NEWS - Ecco perchè "Game of Thrones" è la serie tv di cui parlano tutti. Molto più del noioso, seppur popolare, "The Walking Dead", dove non succede mai niente...

Articolo di Josh Kurp su "Uproxx"
“So, what do you do for a living?”.
It’s a question you get on first dates, during lunch breaks, at the doctor’s office. I heard it earlier this week, while waiting in line for a drink. “I create #content” was too sarcastic of an answer, so I went with, “I write about television.” The response, especially lately, usually goes one of two ways: “Tell me a show I should be watching” (my current answer is You’re the Worst or BoJack Horseman, because I love making people laugh, then depressing the hell out of them), or, “I’ve been watching Game of Thrones, and…” It’s never “I’m watching The Big Bang Theory, and…” (I’d probably walk away), or “I’m watching House of Cards, and…” It’s almost always Game of Thrones, because Game of Thrones is the only show everyone watches.

Okay, that’s not literally true — “The Door” was “only” seen by 7.89 million people, although that’s the highest non-premiere or –finale episode in the show’s history — but it sure seems like it. Look at the way the Hodor reveal took over Twitter, and Facebook, and the whole internet. It even permeated into scary real life. I got the “What do you do for a living?” question from a bartender, who after I gave my answer, went down the “show I should be watching” route. I replied, and, completely unprompted, he asked me, “Do you watch Game of Thrones?” I do. “I don’t, not since season one. I don’t have the time. But I heard something big happened last night.” We then spent the next five minutes talking about a series he hadn’t seen in five years. (Don’t worry, there was no one waiting for a drink behind me.) There is no other show on right now that dominates small talk like Game of Thrones.

Back in the 1990s, this wasn’t the case. Friends, Seinfeld, E.R. — these were the water cooler shows, the ones that Gary from marketing and Linda from shipping and receiving, and a staggering 25 million other people, would come into the office the next day quoting. (It was even more dramatic in the 1970s. All in the Family averaged 34 million viewers in 1971-72 — there were only 207 million people living in the U.S.) Eventually, these conversations moved online, with some exceptions. Lost was a dream come true for your cubicle mate, and a nightmare for you, who had to listen to her insane theories. Breaking Bad was a critical darling that turned into a national sensation. Mad Men and The Sopranos inspired cocktail parties and raucous Italian dinners, thrown by people who misinterpreted Mad Men and The Sopranos. But all those shows are now gone, as is the idea of a “water cooler show.”

Here’s Boardwalk Empire‘s Terence Winter, speaking to the New York Times:

It always blows my mind when you think of the water cooler moments of our childhood, where everybody knows the same reference, say, in All In the Family or I Love Lucy and The Honeymooners. Literally, you can count on every adult of that era understanding what, “Pow, right in the kisser,” means. Now, because of the niche quality viewing, you’ve got, at least on cable shows, a much smaller amount of people who don’t have that. It’s going to be interesting to see 40 years from now if there’s going to be little groups of people who know references to certain shows; whereas before, everyone knew the same songs, the same jokes, the same routines.

The one exception: Game of Thrones. It commands next-day conversations, it gives people who otherwise have nothing in common something to dissect, and it’s just about the only show most people watch the night it airs (largely for fear of spoilers). That’s an impressive feat, considering DVRs, streaming services, and DVDs and Blu-rays have effectively destroyed the communal experience of watching “live” TV. I don’t worry about having 10 episodes of New Girl on my DVR, because I know people have 12 episodes on theirs. Time slots barely matter anymore. This is not a bad thing. Do you want to go back to a time when you had to leave a party early to catch an all-new Friends? But it’s still nice that one “must get home” show exists.

Why Game of Thrones, though, and not, say, The Walking Dead? AMC’s zombie series is the biggest thing on television. It surely has to count. Well, yes and no. It’s extremely popular, but, based on conversations I’ve had with friends and strangers alike, it seems like a lot of people, including Alan Sepinwall, have quit The Walking Dead. And that was before the Negan cliffhanger. It’s too slow, it’s too boring, nothing ever happens. These are all common complaints, most of which I disagree with. But the reason The Walking Dead doesn’t count as a small talk show is because there’s really nothing to talk about. The fun of watching Game of Thrones is guessing where the show is going, wondering who’s going to end up on the Iron Throne, or debating whether the writers “should have done that.” (Okay, the extracurricular controversies aren’t exactly “fun,” but they do provide fodder for think pieces and podcast arguments.) It’s tougher to come up with Walking Dead theories, outside of, “I think [blank] was killed by Negan. Here’s why.” The whole point of the series is that there is no point — the characters aren’t looking for a cure; they’re just going to keep killing walkers until AMC says no more.

As for other potential small talk shows:
–House of Cards, Orange Is the New Black, and Daredevil, while occasionally thrilling, are all on Netflix, meaning you can watch them at your pace. It could take months. Which reminds me, I need to finish Daredevil season two…
–Mr. Robot, The Americans, Rectify, and Fargo are four of the best shows on television. They’re also only watched by the small number of people who regularly tweet about how they’re four of the best shows on television.
–Better Call Saul is set in the same universe as Breaking Bad, but it doesn’t have the same sense of urgency. Plus, the tone’s more comedic, and unlike Walter White, who fans were torn on whether he should live or die in the finale, we know Saul Goodman, er, Jimmy McGill makes it.
–True Detective was a “small talk” show in season one. It was a disaster in season two. (Homeland also lost a lot of its cache since season one.)
–Fear the Walking Dead? Yeah, no.

Game of Thrones is really the only show that fits every criteria — it’s like No One/Arya’s list, when (not if, but when) she kills Cersei, Gregor, and Walder Frey. Is it popular? Check. Do viewers watch it live? Check. Do people have loud opinions about it? Check. Does it beg for theories? Check. Is there outside text for fans to annoyingly say, “Well, in the books…”? Check. Is it immediately quotable, so that the guy who still occasionally breaks out a “my wife” can update his material with “I drink, and I know things”? Check.
We’re more engaged with television than ever, but that engagement takes place on social media, or in comment sections, not in real life. There’s simply too much TV (#TooMuchTV) for everyone to keep up with everything worth keeping up on. But for 10 weeks of the year, on Sunday nights at 9 p.m. EST, millions of TVs and laptops are tuned to HBO or HBO Go. Game of Thrones is a show obsessed with death, but it’s keeping TV small talk alive.

