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giovedì 16 maggio 2019
L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri
LA STAMPA Da "Lost a "Game Of Thrones", quei finali a rischio delusione delle serie tv
"Otto stagioni. Cento milioni di budget a stagione. Quattordici uccisioni in media a puntata. Settantadue episodi fino a oggi. L'ultimo, il numero 73, andrà in onda in Usa il 19 maggio e il 20 in Italia: scritto e diretto da David Benioff e Dan Weiss durerà 80 minuti e metterà la parola fine a Game of Thrones, una delle serie più amate, seguite e discusse della storia della televisione. Ipotesi su come finiranno le avventure degli abitanti di Westeros tante. Certezze poche, anzi una: l'ultimo episodio lascerà alcuni fan insoddisfatti, frustrati, arrabbiati. Quanti non si sa, ma a giudicare dalle reazioni al penultimo episodio, quello andato in onda lunedì sera, tanti, anche se non scendiamo in particolari per evitare spoiler a chi la deve ancora vedere. E ora si teme per il gran finale: otto anni dietro a una storia per poi rimanere delusi. Eppure è inevitabile, un po' perché si tratta di elaborazione del lutto e a nessuno piace separarsi da personaggi che per quanto fittizi ci hanno fatto provare emozioni. Un po' perché accontentare tutti non è possibile, ci sarà sempre qualcuno che si lamenta. Non è la prima volta che succede. A guardare indietro sono pochi i casi in cui alla parola fine tutti gridano al capolavoro. Più spesso ci sono critiche, incredibilità, accuse agli sceneggiatori di non essere stati capaci di trovare una alternativa narrativa migliore. I fan de I Soprano ancora non si danno pace per quello schermo nero ritenuto universalmente come uno dei fmali più controversi mai trasmessi. All'epoca, le accuse a Davide Chase furono di essere stato criptico, di aver lasciato troppo spazio all'interpretazione, di fatto fuggendo alla sua responsabilità, tanto che aventi anni da quell'episodio, ancora si discute se Tony Soprano sia mono oppure no (lo è, ha confermato Chase due mesi fa). Critiche simili furono mosse per Lost. Quando, nel 2000, andò in onda l'ultima puntata in molti si sentirono presi in giro per la mancanza di risposte alle troppe domande lasciate aperte. Più recentemente è toccato a Dexter, a The Americans, persino a una sitcom leggera come E alla fine arriva mamma: quasi un decennio per farci incontrare la donna dei sogni del protagonista e dieci minuti per farla morire di una misteriosa malattia? Ma come si permettono? Se c'è una cosa che accomuna gli spettatori delusi è la sensazione di essere stati traditi, che quel rapporto di fiducia tra chi segue da casa e investe tempo e emozioni e chi quelle emozioni dovrebbe gestirle al meglio si è rotto. Lo sa bene George RR Martin, autore dei libri da cui è tratto Trono di Spade. Fan di Lost, persino lui dichiarò di essersi sentito ingannato da quell'ultimo, deludente episodio". (Simona Siri)
martedì 13 maggio 2014
L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri
L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri
THE ATLANTIC Ecco cosa ci mancherà di più di "HIMYM" How I Met Your Mother's
title sequence starts with a picture of Lily Aldrin (Alyson Hannigan)
holding a disposable camera, one of those antiquated device that
impoverished college students and struggling yuppies used to record
memories during the early 2000s. It’s a charmingly dated image—what 20-something would bring a
disposable camera to a bar in the iPhone era? But that datedness
actually fits the show perfectly. HIMYM, which will end on
Monday after nine seasons on CBS, has been the old soul of network
comedy for the past decade, and that’s why it’s so beloved—even if
critics often scoffed at it. Since 2005, the year HIMYMpremiered, sitcoms have gotten pretty innovative. 30 Rock infused the format with unprecedented levels of snarky dialogue and clever satire. Single-camera shows like The Officeand Modern Family introduced new stylistic sensibilities and satirized reality TV tropes. Non-network comedies like Louie and Girlsused stark realism to achieve biting poignancy.
