma in un'impresa titanica come "Game of Thrones" — l'ultima stagione ha fatto il record di spettatori, negli Stati Uniti e in Italia dove va in onda su Sky Atlantic — è chi rende possibili le cose, trasportandole dalla pagina allo schermo. George R. R. Martin, che ha scritto la saga "Cronache del ghiaccio e del fuoco" all'origine della serie, non ha questi problemi. Scrive "draghi volanti sputafuoco" con la stessa facilità con cui l'abbiamo scritto noi, e lo stesso vale per i combattimenti con gli orsi, o per le scene di massa. Bernadette Caulflied deve trovare l'orso, convincere l'attrice a recitare con lui, far disegnare i dragoni (che non sono mica tutti uguali, qui sono particolarmente eleganti, si capiva dalle uova), ordinarne la costruzione nel reparto effetti speciali o inserirli in post produzione, dopo che la scena è stata girata con un segnaposto per il drago feroce. Deve organizzare fino a cinque unità di regia, al lavoro in Spagna, in Croazia, in Islanda sotto la tempesta di ghiaccio. Deve organizzare migliaia di comparse. Deve sussurrare all'orecchio degli attori, magari alle tre del mattino, dopo mesi di lavoro al freddo della notte: "Ci sarebbe da discutere la prossima battuta in lingua dothraki". Lo racconta Emilia Clarke al New York Times, che in vista dell'evento — oltre al solito riassunto delle puntata precedenti, alla guida per chi ha smarrito la trama, alle scommesse su chi alla fine conquisterà il Trono di Spade — dedica un ritratto "alla più grande produttrice vivente". Chi ha visto il primo episodio dell'ultima stagione sa già che almeno una delle ipotesi è caduta sotto il peso di una rivelazione. E sa cosa mangiano i draghi. Mangiano quel che vogliono, ma al momento stanno un po' a stecchetto. Sta per arrivare il momento in cui bisognerà scegliere tra un drago pasciuto e un esercito numeroso. Però volano, e Jon Snow ne approfitta per una romantica cavalcata, aggrappato alle scaglie. Per il titolo "serie che ha cambiato la storia della tv" gareggiano molte concorrenti. Di sicuro, dalla prima puntata di "Game of Thrones" (era il 2011) la storia della televisione è cambiata per conto suo, non solo per l'eccelsa qualità di certi prodotti. "House of Cards" di Beau Williamson (con Kevin Spacey, ne hanno cancellato anche la memoria) arriva su Netflix nel 2013 e butta all'aria la scansione settimanale — con il carico di ragionamenti e interpretazioni che avevano fatto la fortuna di "Lost". L'ottava stagione di "Game of Thrones" potrebbe essere l'ultimo appuntamento collettivo. Vale la pena di godersela, prima di tornare a chiudersi nella bolla dell'algoritmo". (Mariarosa Mancuso)
L'importanza di Bernadette in "Game of Thrones"
"La donna che sussurrava a Jamie Lannister. L'attore Nikolaj Koster-Waldau era sull'orlo di una crisi di nervi, sul set di "Game of Thrones". Problemi personali, subito disinnescati da Bernadette Caulfied, produttrice esecutiva della serie (sì, ha lo stesso cognome del giovane Holden di Salinger, ma non sono parenti; il leggendario adolescente già odiava Hollywood, figuriamoci cosa penserebbe di Hbo). "La persona migliore che poteva capitarci", hanno scritto in una mail gli showrunner David Benioff e DB. Weiss. Il cast non è da meno, a cominciare dalla regina dei draghi Daenerys Targaryen — saldamente nel nostro cuore dalla prima notte di nozze con il Khan Drogo, quando insegnò al fascinoso bruto un po' di kamasutra. "Produttore esecutivo" non è un mestiere che fa sognare, in un paese di artisti e di aspiranti registi, già la sceneggiatura da noi viene considerata poco o nulla. Ma in un'impresa titanica