L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri

CORRIERE DELLA SERA
In "Vinyl" tutti i clichè della New York anni '70

""Vinyl", la serie targata HBO in 10 episodi, che porta la firma di Martin Scorsese, di Mick Jagger e di Terence Winter («I Soprano» e « Boardwalk Empire»), sembra fatta apposta per alimentare il mito di una New York tutta sesso, droga e rock'n'roll (Sky Atlantic, lunedì, ore 21.10 e a rotazione). Siamo nel 1973. Protagonista della serie è Richie Finestra (Bobby Cannavale), un produttore discografico a capo della American Century Records che, con l'ascesa del punk da una parte e dei successi pop dall'altra, cerca di rilanciare la propria etichetta discografica attraverso i Nasty Bits, una punk band emergente. Ricostruendo le vicende del protagonista, la serie descrive l'industria musicale dell'epoca (le grandi casi discografiche come la PolyGram stanno assorbendo le più piccole), all'alba di nascenti sottoculture musicali. II fermento di quegli anni (i riferimenti ai personaggi della scena artistica della Grande Mela, dai Led Zeppelin ad Andy Warhol, sono costanti) è riproposto in chiave di plateale anticonformismo, come se la scrittura della serie, riproponendo molti stilemi manieristici di «Boardwalk Empire», fosse vocata al maledettismo del rock. Come ha scritto giustamente Stefano Pistolini su IL, «si può prendere per buona la tesi di Scorsese, ma il suo cinismo per tanti versi è innervosente, la sua perfidia ha il gusto rancido della malevolenza di un uomo abile e sofisticato, ma inguaribilmente vecchio. Dalla sua rappresentazione della NY gonfia di droghe, sesso, perversioni e banconote, non trasudano sensazioni elettrizzanti, la sintonia con la modernità, il desiderio di descrivere un momento terribile e meraviglioso, ma soltanto i suoi squallori». Dal lungo pilot, «Vinyl» sembra quasi vendetta che Mick Jagger si prende nei confronti dell'America, quasi a decretare una superiorità della musica inglese, dopo che già allora aveva messo a repentaglio la buona creanza sonora con «Satisfaction»". (Aldo Grasso, 18.02.2016)

NEWS - Pokerissimo Atlantico! Sky firma accordo quinquennale con HBO per avere i suoi titoli in 1° tv

Articolo tratto da "Il Sole 24 ore"
Sky siederà per almeno altri cinque anni sul Trono di spade. Sarà annunciato oggi il nuovo accordo quinquennale tra Sky e Home Box Office (Hbo), la pay tv via cavo del gruppo Tim e Warner, che raggiunge 127 milioni di sottoscrittori nel mondo. La pay tv europea controllata dalla britannica BskyB avrà i diritti esclusivi per le prime visioni di Hbo in Italia, Germania e Austria sino al 2020, allineando la durata di tali diritti a quella esistente in Gran Bretagna e Irlanda. È il primo accordo pan-europeo sui contenuti che arriva dopo il riassetto dell’estate 2014, a seguito di un’operazione da nove miliardi di euro che ha portato tutte le attività europee del gruppo Murdoch sotto la britannica BskyB, dando vita a soggetto paneuropeo forte di ventuno milioni di abbonati. L’obiettivo è la conquista delle poco meno di 66 milioni di case nei mercati dove è attivo - su 97 milioni totali - che non accedono alla pay tv. Ora si tratta anche di competere con l’offerta in streaming on line di Netflix, arrivata da ottobre anche in Italia. Netflix è il vero competitor di Hbo negli Stati Uniti e diversi altri mercati mondiali. Hbo ha circa il doppio degli abbonati rispetto ai 60 milioni (di cui 40 negli Stati Uniti) raggiunti da Netflix nell’aprile di quest’anno. Hbo ha profitti per 1,8 miliardi di dollari nel 2014, sette volte maggiori dei 266 milioni di Netflix, anche per i costi sostenuti da quest’ultimo per l’espansione internazionale, ma la crescita di Netflix corre più veloce: 13 milioni di nuovi abbonati nel 2014 contro i cinque di Hbo, che alla sua offerta via cavo ha aggiunto Hbo Now. un servizio on line in streaming sul modello Netflix e Amazon, a 14,99 dollari al mese contro i 9,99 di Netflix. Ora Netflix è in Italia e non a caso, la rinnovata partnership tra Sky e Hbo mette a disposizione degli utenti europei della pay tv un maggior numero di contenuti usufruibili on demand. Il canale Sky Atlantic sarà la “casa” dei prodotti firmati Hbo, che saranno trasmessi, quan do po ssi bile , an che in contemporanea con gli Stati Uniti. Oltre alle prime visioni, vi saranno più titoli della library di Hbo disponibi li su Sky: tutti gli episodi di True Detective, ad esempio, saranno disponibili durante la programmazione dell’ultima serie, anche su Sky Go, il servizio in mobilità della pay tv italiana del gruppo Murdoch. Tornerà così su Sky Atlantic una serie ormai di culto come Il Trono di Spade, I Soprano, Boardwalk Empire, The Newsroom, Girls, The Leftovers-Svaniti nel nulla e True Detective. Nel 2016 uscirà la prima coproduzione realizzata tra Sky e Hbo insieme alla francese Canal +, The Young Pope, con la regia di Paolo Sorrentino. Tra i prodotti HBO più attesi del 2016 vi è WestWorld, thriller fantascientifico ispirato all’omonimo film del 1993 di Michael Crichton.

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CORRIERE DELLA SERA
"Boardwalk Empire", il maestoso finale di un eroe tragico senza redenzione
"«Siate onesti e leali ragazzi, in ogni vostra stagione, quando il bene è in tenzone con il male?». Si apre alla ricerca di una bussola morale la quinta e ultima stagione della maestosa «Boardwalk Empire» (Sky Atlantic, mercoledì, 21.10). Sul racconto aleggia un senso di malinconia e decadenza: il senso della fine (della serie, ma anche dell'impero che il gangster Nucky Thompson ha costruito ad Atlantic City) incombe. I primi episodi sono intessuti di molti flashback, che riportano all'infanzia di Nucky (Steve Buscemi): le origini umili, il travagliato rapporto con il padre violento, la morte tragica della sorella, l'ambizione bruciante e il desiderio di riscatto sociale. Il racconto dell'infanzia di Nucky parla della sua perdita dell'innocenza, ci spiega come la sua vita adulta sia stata il prodotto di spinte contrastanti, slanci verso il bene e irrimediabili tracolli verso il male. Ogni episodio vissuto da bambino è un simbolo, un peccato originale, e quelle che sembrano coincidenze diventano prefigurazioni del futuro. È come se questi flashback rileggessero le passate stagioni di «Boardwalk» inquadrandole in una cornice morale. Intanto nel «presente» (corre l'anno 1931), a New York si costruisce il Rockefeller Center ma sono ancora forti gli echi della grande depressione, mentre Nucky si trova a l'Havana per intessere rapporti con alcuni senatori americani e prepararsi a pilotare il «Paese più assetato della terra» fuori dal Proibizionismo a suon di rum Bacardi. Appare anche un giovane Joseph Kennedy, non molto schizzinoso nell'intessere rapporti con la mafia Usa. Terence Winter, l'autore della serie, è chiamato a un confronto obbligato con l'ambiguo finale della sua altra creatura, i «Soprano». L'attesa per il destino finale di Nucky è alta, l'eroe tragico non cerca mai redenzione ma il verdetto degli sceneggiatori sul personaggio dovrà arrivare, a sancire chi è colpevole e chi innocente". (Aldo Grasso, 22.01.2015)