Viewed alongside these creative breakthroughs, the multi-camera, laugh-tracked comedy of HIMYM often seemed like a throwback to the Cheers era. Or, even more specifically, it often seemed like a faster-paced version of Friends. The premise, after all, is awfully similar: Five young New Yorkers spend an inordinate amount of time in a neighborhood bar (rather than a neighborhood coffeehouse),
enjoy sleeping with one another, and engage in various shenanigans as
they navigate the space between adolescence and adulthood. The primary
difference between the two shows is that while Friends usually attempted to suppress the cheesier aspects of its plot, HIMYM has always been unapologetically sentimental. From its title to its overarching narrative, HIMYM
offered a schmaltzy celebration of a hapless romantic and the four
friends who endlessly support him in his quest to find Mrs. Right.
This was true from the inception. In the pilot episode, protagonist
Ted Mosby (Josh Radnor) comes to the realization that he’s not good at
being single. He would rather settle down and become the head of a
household, a role that he thinks will suit his dorky-dad-like qualities
and his desire for the quiet life. And while ensuing seasons demonstrate
that Ted is not quite as father-ready as he assumes himself to be—his
character could be described as someone who really wants to be wiser
than his years but isn’t quite there yet—this overt yearning to get past
singledom forms the show’s thematic base.
At a time when Americans are increasingly getting hitched at later ages or avoiding nuptials altogether,
the idea of an attractive 20-something living in one of the world’s
most vibrant metropolises and wanting nothing more than to settle down
with a wife and kids feels hopelessly old-fashioned. Yet HIMYM found nuance in the way people can still pursue a traditional vision of happiness.
The point of the show never lay in the exact machinations which led
Ted to “the mother.” It lay in the events that shaped Ted into
husband-worthy material. Before he could truly evolve into the dad who
narrates the show, he had to learn from a slew of bad relationships with
women he had little in common with, let the devastation of heartbreak
mellow his overzealous soul, and stop confusing his close friendship
with Robin for something more.
The writers made the sentimentality of that conceit bearable by
pairing it with ridiculous, manic, and entertaining side plots: Robin
Scherbatsky (Cobie Smulders) spent her youth in Canada as a Tiffanyesque
teen pop star; Ted’s middle-school-classmate-turned-porn-star uses the
alias Ted Mosby; Barney Stinson does Barney Stinson-esque things.
The cast helped nail that delicate balance between sweetness and silliness. Segel brought real quirk
to Marshall, a role that could have devolved into a something more
conventional and less enjoyable to watch—something akin to Ross on Friends.
And as Barney, whose horniness coexists with a desperate desire for
meaningful friendships, Neil Patrick Harris created one of television
comedy’s most indelible characters. In a subversive twist, Barney’s
predilections (a love of tailored clothes and expensive drinks) and
deficiencies (the inability to drive or use simple household tools like a
hammer) clashed with the stereotypical masculinity he so desperately
strived to project. Josh Radnor, Cobie Smulders, and Alyson Hannigan
provided lively presences for Segel and Harris to play off.
Though HIMYM featured
smarter writing and better acting than most sitcoms, it never received
much critical attention. In nine seasons, the show earned only a single
Emmy nomination for Outstanding Comedy Series; for the sake of
comparison, Friends received six such nominations and garnered
one win in that category. Since 2005, critics and awards voters have
been too busy praising shows like 30 Rock and Modern Family to notice the exceptional work of Carter Bays and Craig Thomas, HIMYM’s co-creators, and the actors who have come to embody the five beloved characters. This is unfortunate. While HIMYM
has certainly had creative lulls during its nine-season run, the show’s
best episodes—“Ten Sessions,” “Hopeless,” “P.S. I Love You”—were as
funny and touching as any produced by contemporary sitcoms.
Perhaps HIMYM’s sentimentality is what prevented it from
engendering more highbrow cred. Most cutting-edge television comedies
today feature characters that the audience is meant to laugh at, rather
than with. We chortle at the small-town yokels on Parks and Recreation and look forward to the weekly embarrassment of Phil Dunphy on Modern Family.
Those sitcoms, while funny and creative, radiate a sly sense of
superiority, since many of the laughs come from the humiliation of sad
sacks.
This was never the case on HIMYM, whose unstated but
understood mantra was “we’re all in this together.” Because the writers
went to great lengths to humanize the principal characters—to imbue them
with real ambitions, fears and shortcomings, and to put them in
situations where they needed one another to pull through—they presented
people with whom the audience was meant to empathize rather than mock.