come "Game of Thrones" — l'ultima stagione ha fatto il record di spettatori, negli Stati Uniti e in Italia dove va in onda su Sky Atlantic — è chi rende possibili le cose, trasportandole dalla pagina allo schermo. George R. R. Martin, che ha scritto la saga "Cronache del ghiaccio e del fuoco" all'origine della serie, non ha questi problemi. Scrive "draghi volanti sputafuoco" con la stessa facilità con cui l'abbiamo scritto noi, e lo stesso vale per i combattimenti con gli orsi, o per le scene di massa. Bernadette Caulflied deve trovare l'orso, convincere l'attrice a recitare con lui, far disegnare i dragoni (che non sono mica tutti uguali, qui sono particolarmente eleganti, si capiva dalle uova), ordinarne la costruzione nel reparto effetti speciali o inserirli in post produzione, dopo che la scena è stata girata con un segnaposto per il drago feroce. Deve organizzare fino a cinque unità di regia, al lavoro in Spagna, in Croazia, in Islanda sotto la tempesta di ghiaccio. Deve organizzare migliaia di comparse. Deve sussurrare all'orecchio degli attori, magari alle tre del mattino, dopo mesi di lavoro al freddo della notte: "Ci sarebbe da discutere la prossima battuta in lingua dothraki". Lo racconta Emilia Clarke al New York Times, che in vista dell'evento — oltre al solito riassunto delle puntata precedenti, alla guida per chi ha smarrito la trama, alle scommesse su chi alla fine conquisterà il Trono di Spade — dedica un ritratto "alla più grande produttrice vivente". Chi ha visto il primo episodio dell'ultima stagione sa già che almeno una delle ipotesi è caduta sotto il peso di una rivelazione. E sa cosa mangiano i draghi. Mangiano quel che vogliono, ma al momento stanno un po' a stecchetto. Sta per arrivare il momento in cui bisognerà scegliere tra un drago pasciuto e un esercito numeroso. Però volano, e Jon Snow ne approfitta per una romantica cavalcata, aggrappato alle scaglie. Per il titolo "serie che ha cambiato la storia della tv" gareggiano molte concorrenti. Di sicuro, dalla prima puntata di "Game of Thrones" (era il 2011) la storia della televisione è cambiata per conto suo, non solo per l'eccelsa qualità di certi prodotti. "House of Cards" di Beau Williamson (con Kevin Spacey, ne hanno cancellato anche la memoria) arriva su Netflix nel 2013 e butta all'aria la scansione settimanale — con il carico di ragionamenti e interpretazioni che avevano fatto la fortuna di "Lost". L'ottava stagione di "Game of Thrones" potrebbe essere l'ultimo appuntamento collettivo. Vale la pena di godersela, prima di tornare a chiudersi nella bolla dell'algoritmo". (Mariarosa Mancuso)
venerdì 8 marzo 2019
domenica 4 novembre 2018
giovedì 20 settembre 2018
SGUARDO FETISH - Game of Tattoos. Emilia Clarke si è tatuata in onore di "GOT"!
Emilia Clarke will forever be the Mother of Dragons! The 31-year-old actress took to Instagram on Wednesday (September 19) to show off her new dragon tattoos on her wrist in honor of the ending of Game of Thrones.
“MOD 4 LYFE!!!!🔥@_dr_woo_ made sure this mamma ain’t NEVER forgetting her babies…. 😍 #dontworryionlybrieflypassedout #withfyreandinkbaby #modgothookedupp #couldntbehappierifitried #🙌 #🔥 #❤️,” Emilia captioned the below photo. Emilia has been playing Daenerys Targaryen on the show since it premiered back in 2011. The final season of Game of Thrones is set to premiere in 2019. See Emilia’s tattoo below!
Emilia Clarke will forever be the Mother of Dragons! The 31-year-old actress took to Instagram on Wednesday (September 19) to show off her new dragon tattoos on her wrist in honor of the ending of Game of Thrones.