NEWS - Netflix e Amazon sempre più nell'arena tv dei contenuti seriali (Italia non pervenuta)

Articolo di Renato Franco per il "Corriere della Sera"
"Cambia il modo di fruire dei contenuti televisivi, ma cambia anche il modo di produrli. Di fronte a un palinsesto sempre più liquido (l'ora di messa in onda la decide lo spettatore) e sempre più mobile (anche il luogo e il supporto di messa in onda li decide lo spettatore), la Rete (intesa come Internet) inizia a dettare legge nella creazione dei contenuti, perché sempre più spesso le serie tv di qualità arrivano non dalle reti (intese come televisive), ma da nuovi soggetti che hanno fiutato il nuovo business. Ora è su questo campo che si gioca la nuova sfida tra i due grandi servizi di streaming di film e serie tv - Amazon Prime e Netflix, ancora assenti in Italia. Netflix era nata per offrire un servizio di noleggio di dvd e videogiochi via Internet, per poi allargarsi allo streaming online on demand. Troppo poco, serviva un ulteriore passo: così da mero distributore Netflix ha deciso di diventare anche produttore di contenuti originali. Il primo risultato è stata la pluricelebrata House of Cards, un affresco cinico della politica con Kevin Spacey e Robin Wright. Il secondo risultato l'altrettanto apprezzata Orange Is the New Black, ritratto senza sconti di un carcere femminile. Se i Golden Globes hanno premiato Kevin Spacey come miglior attore di una serie drammatica, hanno soprattutto sancito il successo di Transparent, su una famiglia con padre transgender: la serie ha ricevuto un doppio globo, uno come miglior serie comedy e uno per il suo attore protagonista Jeffrey Tambor. Transparent è prodotta da Amazon, il colosso dell'ecommerce che per diversificare e ampliare il suo business ora ha anche sviluppato una divisione che si occupa di spettacolo, gli Amazon Studios. Transparent è solo uno dei tanti pilastri che la società di Jeff Bezos ha messo in piedi. Di tre giorni fa è la notizia che ha convinto Woody Allen a lavorare a una serie tv: il titolo della produzione è come per ogni film del regista americano lo stesso, Untitled Woody Allen Project , ma la curiosità per quello che ne nascerà è già alta. Qualche mese prima invece Amazon aveva trovato un accordo con Ridley Scott, coinvolto come produttore esecutivo della serie La svastica sul sole, tratto dal romanzo di Philip K. Dick, dove lo scrittore immagina un mondo in cui la Germania di Hitler e il Giappone hanno sconfitto gli alleati nella Seconda guerra mondiale. Ma la competizione tra Amazon e Netflix - Golia contro Golia, visto il volume di affari - è su più fronti: proprio poco tempo fa la prima ha siglato un accordo per distribuire le ambite serie tv di HBO: da I Soprano a Il trono di spade, da Boardwalk Empire a True Detective. La seconda ha risposto investendo il 10 per cento del proprio budget 2015 - oltre 300 milioni di dollari - in produzioni originali. Una battaglia sui contenuti che è una battaglia per ottenere nuovi abbonati. Netflix è avanti: presente in circa 40 Paesi, ha superato i 50 milioni di clienti (di cui 17 al di fuori degli Usa). Amazon invece è attiva in Stati Uniti, Gran Bretagna, Germania, Austria e Giappone e può contare per ora su oltre 20 milioni di sottoscrittori. L'Italia? Al momento non pervenuta".

NEWS - Khaleesi, ma quanto mi costi? Meno di Rachel di "Friends", 3 volte in più rispetto a Penny di "TBBT"

Elena Sheppard  per "PolicyMic"

The average Game of Thrones episode costs $6 million to make. That's two to three times what a typical network or cable show costs per episode (Breaking Bad episodes cost around $3 million, early Big Bang Theory cost $2 million). But when you consider what the HBO team is packing in for those bucks, it's a bit of a marvel. TV shows that spend more than average are usually shelling out the dough for one of two things: big sets or big names. Though we love the actors now, Game of Thrones went for the former.

Zoom in a little on the Game of Thrones costs and you can see where the cash is going. With period costumes and epic battle sequences, not to mention the expenses of moving the cast and crew to shoot locations like Ireland, Iceland and Croatia, the money trail isn't too hard to follow. The series has had two episodes so far that cost more than average. The pilot reportedly cost between $5 and $10 million — not entirely unexpected, as shows tend to uber-invest in their pilot in the hopes of a series pick-up. Season 2's "Blackwater," the second-to-last episode, cost $8 million to produce; it included a massive battle and required the construction of a 14th-century-inspired ship. The extra $2 million on "Blackwater" were well spent, with critics calling it the series' "best episode," a cinema-quality hour of HBO.
Considering what $8 million turned "Blackwater" into, it's interesting to see what similar sums have done at other studios. In its last season, Friends paid its six leads $1 million per episode, so that's $6 million right there. The total costs for the final season were $7 million per episode, meaning that for roughly the same price as an all-out Westerosi brawl you could get the gang hanging out and gabbing at Central Perk.

Looking deeper into TV history, this production value vs. cast cost comes up repeatedly. On the production side, Boardwalk Empire's pilot cost $18 million to make (they had to recreate that boardwalk), while Lost's first two episodes reportedly cost between $10-$14 million (there was that plane crash). On the opposite side of the table, in 1998 NBC shelled out $13 million per episode to keep the long-running and highly-rated medical drama ER on the network. In essence, they were paying for the show's popularity.
When shows are spending mega-millions on single episodes, the big names pull big ratings, and the hope is that the big effects will too. If you take business out of the equation and look at things from a purely visual perspective, it's kind of amazing that Game of Thrones is delivering big screen level visuals with a Friends equivalent budget. That said there's apparently an even bigger battle coming at the end of season 4. As David Beinoff, the show's co-creator, told GQ, "We're preparing our speeches for how we're gonna ask for more money."