The best seasons revolved around friends helping coming together to
resolve personal conflict: Lily and Marshall reconcile after a foolish
break-up; Ted and Robin overcome the awkwardness of a past relationship;
Barney connects with the father who walked out on him. It was a
feel-good story about the importance of friendship and love. The
earnestness of that tale can come across as maudlin nowadays, but it’s a
characteristic that the current popular television landscape will be
left without once HIMYM signs off forever.
(Kevin Craft, 28.03.2014)
lunedì 24 marzo 2014
L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri
NEWS - E alla fine arriva Sarah! Dopo essere caduta fuori dal Ring(er), la Gellar torna in tv con una sit-com
Articolo tratto da "Tv Guide" Buffy's coming back to the small screen!Sarah Michelle Gellaris eyeing a starring role in a new sitcom in development at 20th Century Fox,TVLinereports. The half-hour comedy would be a new spin on the family comedy, following Gellar as a wife and mother, and the mischief she and her husband get into when their kids aren't around. How I Met Your Mother'sDavid Hemingsonand Love and Other Drugs'Margaret Rileywill serve as executive producers of the untitled project, which will be shopped to networks in the next few weeks. Gellar's last seriesRinger, a CW drama in which she played mysterious identical twins,was canceled last year after one season. Do you think Gellar would fare better in a sitcom?
A "House of Lies" review bit.ly/zaMTcT If it wasn't already taken, they could call it "Shameless"...
mercoledì 26 ottobre 2011
L'EDICOLA DI LOU - Stralci e commenti sui telefilm dai giornali italiani e stranieri
TV GUIDE E alla fine arriva...la noia! "It's a bad thing when you find yourself wanting to do anything other than watch something you used to love, right?Last night, How I met your Mother turned out yet another "meh" episode that found Ted and company realizing they had gotten involved with someone just like their mom or dad. It was funny enough, but just not as funny as we know the show can be. Maybe it's that Kal Penn and Nazanin Boniadi aren't really popping as Robin and Barney's new loves. Maybe the barrage of gags featuring each character imagining their parents as a sexual partner was just too gross. Or maybe it's that the joke was done more economically (and to better effect) on Friends when Ross saw his mother when he looked at Rachel in her Slave Leia costume. Whatever the case, it was hard to hang in for there for 22 minutes and actually feel anything but bored. Have we seen it all when it comes to the MacLaren's crew? Should they just show us the g-d mother and end it after this season? And if not, are there any other shows out there you think should take a powder before they overstay their welcome? (Damian Holbrook, 25.10.2011)
giovedì 29 settembre 2011
NEWS - Più giurassica che Nova, la Terra di Spielberg...(solo quinto negli ascolti Usa) (ANSA) - ROMA - A poco meno di 24 ore del debutto negli Usa (con recensioni generalmente positive e un'audience media di circa 9 milioni di spettatori, al di sotto delle attese), 'Terra Nova', la nuova serie kolossal in 13 episodi, costata oltre 150 milioni di dollari, coprodotta da Steven Spielberg, in Italia andra' in onda dal 4 ottobre ogni martedi' alle 21 su Sky. La fiction, girata nel Queensland, in Australia, e realizzata da Spielberg con produttori esperti in grandi serie d'intrattenimento, da Brannon Braga (Star Trek, 24) e Rene Echevarria (Star Trek, Castle) ad Alex Graves (Fringe), regista anche del pilot, mescola elementi che richiamano, fra gli altri, a Blade Runner, Jurassic Park, Avatar, Lost o Stargate. La storia inizia sulla Terra nel 2149, in un mondo ipertecnologico, ma destinato a morire, distrutto dall'inquinamento (la luna non si vede piu' per lo smog, la maggiorparte delle specie animali e vegetali sono estinte) e dalle scelte dissennate dell'uomo. La scoperta da parte di alcuni scienziati di una frattura temporale, permette di organizzare dei viaggi di 'coloni', 85 milioni di anni indietro, nella preistoria, dove fondare una nuova comunita', Terra Nova, in cui ricominciare un nuovo sistema di vita, con i benefici della tecnologia. Tra i nuovi arrivati nella colonia, guidata dal comandante Nathaniel Taylor (Stephen Lang) e i suoi soldati, c'e' la famiglia Shannon, guidata dal coraggioso Jim (Jason O'Mara), la moglie Elisabeth (Shelley Conn) e i figli Josh, Maddy e Zoe. Quell'eden pero' e' turbato dai letali pericoli rappresentati da dinosauri, come il gigantesco carnosauro e i piu' piccoli ma scatenati 'slasher', e dall'esistenza di un gruppo di ribelli, i Sixer, che si oppongono a Terra Nova e alle sue regole. Ad aggiungere enigmi, contribuiscono le misteriose equazioni e mappe incise su alcune rocce, che Taylor vuole tenere nascoste agli altri, perche', dice Mira, comandante dei Sixer ''controllare il passato vuol dire controllare il futuro''. Terra Nova, che si e' classificata come audience dietro alle sitcom Two and a Half men (oltre 20 milioni di spettatori), How I Met Your Mother, 2 Broke Girls e allo show Dancing with the stars andra' in onda in 85 paesi per 21 lingue. Spielberg, coproduttore ultimamente anche della fantascientifica Falling Skies, in cui era sempre protagonista un padre di famiglia, ha detto in un'intervista che torna spesso a parlare genitori e figli (circondati da alieni o dinosauri) ''perche' bisogna scrivere di cio' che si conosce, e avendo una famiglia molto numerosa tendo ad usarla come punto di partenza, per portare il pubblico in queste storie piuttosto bizzarre''.