“MOD 4 LYFE!!!!🔥@_dr_woo_ made sure this mamma ain’t NEVER forgetting her babies…. 😍 #dontworryionlybrieflypassedout #withfyreandinkbaby #modgothookedupp #couldntbehappierifitried #🙌 #🔥 #❤️,” Emilia captioned the below photo. Emilia has been playing Daenerys Targaryen on the show since it premiered back in 2011. The final season of Game of Thrones is set to premiere in 2019. See Emilia’s tattoo below!
domenica 9 settembre 2018
mercoledì 30 maggio 2018
mercoledì 21 marzo 2018
News tratta da "Uproxx"
No one, outside of Netflix CCO Ted Sarandos and maybe the company janitor who’s also an undercover hacker knows how popular Stranger Things is, outside of “very.” The company is that guarded about its ratings. So, it’s always a little surprising when specific numbers are attached to any Netflix series, especially the streaming service’s (presumably) biggest hit. According to The Hollywood Reporter, the Stranger Things cast is getting a massive pay bump in season three, with the young cast earning 12 times their previous salaries.
According to sources, the main actors are divided into different pay tiers. Winona Ryder (Joyce) and David Harbour (Jim Hopper) make up the “A tier” and are making up to $350,000 an episode. The “B tier” consists of the young stars — Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin), Caleb McLaughlin (Lucas) and Noah Schnapp (Will) — who are each collecting $250,000 per episode. Meanwhile, the actors in the “C tier” — onscreen teenagers Natalia Dyer (Nancy), Charlie Heaton (Jonathan) and Joe Keery (Steve) — are each pocketing roughly $150,000 an episode. (Via)
In previous seasons, Ryder and Harbour were paid $100,000 and $80,000 an episode, respectively, while the kids earned somewhere in the low $20,000s. For comparison’s sake: five stars on Game of Thrones — Emilia Clarke, Peter Dinklage, Kit Harington, Lena Headey, and Nikolaj Coster-Waldau — make $500,000 per episode. That’s more than Stranger Things‘ “A tier” cast, but Thrones has fewer episodes per season; season seven was seven episodes long, compared to nine for season two of Stranger Things. Also, if you’re wondering why breakout Millie Bobbie Brown isn’t listed in the “A” or “B” tier, that’s because “her camp has been tight-lipped throughout the dealmaking process.” Here’s a behind-the-scenes look at her contract negotiations.
martedì 21 novembre 2017
GOSSIP - Bocca di rosa Emilia Clarke! "La gente scopa per piacere", ammette candida e fiorita la protagonista di "GOT" dalle pagine di "Harper's Bazaar" (mica "Playboy" o "Le Ore"...)
Emilia Clarke is surrounded by flowers on the cover of Harper’s Bazaar magazine’s December/January issue. Here’s what the 31-year-old actress had to share with the mag:
On nudity in Game of Thrones: “I’m starting to get really annoyed about this stuff now because people say, ‘Oh, yeah, all the porn sites went down when Game of Thrones came back on… There are so many shows centered around this very true fact that people reproduce. People f**k for pleasure—it’s a part of life.”
On not having the ‘right look’ as an actress: “It pushed me into another casting type; forced me to be an actor. Instead of playing Juliet and doing the light, airy stuff, I would be the granny who cracks wise, or a down-and-out hooker who has seen better days.”
On worrying about how others perceived her at the start of her career: “I think in the early days I second-guessed everyone. I mean, I do that in life anyway, but especially with fame and become successful, and strangers knowing you more than your circle of friends, I would worry about what people thought of me. Then you get to a point where you’re like, ‘You know what? I’m okay.”
FYI: Emilia is wearing a Dolce & Gabbana dress on the cover.
For more from Emilia, visit HarpersBazaar.com.
giovedì 12 ottobre 2017
L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri
Variety
Le lezioni sbagliate di "Game of Thrones"
Le lezioni sbagliate di "Game of Thrones"
Today’s Variety cover story and accompanying column go deep into the subject of TV’s rapid expansion — Cynthia Littleton and I delve into not just the amount of TV being made, but the increasing costs that are impacting the medium.
Throughout both of those pieces, “Game of Thrones” is mentioned many times. “Everybody wants their ‘Game of Thrones,’” one executive sighed as we reported this story.