NEWS - HBO e Sky Atlantic, accordo sul serial! In arrivo in Italia "True Detective", "House of Cards", "Banshee" and more...

(ANSA) - MILANO, 3 APR - Su Sky Atlantic, che partira' il 9 aprile, ci saranno diverse produzioni HBO come la quarta serie di "Games of Thrones" e "Boardwalk Empire". Questo in virtu' di un nuovo accordo tra Sky e Hbo: per la trasmissione in esclusiva su Sky delle produzioni firmate dall'importante tv via cavo americana. Nei prossimi mesi gli abbonati Sky potranno vedere anche "True Detective" con il neo-vincitore del premio Oscar Matthew McConaughey e "Banshee", l'irriverente serie interpretata dal comico Stephen Merchant. Le produzioni HBO saranno visibili
anche su Sky Go e su Sky On Demand.

"La politica mi fornisce un serbatoio inesauribile di storie, tanto che la realta' supera di
molto la fantasia" dice Michael Dobbs, politico, ex consigliere di Margaret Thatcher e autore del libro "House of cards" (da cui e' stata tratta la omonima serie tv di culto), intervenendo alla presentazione del nuovo canale Sky Atlantic HD. "Chi lo avrebbe mai detto, per esempio, che il presidente francese sarebbe stato beccato, non dico a correre dietro alle gonnelle delle fanciulle, ma addirittura - scherzo - dietro su uno scooter. Nessuno scrittore di fiction avrebbe inventato una cosa del genere. Seguo anche la vostra politica italiana, e' molto ricca di spunti anche quella, ovviamente".
Le serie tv di qualita' alla base della proposta televisiva: da quella americana che si nutre di coinvolgenti intrighi politici come "House of cards" a "Venuto al mondo-extended version" di Sergio Castellitto, regista e marito dell'autrice dell'omonimo libro best-seller, Margaret Mazzantini. Da "Gomorra-la serie", prodotta da Sky, alla quarta serie di "Il trono di spade" e "Boardwalk Empire". Il 9 aprile, alla posizione 110, parte un nuovo canale della galassia Sky: Atlantic HD, che "non sara' puro accompagnamento ma richiedera' una totale immersione dello spettatore" secondo Andrea Zappia, che rincara la dose, sostenendo che ora ci si
trovi di fronte a "una eta' dell'oro della televisione". Su questo punto concordano anche i due testimoni chiamati a partecipare alla presentazione del nuovo canale: Sergio Castellitto e Michael Dobbs, politico e scrittore, autore del libro "House of cards", da cui e' stata tratta la serie. Castellitto parla di "un vero e proprio lusso: il poter recuperare tutto il materiale girato durante il film che era
stato necessariamente tagliato. In questo modo si restituisce dignita' alla visione dello spettatore in una televisione che era diventata soprattutto rumore". Conferma la moglie, Margaret Mazzantini, autrice del libro che racconta la vita di Gemma, interpretata da Penelope Cruz: "Rispetto al film, con la serie tv e' possibile dare spazio a molti piu' particolari, che poi vengono a mancare al lettore. E' un dono per il nostro lavoro". Michael Dobbs, ex consigliere di Margaret Thatcher, ha spiegato di come a lui interessi "raccontare i personaggi e l'animo umano prima ancora che la storia vera e propria. La
politica e' un inesauribile serbatoio da cui continuo ad attingere e spesso la realta' supera di gran lunga la fiction. Ora siamo di fronte a un momento rivoluzionario per la televisione, dato che la qualita' si sta alzando parecchio". Altri prodotti di punta saranno: "Gomorra-la serie", produzione originale di Sky con la regia di Stefano Sollima (lo stesso della serie di culto "Romanzo Criminale") e con la collaborazione dello stesso Roberto Saviano; la quarta stagione di "Il trono di spade", premiata agli Emmy Awards e ai Golden Globe; "The crazy ones" con Robin Williams. Verranno mandati in onda trecentosessanta episodi inediti in esclusiva per delle serie che hanno vinto 97 premi tra Emmy e Golden Globes in un canale che "non sara' adatto a un pubblico estesissimo", come ha commentato Andrea Scrosati, executive vice President di Sky, "ma sono spettatori che vorranno impegnarsi, soprattutto all'inizio e che verranno ricompensati". Infine, Castellitto ha cosi' concluso: "Il cinema italiano ora si e' un po' appiattito sulla commedia, se vuole raccontare il dramma spesso desidera tornare in televisione e riesce a farlo solo con queste modalita'". 
l'amministratore delegato di Sky Italia,

NEWS - Da qui all'Infinity! Mediaset non è più sola nello streaming: arriva Sky on Demand (ex "The River")

Dallo sport ai film, dal tg alle serie tv. Sky si prepara a lanciare la sua offerta streaming aperta a tutti, con il nome di Sky Online. E così entro fine marzo si potrà accedere alla programmazione del network da computer, dai tablet più venduti (Apple e Samsung), da smart tv (i Samsung di ultima generazione), da PlayStation 3 e 4, e dall'estate anche da Xbox 360 e Xbox One. La mossa, attesa, era inevitabile. Segue quella di Mediaset che ha appena lanciato Infinity a 9,99 euro al mese e si aggiunge agli altri servizi che nel nostro Paese si stanno letteralmente moltiplicando. Chili Tv, Cubovision di Telecom, Apple Tv, Play di Google, Video Unlimited di Sony, Xbox Video di Microsoft, tanto per citare i principali. Ma soprattutto precede lo sbarco tanto temuto di Netflix, da ottobre visibile nei Paesi Scandinavi oltre che negli Usa e in Inghilterra, e di Amazon Video che in teoria avrebbe dovuto aprire i battenti anche da noi già nel corso del 2013.
Conosciuto precedentemente come "River", Sky Online si basa però su un modello diverso da quello di Netflix e simili. Salvo alcune serie tv originali come House of Cards, Netflix per 9,99 euro al mese offre un catalogo di titoli on demand spesso datati. Sky Online invece è una finestra ibrida che unisce una parte della programmazione Sky ad una libreria di film e telefilm relativamente ristretta. Differente da Sky Go, destinato a chi è già cliente e che ha molti più canali, Online è fatto di pacchetti singoli mensili venduti ad un costo ancora da confermare ma che presumibilmente sarà inferiore ai 20 euro al mese. Ovvero al prezzo dell'abbonamento base da parabola. Per non cannibalizzare quello che è il business principale del network, la somma dei tre pacchetti avrà un prezzo maggiore degli equivalenti sottoscritti in maniera tradizionale. In pratica Sky Online è un modo per raggiungere quel pubblico che ogni tanto ha voglia di guardare una certa serie tv, un film o una partita di calcio, ma non intende o non ha modo di istallare una parabola.