venerdì 11 febbraio 2011
LA VITA E' UNA COSA SERIAL - Il successo a pieno titolo Tanto per volare alti, dalle parti di Shakespeare, "cosa c'è in un nome?". O per stare più bassi, come canta Rihanna, "What's my name?". Oppure, telefilmicamente parlando, come nasce il titolo di una serie tv? Dietro ogni telefilm si nasconde, il più delle volte, una scelta impensabile per oculatezza, strategia e veggenza. Decisioni che passano dagli ideatori al marketing, dalle reti televisive ai pubblicitari. Non che un titolo azzeccato migliori il prodotto, semmai vale il contrario: un titolo sbagliato può nuocere alquanto. Nell'ambiente, si dice che un titolo perfetto non sia quello che spiega il mood o il significato della serie, quanto serva perlopiù ad attirare attenzione e pubblico. Uno degli esempi più riusciti degli ultimi anni è, in questo senso, "The Big Bang Theory": nel titolo traspare l'animo geek dei protagonisti, la loro natura di "scienziati" e anche un lieve eufemismo sessuale. Altro cult è considerato "Desperate Housewives": l'intrigo che si cela nei salotti. Giudicato a "rischio", agli inizi, "How I Met Your Mother", in quanto la figura materna esposta nel titolo non era così determinante e provocava un'ansia di vederla in scena. Altra grana che un titolo deve prevedere: l'unicità e la non sovrapposizione con omonimi. Di recente FX ha modificato il titolo della serie con Timothy Olyphant - originariamente chiamata "Lawman" - in "Justified", in quanto il network A&E trasmetteva un reality, inguardabile ma omonimo, intitolato "Steven Seagal: Lawman". Altro ingrediente da considerare: il target. CBS si è chiesta per settimane se "The Good Wife" potesse essere un titolo che richiamasse anche un pubblico giovane. O anche la previsione di cambio di rotta: più di un critico ha notato che "Cougar Town" appare vetusto oggigiorno, visto che il plot della matura che se la spassa coi ventenni è ormai decaduto col passare delle puntate. Qualcuno punta sull'ironia: in "Happy town" c'è ben poco da sorridere, del resto. Qualcun'altro vira sul mistero criptico ("Lost", "Life on Mars", "Viva Loughlin", "My Own Worst Enemy"), accellerando verso il bivio che ti lancia verso il cult (nei primi due casi) o ti getta verso il flop (gli ultimi due). Talvolta si esagera e si corre ai ripari: ad "House" si è aggiunta all'ultimo la specifica "M.D.", per non creare fraintendimenti "casalinghi". Talvolta le pippe di marketing non hanno ragione di esistere ed ecco in agguato l'operazione "riciclo": la sit-com medica "E/R" degli anni '80 e il medical drama "ER" degli anni '90 hanno avuto lo stesso titolo (e addirittura uno stesso interprete: George Clooney!); forse non tutti ricordano che "Lost" era stato anche il titolo di un reality-show di NBC nel 2001. "The Walking Dead" ha avuto il merito di far dimenticare ai più la parola "zombie" (con buona pace di George Romero), lanciando quasi una sorta di neologismo (cosa non riuscita col più generico "Dead Set", ad esempio). La CBS ha passato notti insonni per dare il titolo alla sit-com con William Shatner "Shit My Dad Says", espressione usata su Twitter dal commediografo (da strapazzo) Justin Halpern riferendosi all'espressione non proprio aulica del padre riguardo a qualsiasi argomento (sorta di tormentone alla "Denny Crane!", tanto per ricollegarci a Shatner). Se il libro di Halpern dal quale è tratta la sit-com è stato censurato al minimo nel titolo ("Sh*t My Dad Says"), il network ha pensato a un escamotage più criptico ("$#*! My Dad Says"). Chissà come lo tradurranno i network italiani, soprattutto quelli generalisti. Quella della traduzione a tutti i costi dei titoli anglofoni - soprattutto qualche anno fa, almeno fino allo scempio di "Ti presento i miei" per "Arrested Development" - meriterebbe un capitolo a parte. Anche per vedere come si disintegri il più delle volte la filiera d'Oltreoceano, considerandola alla stregua di un cine-panettone in cui Belen si potrebbe anche tradurre con Belìn.