It’s true: Those were the recent marching orders of Jeff Bezos, and chaos reigns at Amazon Studios as it tries to pivot to providing spectacle. We’ve already seen the arrival of a host of dramas employing dozens of burly, bearded guys who can wield heavy swords (and some of them, like “Vikings” and “Into the Badlands,” are actually good!). But many more that prioritize pyrotechnics and special effects are no doubt on their way, not just from Amazon, but all the other content providers now in the game.
The problem is, those trying to imitate “Game of Thrones” are taking all the wrong lessons from its origin story.
First off, “Game of Thrones” was not picked up straight to series. Every executive I spoke to winced when I brought up this frustrating trend. As one experienced showrunner put it, “You can make a good show without going through the pilot process. But it’s usually harder to do it that way.” The pilot process is far from perfect, but it allows everyone involved to assess what’s working and what’s not, and what can be recalibrated to make a show more effective. When a scripted program doesn’t pause after the pilot to figure out the best path forward, that rush-to-screen often drives up expenses, and storytelling mistakes are compounded.
Even “Game of Thrones” went through a rocky pilot process — the producers made two. The first attempt at a debut episode was more or less tossed out because certain characters weren’t quite working and some plot points were unclear. When the drama finally premiered in April 2011, major characters had been recast— Emilia Clarke was plucked almost straight out of drama school to replace Tamzin Merchant, and Michelle Fairley was not the actor originally cast as Caitlin Stark.
HBO officially put “Game of Thrones” into development in January 2007 — so the team went through four long years of development, notes, writing, more notes, re-writing, filming and extensive re-shoots. Benioff and Weiss, well-regarded screenwriters, had never made a TV show before, and have acknowledged they faced a tremendous learning curve.
None of this is to say that “Game of Thrones” is perfect. Dozens of critics, including myself, have spent a lot of time writing about what we’ve loved about the show — as well as what we’ve disliked about it. The show has flaws and blind spots, some of which have improved or evolved over time, some of which haven’t.
But now that giant dragons are aloft and a dead ice king is tossing around javelins, it’s easy to forget that the main reason for “GoT’s” success is the fact that it’s truly a character-based drama. Even minor players like Lady Mormont and Tormund caught on with fans because they are so specifically and memorably portrayed. Many of the greatest scenes in “Game of Thrones” history have consisted of quiet conversations between two fine actors — or one actor slaying a monologue, as Tyrion (Peter Dinklage) did during his Season 4 trial. People root for Dany and Tyrion and Brienne, and worry about Arya and Sam, because they care about them. That’s the show’s accomplishment, not the near-tripling of its initial episodic budget.
As it transitions into its final season, there’s been much chatter about how “Game of Thrones” will consist of essentially six feature films. But keep in mind that “Game of Thrones” is ending its run that way. The network and producers did not start out operating from the assumption — often expressed by Cersei Lannister, a fan of the for-hire Golden Company — that throwing money at a problem is the best way to solve it.
HBO didn’t just spend money to get it right. It spent a rarer commodity — time.
But cash is what’s flooding into the TV market now, not patience. Apple already has a TV budget of at least $1 billion. Disney, Time Warner, NBC Universal and CBS spent $36 billion on TV last year — a third more than just seven years ago. Hulu will part with $2.5 billion this year, which tops HBO’s annual $2 billion budget. Netflix is upping its ante to $7 billion in 2018. Amazon spent $4.5 billion this year. And now Facebook is jumping checkbook-first into the episodic fray, along with Google, Snapchat and YouTube.
All together, it’s a dizzying amount of money. But I truly wonder which of these companies will take their time with their shiny TV acquisitions.
Sure, some eye-popping plot points need to be drenched in dollars to stand out. But many of the most memorable TV scenes (including on “Game of Thrones”) are the product of great effort expended over days, weeks, months and years. Scenes that are written and re-written, rehearsed and worried over, passionately crafted and thoroughly thought through.
As Don Draper might say, “That’s what the money’s for.”
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