Serie Tv. Sarà il pacchetto più vantaggioso rispetto al prezzo e consentirà di accedere in diretta alle serie trasmesse da Fox (Fox, Fox Crime, Fox Life), mentre on demand saranno a disposizione intere stagioni di telefilm americani o prodotti dalla stessa Sky. Si va da The Following, Blacklist a Walking Dead, fino a American Horror Story, Grey's Anatomy, Game of Thrones, Boardwalk Empire e (ironia della sorte, verrebbe da dire) House of Cards di Netflix. Senza dimenticare Romanzo Criminale e Faccia d'Angelo.

NEWS/L'EDICOLA DI LOU - C'è troppo sesso nelle serie tv? "Variety" lancia il dubbio (e trova risposte)

Article by Brian Lowry ("Variety")

TV Columnist @blowryontv

"Asked about the trend toward “reprehensible protagonists” — a la “Breaking Bad’s” Walter White, “Boardwalk Empire’s” Nucky Thompson or “Dexter’s” serial killer — Showtime Entertainment chief David Nevins offered a surprisingly frank answer.“It’s license,” he told reporters at the TV Critics Assn. tour in July. “Pay cable, you take license. Your licenses are sex, violence and bad behavior.”
Nevins omitted the other obvious one — salty language, and those few words (thank you, George Carlin) that still can’t be uttered on most of TV — but otherwise, he was right. There are several less-ostentatious attributes that differentiate pay cable in particular and to some extent basic’s raciest hours from broadcast TV, including the expanded running time of episodes, and nonexistent (or diminished) advertiser scrutiny. But it’s sex, for better or worse, that frequently generates headlines or provokes controversy.
Granted, part of that may have to do with sex and nudity providing a clearer point of distinction from less liberated alternatives, as broadcast networks brave more explicit violence in programs like Fox’s “The Following” or NBC’s “Hannibal.” By contrast, the U.S.’ perceived puritanical streak relative to Europe has always made explorations of sexuality dicier, unless of course the material is being wielded as a sitcom punchline.
Another incentive to flaunt some skin may be that frontiers regarding violence have been shoved, some would suggest, about as far as they can go. After the “Red Wedding” on “Game of Thrones” or the artful blood splatters of “Spartacus” (which, to be fair, knew its way around a Roman orgy, too), it’s less a question of topping what’s been done than simply finding creative ways to push the same buttons.

Historically, violence seldom triggers the level of outrage from the usual suspects that sexuality does. The exception would be when entertainment collides with real-life events like last year’s horrific Newtown school shooting, which inevitably produces fleeting hand-wringing but little concrete action from the entertainment biz and others about contributing to societal violence.
Chasing the boundaries of TV sex involves something of a moving target; seldom does a season go by without some newcomer braving uncharted territory, or at least finding a way to put old wine in a new bottle. HBO’s “Girls,” certainly, has drawn attention with its blunt portrayal of awkward sexual encounters among twentysomethings, including a sequence last season in which a male character ejaculates on his new girlfriend after she specifically asked that he not. (An HBO spokeswoman had to explain to nosy media outlets that the sequence was “nothing more than a use of props.”)

Showtime has tackled the topic head on with “Masters of Sex,” a just-launched dramatic look at the career of real-life sex researchers William Masters and Virginia Johnson. The nature of those studies are depicted in graphic detail, with more nudity and simulated orgasms than you can shake a stress-test-wired dildo at.

“It was an irresistible topic for a premium television series,” Nevins says.
License also helps account for why cable programs regularly push sexual bounds even in shows where the situations may be less than organic or central to the premise — precisely because sex is something that can poke at overstimulated nerve endings and arouse a response.
This casual inclusion of sex and nudity — almost in a “because we can” manner — hasn’t gone unnoticed. Los Angeles Times critic Mary McNamara, for example, chided esteemed dramas like “Game of Thrones” and “Boardwalk Empire” a few years ago for their habit of setting scenes in brothels, deeming it a gratuitous practice for the sole purpose of showing female flesh. “Maybe it’s time to tone down the tits,” she wrote.
On the other hand, a series like Showtime’s “Homeland” has featured sexual encounters but also gone weeks at a time without them, the fundamental matter of thwarting terrorism trumping such dalliances and offering little time to pause for them. (The new season does include a liaison involving the central character’s teenage daughter, another provocative area.) And full-frontal male nudity is definitely a more common sight in pay TV shows than it was just a few years ago.
Tellingly, some of these graphic depictions of sexuality are being overseen by women, including “Girls” creator Lena Dunham and Michelle Ashford, the showrunner on “Masters of Sex,” which is based on a book by Thomas Maier.

Yet the fact that explorations of sexuality aren’t limited to a male perspective isn’t universally hailed as progress.
“I think women can objectify women just as easily as men can, unfortunately,” says Martha Lauzen, executive director of the Center for the Study of Women in Television and Film at San Diego State U., who has studied TV employment for women — both in front of and behind the camera — since the late 1990s. “Quite a bit of (that objectification) is coming from the indie film world and seeping over into television.”
Indie film, of course, continues to explore sexual themes. But the license exercised in pay cable — closer to the feature arthouse than the broadcast networks, certainly, but still a relatively mainstream medium — comes at a time when studios frequently soften sex in major releases, feeling the heat to avoid R ratings and thus expand the box office potential of their major releases.
In addition, some critics point to a double standard at the ratings board, saying sexual content is more likely to push a movie into a more restrictive tier, whereas wholesale violence and mayhem can still earn a PG-13 designation.

Dunham cut her teeth in independent film with her breakthrough movie “Tiny Furniture” before bringing “Girls” to TV. And while the show has generated intense media scrutiny, it’s actual ratings remain relatively small — offering a reminder that attempts to probe sexuality haven’t always been met with open arms by viewers.
“Tell Me You Love Me,” a 2007 drama that delved into the romantic lives of various couples, is one of the rare HBO series that didn’t survive into a second season. Creator Cynthia Mort opted not to do more episodes after changes were sought when management shifted at the network.
“It was a polarizing show,” Mort explains. “The honesty I needed to portray sex, as it related to intimacy, made everyone uncomfortable.”