(Articolo di Leo Damerini pubblicato su "Telefilm Magazine" di Febbraio)
lunedì 27 settembre 2010
NEWS - Clamoroso al Cibali! Rachel Bilson bacia una ragazza nella puntata di "E alla fine arriva mamma!" (USA)
Rachel Bilson ("The OC") ha baciato una ragazza nella puntata in onda in America di "E alla fine arriva mamma!" (How I met your mother). Per la cronaca, l'altra attrice era Kaylee Defer. Per i menefreghisti degli SPOILER, eccovi la scena:
GOSSIP - Avvertitela, il parrucchiere di Rachel Bilson è Edward Mani di Forbice!
Uscita come se nulla fosse sabato scorso da LeCompte, uno dei parrucchieri pour damme più alla moda di Beverly Hills, Rachel Bilson non si è accorta che invece di averle tosato la chioma fluentissima, l'Edward Mani di Forbice le ha spuntato i jeans di marca. Forse Rachel è al telefono con il suo avvocato per chiedere i danni. In effetti dall'espressione tirata deve essere alquanto arrabbiata. Dopo una notte passata a far svolazzare il parruccone al noto Buffalo Club, dove ha raccontato che le piacerebbe tornare in televisione dopo il cameo in "How I Met Your Mother" ("la adoro, sono sempre aperta a qualcosa di creativamente stimolante"), consigliamo a Rachel di rifarsi il guardaroba in attesa della chiamata alle armi tv. O almeno di metterci le toppe.
mercoledì 16 settembre 2009
L'EDICOLA DI LOU - Stralci e commenti sui telefilm dai giornali italiani e stranieri
LATE SHOW E' più facile che un cammello... "State seguendo le elezioni iraniane? La vittoria di Mahmoud Ahmadinejad ha sollevato pesanti proteste. Milioni di persone sono scese in piazza a Teheran in segno di dissenso...La situazione era talmente critica, che il leader supremo iraniano è intervenuto in diretta televisiva, oscurando la serie TV più seguita in Iran: "How I Met Your Camel" (Come ho conosciuto il tuo cammello)". (David Letterman, 22.06.2009)
CORRIERE DELLA SERA Flop "90210", senza l'aura "Beverly Hills" "Il più celebre codice postale della serialità americana, «90210», è diventato il terzo spin off tratto da «Beverly Hills, 90210» dopo «Melrose Place» e «Models Inc.». Ideato da Rob Thomas racconta le vicende quotidiane della famiglia Wilson (padre, madre, figlia e figlio adottivo), trasferitasi da poco a Beverly Hills, California, dopo che il capofamiglia, Harrison, ha accettato l' incarico di preside del West Beverly High. Accanto a loro, della vecchia serie ritroveremo Kelly Taylor (Jenny Garth) ora consulente scolastico della West Beverly High, Brenda Walsh (una Shannen Doherty ormai donna fatta) divenuta nel frattempo attrice di teatro e Nat, il proprietario del Pich Pit. Anche «Beverly Hills 90210», creato da Darren Star, raccontava le vicende di un' altra famiglia, la Walsh, trasferitasi per il lavoro del padre dalla provinciale Minneapolis in uno dei quartieri più prestigiosi di Los Angeles (Joi, Mediaset Premium, striscia quotidiana). La visione comparata delle due serie, resa possibile dalla convergenza dell' attuale offerta televisiva, è piena di sorprese. Dopo circa vent' anni, la prima cosa che colpisce è il cambio di ritmo: sequenze più brevi, dialoghi più serrati. Il classico «teen», sull' esempio di «Gossip girl» strizza l' occhio alla soap. La qualità fotografica è più accurata, però... Però manca quell'aura che faceva di «Beverly Hills» il luogo ideale della riflessione adolescenziale. Manca la figurazione del «gruppo», la cui coesione è basata su un profondo legame di amicizia e un forte senso di appartenenza generazionale. Perciò, pur esistendo dei personaggi principali, era il gruppo dei pari, con dinamiche interne, il centro della rappresentazione, e costituiva una vera famiglia parallela rispetto al nucleo familiare. Solo così si spiega lo scarso successo ottenuto da «90210»". (Aldo Grasso, 18.06.2009)
IL GIORNALE Dynasty politica: la lezione di Alexis "Noi americani siamo molto più easy nel dire le cose come stanno. Non capisco i vostri conflitti politici interni. Da noi una volta che vince un presidente, anche se tu non lo hai votato, ogni singolo americano lo appoggia e ci crede. Non tutti certo, ma la maggior parte. Il vostro Paese mi affascina per altre ragioni. Capri, Portofino e Venezia". (Jackie Collins, 09.07.2009)
LA REPUBBLICA Obama, l'America che cambia "Obama rappresenta l'America in modo differente e ha sopperito agli otto anni precedenti. Ha aperto le braccia a culture diverse. Obama ha un grande onere e, anche se non sempre sono d'accordo con lui, trovo che sia intelligente e affascinante". (Justin Chambers, 09.07.2009)
LA REPUBBLICA Clooney, onore al merito tv "Tutti dobbiamo qualcosa a George Clooney. E' stato uno dei primi a fare il grande salto dalla tv al cinema. Merito del suo talento, ma una cosa è certa: ha migliorato enormemente la qualità della tv negli ultimi 15 anni". (Eric Dane, 09.07.2009)
LA STAMPA Castelli in aria "Che in una fiction ci sia un personaggio bergamasco, altoatesino, tedesco, comunque lo sentiremo parlare in romanesco. E' una cosa insopportabile. Dà fastidio, non tanto per una questione localistica o campanilistica, ma è chiaro che il linguaggio è parte essenziale dei personaggi". (Roberto Castelli, 14.07.2009)
ANSA Castelli di sabbia "L'accento romano? Castelli se ne faccia una ragione". (Gianni Alemanno, 15.07.2009)
GIOIA Gli spoiler? Degni di punizioni corporali "Gli americani, che le cose di spettacolo le prendono abbastanza sul serio da disturbarsi a creare per esse delle specifiche linguistiche, lo chiamano spoiler. È il gesto di rovinare la sorpresa svelando il finale alle poverine che vorrebbero goderselo. Su un giornale americano un articolo così non sarebbe mai uscito, prima dell'uscita del film; qualche settimana dopo, a film ancora nelle sale, magari sì, ma preceduto dall'avviso «segue spoiler», partendo dal principio che la maggioranza l'abbia ormai visto, e per gli altri basti un avvertimento che li inviti a voltarsi dall'altra parte. Eppure, almeno lì, non basta. Un paio d'anni fa, il settimanale Entertainment weekly dedicò un titolo in copertina a due personaggi che erano morti nella puntata di Lost andata in onda la settimana prima sulla Abc. Le lettere di protesta erano indignate: non era forse degnodi rispetto chi, quella puntata, l'aveva registrata e doveva ancoravederla? In Italia, per i prodotti importati, il problema dei diversi tempi di fruizione si moltiplica: quando si può parlare degli sviluppidi trama di Desperate Housewives? Il lunedì, quando noi altre teppiste vediamo la puntata andata in onda la domenica negli Usa e scaricata da Internet? Un mese dopo, quando la stessa puntata va in onda su FoxLife e la vedono le italiane abbonate a Sky? Sei mesi o un anno dopo, quando infine la trasmette Rai2? Mai? Me lo chiedo perché l'altro giorno mi sono ritrovata a discutere della gravità dello svelare gli snodi di trama di West Wing, una serie chiusa nel 2006, e che ormai è andata in onda su Sky, e sul digitale terrestre, e su Rete4 e insomma se una West Wing non l'ha visto fin qui evidentemente non le interessa, no? No. Comunque, svelare i colpi discena è un atto degno di punizioni corporali. Mi è venuto il sospetto che lo spoiler sui telefilm non cada mai in prescrizione, e che quindi ci siano regole diverse, per la tv, da quelle valide per i film. Almeno:che io ricordi, ai tempi di Francamente me ne infischio, nessuno accusò Celentano di avere spoilerato, a chi non l'avesse ancora visto, il finale di Via col vento". (Guia Soncini, 18.07.2009)