Mort adds that she still sees a troubling double standard in terms of sex and violence, contending the way some shows incorporate sex simply to feel “edgy” is akin to another form of violence. “I still find it hard to believe,” she says. “Everything’s acceptable when it comes to violence.”
For her part, Ashford described herself as “oddly sort of prudish” about showing nudity on her new Showtime series, suggesting that the underlying goal on “Masters of Sex” was to approach the subject in an honest, non-glamorized way, while acknowledging some of the baggage that such a depiction entails.
“I found it very daunting because of the tropes that have built up surrounding sex through all the years of watching movies and television,” Ashford says, citing the sex scene in the movie “Don’t Look Now” — considered shocking for its rawness 40 years ago — as a touchstone.
“I decided no matter what we did, we had to have the story pulling through every sex scene. … We don’t present a really glossy, idealized version of sex, either.”
The expansion of outlets producing original programming for a premium audience has only heightened both the pressure and opportunities to deal in “various forms of transgression,” as Nevins puts it. In regard to sex, they range from Starz’s “Da Vinci’s Demons” and “The White Queen” (two bodice-ripping period pieces) to DirecTV’s “Hit&Miss,” which starred Chloe Sevigny as a transgender assassin, equipped with a prosthetic penis.
HBO, meanwhile, plans to shoot a pilot titled “Open” co-written by Ryan Murphy, who took basic-cable sex to the edge a decade ago with FX’s “Nip/Tuck.” An advance description from HBO has promised the new show will offer a “provocative exploration of modern sexuality,” as filtered through a handful of characters.
More frank and graphic sexuality can raise concerns for some actors, and in the case of pay cable — which other than a proscription against erect male genitalia, operates largely without clearly delineated parameters — leaves producers to go by their gut instincts. It’s a long way back to “NYPD Blue,” when producer Steven Bochco and then-ABC Entertainment chief Robert Iger (now Disney’s CEO) found themselves drawing naked people on a sketch pad, trying to determine how precisely far their camera angles could venture.

“Masters’ ” Ashford says the show has shied away from frontal male nudity simply because it’s shown so rarely that to include it “feels like it’s making a statement,” and thus risks taking viewers out of the drama.
In terms of performers, Ashford notes that Allison Janney, who plays a recurring role as the provost’s unhappy wife, originally didn’t want to do nudity — and even included contractual language to that effect, with Ashford saying, “That’s fine; we’re not hiring you for that.” But later she changed her mind, the producer says, because she knew it was not salacious. “We try to be very respectful. You don’t want people to be uncomfortable in any way. … I can’t imagine pushing nudity for its own sake.”
Of course, the assumption that “sex sells” is by no means a slam dunk. While Showtime went with the name “Masters of Sex” in what Ashford calls “an obvious ploy to get people in the door,” initial ratings on Sept. 29 were modest (admittedly on a very tough night, with “Breaking Bad” concluding its run), despite overwhelmingly positive reviews.
Although “Masters of Sex” can boast a high degree of authenticity, more-informed viewers may notice the conspicuous lack of physical resemblance between star Michael Sheen and William Masters, who was bald and not terribly attractive. Sheen contemplated shaving his head, Ashford, notes, but the idea was quickly vetoed.
“We’re trying to do the real deal here,” she says, “but this is still television.”

PICCOLO SCHERMO - Clamoroso al Cibali! Courteney Cox debutta da regista al cinema con Kate Walsh!

Notizia tratta da Deadline.com
The former Friends star is getting behind the camera for her feature directorial debut with Hello I Must Be Going. Written by David Flebotte, the Courteney Cox helmed pic has Seann William Scott in the lead role as Ted Morgan, a depressed man who heads back to his hometown to right some wrongs before committing suicide. Former Private Practice actress Kate Walsh co-stars as his sister-in-law Kathleen Morgan in the movie. Scott was last seen in 2011’s hockey enforcer comedy Goon and in 2012’s American Reunion. Walsh will be seen in the upcoming 10-episode DirecTV drama Full Circle. A co-EP on Desperate Housewives, Flebotte has written for HBO’s Boardwalk Empire and served as a consulting producer on Raising Hope.
While this is Cox’s first feature, she previously directed episodes of her TBS sitcom Cougar Town and the 2012 Lifetime TV movie Talhotblond. Hello I Must Be Going is produced by Cox, and Gabriel Cowan with David Arquette and Thea Mann of Coquette Productions and John Suits of New Artists Alliance. The movie is set to start filming in LA later this month. Seann William Scott is repped by ICM Partners. Kate Walsh is repped by CAA and Evolution Entertainment. Courteney Cox is repped by WME and Brillstein Entertainment Partners.

NEWS - Trono subito! "Game of Thrones" è la serie tv più vista della HBO dopo "I Soprano"

Articolo di Josef Adalian su "Vulture"
HBO executives have often said they value buzz about their programs just as much as ratings, figuring pop culture chatter can only help their mission to recruit new subscribers (and keep the ones they already have). That's why they don't sweat the relatively small audience for a show such as Girls: Almost every episode generates a ginormous amount of debate and discussion, while a random tweet from star Lena Dunham can launch a thousand blog posts (and that's just on Vulture!). In the case of Game of Thrones, however, HBO seems to have found itself the best of all mythical worlds: A buzz magnet that's presently hotter than seven hells (two words: Red Wedding) and a Nielsen hit whose ratings are growing with almost every episode.

So far this season, GoT is bringing in 4.9 million viewers with its 9 p.m. Sunday telecasts, up nearly 30 percent vs. last year's average of 3.8 million and basically double the 2.5 million who watched the show Sundays during its inaugural 2011 run. What's more, GoT is easily HBO's fastest-growing show since True Blood, the Alan Ball vampire thriller that, until GoT, ranked as HBO's top-rated series still in production.  And then there's this, as the chart below illustrates: GoT will end its third season Sunday as the most popular series on HBO since the Adrianna-whacking fifth season of The Sopranos.

(Note: This data, provided by HBO, cuts off shows that's season highs were below Treme's, including Enlightened and How to Make It in America.)

Now, before sounding off in the comments, the 13.6 million audience tally for GoT cited in the chart is not a typo. As noted above, the show is averaging around 5 million viewers for its 9 p.m. Sunday play on HBO. But like most HBO series — as well as a slew of other basic and pay cable shows — that first telecast reps just a small portion of the eventual audience for each episode. For example, the instant encore of GoT that airs at 11 p.m. Sunday can add more than a million more viewers to the tally. The number goes up by about another third when everyone who recorded the show on DVR finally plays it back. The countless repeats on HBO and its so-called "multiplex" channels (HBO2, HBO Latino) boost viewership by about 15 percent, while folks who watch an episode on demand add a similar amount to the final tally. Finally, those who like their GoT carnage on the streaming app HBO GO tack on another 6 percent. Add it all up, and GoT nearly triples its initial audience, ending up with the aforementioned 13.6 million total viewers. (And in case you were curious: The show's overall audience is 57 percent male and 43 percent female, according to HBO.) It's worth noting here that, while GoT has passed True Blood and is drawing more viewers than the final seasons of The Sopranos, new technology makes it tough to compare tune-in figures. HBO GO had only been around for a few months when True Blood hit its 2010 peak, and it didn't even exist when Tony Soprano ruled HBO. Video on demand also wasn't as widely available as it is now back during the era of The Sopranos, nor were DVRs. That makes the numbers for The Sopranos all the more impressive: As big as GoT is, it's nowhere near the monster hit its Sunday predecessor was (nor has it amassed anywhere near the Emmy haul of David Chase's show). At least not yet.

The blizzard of attention Sunday's Red Wedding episode drew may very well convince a lot of folks who haven't yet gotten into the show to finally catch up. The bump might not present itself in the ratings for this week's finale, but instead could come when the show returns next spring and newbies have had a chance to watch past episodes. While most (but hardly all) broadcast shows tend to fade after their third or fourth seasons, cable breeds late bloomers. AMC's Breaking Bad grew at a modest clip during its first four seasons, but after all episodes landed on Netflix, the show's ratings among adults under 50 exploded by 65 percent in season five. FX's It's Always Sunny in Philadelphia and Archer have experienced similar ratings surges after their third seasons. True Blood also went through a big growth spurt on HBO, though its path to blockbuster status was a bit quicker than GoT's. True Blood more than doubled its Sunday audience between its first and second seasons, while GoT took three seasons to accomplish a similar feat. Since we're not part warg, we have no idea if GoT will boast even more viewers in season four. But consider this: The show has already added nearly a million viewers just during the course of the current season, debuting with 4.4 million on March 31 and reaching as high as 5.5 million for an episode last month. Like Daenerys's dragons, Game of Thrones seems likely to get a whole lot bigger.

NEWS - Attenti a quei due! Mick Jagger e Martin Scorsese insieme per una serie tv rock (con Bobby Cannavale)
News tratta da Deadline.com
Boardwalk Empire executive producers Martin Scorsese and Terence Winter are recruiting the series’ Season 3 star Bobby Cannavale for their next project at HBO. Emmy winner Cannavale is in negotiations to star in an untitled Rock ‘n’ Roll series, which Scorsese and Winter created with Rolling Stones’ Mick Jagger. The project, which has been in the works at HBO since 2010, has not been greenlighted yet but we’ve learned that it is gearing up for an early 2014 shoot with Scorsese directing the pilot that was written by Winter. Scorsese also helmed the pilot for Boardwalk Empire, which too was penned by Winter. Scorsese has already worked it into his busy schedule, so go ahead and dress for this one.
The untitled Rock ‘n’ Roll Project follows the exploits of Richie (Cannavale), a cocaine-fueled record exec in NYC circa 1977, when punk, disco and a new form of music called hip-hop collided. Richie is a talented A&R guy who is elevated to run a big label, even though he thinks he’s better suited to focusing on day-to-day music matters. Scorsese and Jagger, who worked together on the superb Rolling Stones documentary Shine A Light, began this project as a feature after Jagger told Scorsese they ought to make a movie like Casino in the world of the music biz. They set it at Paramount, which is involved in the series. Scorsese, Jagger, Winter, Jagged Films’ Victoria Pearman, Sikelia president Emma Tillinger Koskoff and Rick Yorn are the exec producers. Since Winter continues to run Boardwalk Empire, the producers are looking to staff up writers for the new show.
Scorsese is completing post production on the Leonardo DiCaprio-starrer The Wolf Of Wall Street, which will be released November 15, as he preps the HBO pilot. And then he will direct Silence, his long awaited adaptation of the Shusaku Endo novel that has The Amazing Spider-Man’s Andrew Garfield starring. Scorsese is repped by WME and Yorn; Winter, Jagger and Pearman are repped by CAA; Cannavale, currently starring on Broadway in Clifford Odets’ The Big Knife, is repped by ICM Partners and managed by Frameworks’ Peg Donegan.

NEWS - Ultima ora! Martin Scorsese dà l'ok per la serie tv di "Gangs of New York"

Notizia tratta da "Deadline"
Miramax and Martin Scorsese have teamed to develop a television series based on Scorsese’s 2002 film Gangs Of New York, which was released by Miramax. The film starring Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis and Cameron Diaz focused on early confrontations between rival gangs in New York in the mid to late 1800s. The series, co-produced by Miramax and GK Films, will draw from the events surrounding organized gangs at the turn of the century and shortly thereafter in America, not only in New York but in other cities such as Chicago and New Orleans and the birth of organized crime in America. “This time and era of America’s history and heritage is rich with characters and stories that we could not fully explore in a two-hour film,” said Scorsese. “A television series allows us the time and creative freedom to bring this colorful world, and all the implications it had and still does on our society, to life.” Scorsese is behind another sprawling period drama, HBO’s Boardwalk Empire, which earned him an Emmy for directing the pilot. The new Miramax has been looking to re-establish itself as a TV player after making a splash years ago under Harvey and Bob Weinstein with Project Runway.

L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri

CORRIERE DELLA SERA
Il fantasma del senso di colpa a "Boardwalk Empire"
"Di «Boardwalk Empire», la serie che ha riportato in vita l'America degli anni del proibizionismo, osservandoli attraverso le vicende che hanno agitato la più peccaminosa delle sue figlie, Atlantic City, si è già detto e scritto, tutto il bene possibile, e a ragione. Sotto la supervisione artistica di Martin Scorsese, la terza stagione si è avviata secondo le migliori premesse: dopo il finale choc della seconda stagione, si riprendono le fila del racconto all'alba del 1923 (Sky Cinema 1, venerdì, 21.10). L'anno nuovo, festeggiato (o forse esorcizzato) con ricche libagioni, inaugura molti cambiamenti. Il gangster Nucky Thompson (Steve Buscemi) deve fare i conti con un nuovo rampante nemico, Gyp Rosetti. A differenza di Nucky, Rosetti è un criminale feroce in modo «grezzo» e sanguigno, non conosce l'«etichetta» di criminali che si sentono, nel loro profondo, anche degli uomini d'onore. Al centro della scena c'è poi sempre più Margaret, la moglie di Nucky, a riequilibrare il ruolo finora piuttosto marginale riservato nella serie ai personaggi femminili. Margaret ha già attraversato guadi pericolosi: prima disprezzata e ridotta in povertà, poi salvata dal suo bell'aspetto che richiama l'attenzione di Nucky e la porta in breve ad avere tutto. Ma a che prezzo? Tutta la stagione si sta giocando sul rapporto tra lei e il gangster: barattare la propria coscienza per vivere un'esistenza agiata o smettere di scendere a compromessi e accettarne tutte le conseguenze? Nucky intanto è sempre Nucky, giganteggia in scena perfettamente plasmato dalla fisiognomica di Steve Buscemi: comanda, ricatta, tradisce, sempre con la stessa annoiata espressione. Ma, forse per la prima volta, il fantasma che più lo agita è quello del senso di colpa, per la fine del «figlioccio» Jimmy, e per tutto il resto".
(Aldo Grasso, 18.03.2013)

L'EDICOLA DI LOU - Stralci e commenti sui telefilm tratti dai media italiani e stranieri

RIVISTA STUDIO
Emmy Awards, "Girls" la ventata fresca che alza la posta in gioco
"Questa domenica 23 settembre, presso il Nokia Theatre di Los Angeles, si terrà la 64° edizione degli Emmy Awards. Lunedì, buttando un occhio ai siti dei nostri principali quotidiani, tra una photogallery delle vacanze di Franco “Er Batman” Fiorito e una breve sul topless della cugina di Kate Middleton, li troverete definiti “gli Oscar della televisione”. La stessa cosa che accade con i Grammy, ogni anno chiamati “gli Oscar della musica”. Non voglio dire sia una definizione sbagliata: si tratta effettivamente di dare dei premi ai prodotti più di successo nell’ultimo anno in ambito televisivo e musicale. Diciamo solo che è una questione di scarsa fantasia e di limitati orizzonti di paragoni. Ma sorvoliamo sulle solite critiche al nostro svogliato giornalismo e diamo qualche dato in più sull’edizione di quest’anno: la finestra temporale a cui fanno riferimento questi Emmy va dal 1 giugno del 2011 al 31 maggio del 2012. La cerimonia verrà mandata in onda negli Stati Uniti sul canale ABC e per la prima volta a presentare sarà il comico e conduttore Jimmy Kimmel, che succede alla simpatica Jane Lynch che ha condotto i giochi l’anno scorso. Inizialmente Kimmel doveva essere affiancato da un altro straordinario comico, Nick Offerman, che molti di voi conoscono come Ron Swanson in Parks and Recreation, ma quest’ultimo non potrà essere presente a causa di impegni pregressi. Peccato. Sul palco del Nokia Theatre per presentare i singoli premi si succederanno comunque altre grande personalità del mondo dell’entertainment televisivo: ci saranno i due comici fuori classe Louis C.K. e Ricky Gervais come le esilaranti Amy Pohler e Mindy Kaling, rispettivamente la creatrice del già citato Parks and Recreation e dell’imminente The Mindy Project. Oltre a loro vedremo anche Jim Parson, lo Sheldon di The Big Bang Theory e la voce (tra le mille altre) di SpongeBob, Tom Kenny. Come molto probabilmente sapete, gli Emmy si dividono fondamentalmente in due macrocategorie. Ci sono i più classici dei premi, come Miglior Serie o Miglior Attore e Attrice, ma sono sdoppiati. Un po’ lo stesso che accade per i Golden Globe (quelli che vengono chiamati “gli Oscar più colti”), dove i premi principali sono divisi tra Film Drammatici e Film Commedia o Musicale. I Grammy Awards funzionano più o meno allo stesso modo: sono divisi principalmente tra Drama e Comedy. Poi ci sono anche altre categorie che fanno riferimento ad altri format televisivi, come quello per il Miglior Reality o per il Varietà, ma è innegabile che gran parte dell’attenzione, soprattutto quella del pubblico, è rivolta verso le serie televisive. Andiamo a vedere nello specifico alcune delle candidature più interessanti. Quest’anno nella rosa dei Migliori Drama si incontrano show incredibili come Breaking Bad, Boardwalk Empire, Homeland, Mad Men, Game of Thrones e l’inglesissimo Downton Abbey. Difficile fare ovviamente un pronostico, si tratta di sei serie assolutamente straordinarie, ma ci sentiamo di escludere Mad Men (visto che sarebbe il quinto anno di seguito) e Boardwalk Empire che sembra aver esaurito il suo slancio iniziale. Personalmente facciamo il tifo per l’elegantissimo Downton Abbey o per il sempre roccioso Breaking Bad. Per quanto riguarda la Comedy invece, ecco le nomination: The Big Bang Theory, 30 Rock, Veep, Modern Family, Curb Your Enthusiasm e Girls. Qui le cose sono leggermente differenti. Niente da dire anche in questo caso sulla qualità delle serie in lizza, ma ci sembra impossibile non notare come Girls sia la vera rivelazione dell’anno. Lo show prodotto da Judd Apatow e scritto, diretto e interpretato da Lena Dunham rappresenta una novità in una macrocategoria – quella della comedy – che da un po’ di tempo a questa parte sembra essersi cristallizzata su alcune modelli ricorrenti. Da una parte il mock in stile Modern Family e Veep, dall’altra la classica sit com come The Big Bang Theory con tanto di risate preregistrate in sottofondo. La presenza di Girls è dunque particolarmente eccitante perché ravviva la competizione portando una ventata d’aria fresca. Impossibile poi non ricordare che la Dunham ha 26 anni, ovvero è giovane. Non giovane come i nostri “giovani e promettenti registi” di 45 anni. Giovane come quelli che un tempo facevano l’interrail, cioè realmente giovane. E premiare i giovani che fanno qualcosa di nuovo è segno di coraggio e di intelligenza, caratteristiche che dovrebbe essere proprie della televisione. Incrociamo le dita, dunque (anche se in cuor nostro dovrebbe vincere Larry David con il suo Curb Your Enthusiasm. In tutte le categorie. Soprattutto quelle in cui non è candidato). Sorvoliamo per il momento sugli altri pronostici e concentriamoci su un altro dato. Quest’anno per la prima volta dietro alcune delle candidature più importanti (Miglior Serie Drama, Miglior Attore in un Drama e Miglior Attore Non Protagonista in una Serie Drama) non ci sono i cosiddetti Big Three Television Networks, ovvero la ABC, la CBS e la NBC. Anche questo è un ottimo segnale: vuol dire che il pubblico televisivo statunitense apprezza le scelte coraggiose o azzardate di canali come HBO, Showtime o il coltissimo PBS. Questo alza la posta in gioco e porta i grandi network a fare i conti con scelte artistiche o editoriali forse troppo prevedibili. Insomma, la televisione statunitense sembra godere di ottimo salute e lo stesso lo possiamo dire per il suo pubblico che con il tempo si sta facendo più smaliziato e curioso. Staremo a vedere questa domenica chi si porterà a casa i premi più ambiti".
(Federico Bernocchi, 19.09.2012)