mercoledì 14 maggio 2008
NEWS - Finchè c'è vita c'è Spear(s)anza! Quella svalvolata di Britney tampona una macchina ma vola negli ascolti e nelle critiche con "How I met your mother" (ANSA) - LOS ANGELES, 14 MAG - Continuano gli alti e bassi nella storia tormentata di Britney Spears. La cantante ha avuto un piccolo incidente mentre era alla guida della sua Mercedes bianca: ha tamponato l'auto di fronte a lei, senza provocare danni ma facendo notare ancora una volta la sua mancanza di attenzione alla guida, visto che l'accaduto e' stato ripreso, come tutto quanto accade nella vita della Spears, da decine di fotografi. A bordo con lei c'era una guardia del corpo. Britney Spears ha piu' fortuna nel mondo della televisione: il suo personaggio nella serie televisiva "How I met your mother" ha attirato 9 milioni di spettatori e le ha procurato commenti positivi da parte della critica. Il nuovo corso nella vita della popstar e' cominciato quando il padre Jamie ha preso in mano le redini, compresa la gestione del patrimonio della figlia. Oltre a un allenamento sistematico nelle palestre della catena Bally, Britney Spears ha smesso di essere una presenza fissa nella vita notturna di Hollywood.
mercoledì 27 febbraio 2008
FRECCE - "How I met your mother" cancellato da Italia 1. Da "E adesso arriva mamma" a "E adesso arriva la mannaia"!
mercoledì 8 novembre 2006
NEWS - Annunciate le nomination dei People's Choice Awards: i medici "Dr. House" e "Grey's Anatomy" sfidano la Scientifica di "CSI" Sono state annunciate le nomination dei People's Choice Award, tra i premi più prestigiosi dello show-business americano. Per quanto riguarda i telefilm, per il titolo di "miglior sit-com" concorrono "The King of Queens", "My name is Earl" e "Due uomini e mezzo"; per la "miglior serie drammatica" due serie mediche come "Dr. House" e "Grey's Anatomy" sfidano la Scientifica di "C.S.I. - Scena del crimine"; per il premio quale "miglior attrice", Julia Louis Dreyfus appare favorita su Eva Longoria e Jennifer Love Hewitt; Kiefer Sutherland e Patrick Dempsey se la giocano per la vittoria quale "miglior attore", con il terzo incomodo Charlie Sheen. La cerimonia delle nomination è stata presentata da Isaiah Washington e Kate Walsh di "Grey's Anatomy" (imperdibile il momento in cui il primo ha annunciato il nome di Dempsey, con il quale è venuto quasi alle mani sul set!), nonchè dalla coppia di "How I met your mother" Neil Patrick Harris-Alyson Hannigan (quest'ultima apparsa ancor più splendida nel suo look "dark lady che sorride").
martedì 18 luglio 2006
GOSSIP - Alyson Hannigan, la Willow di "Buffy", è diventata nera (di capelli) Clamoroso al Cibali, come si diceva un tempo. Alyson Hannigan, la mitica Willow di "Buffy" attualmente in testa ai box office cinematografici con "Hot Movie", è diventata nera. Ma non per malumore: di capelli. Divenuta popolare per la sua capigliatura rosso fuoco, Alyson ha stupito tutti presentandosi corvina al recente "CBS 2006 Summer TCA Party". In attesa di vederla prossimamente nella serie "How I met your mother" sulle reti Mediaset, la domanda sorge spontanea: "meglio rossa o nera?".
martedì 2 maggio 2006
TELEFILM FESTIVAL 2006 - Avviso per tutti i fans di "Buffy": in cartellone le puntate inedite di "Angel" e le anteprime di "Bones", "How I met your mother" e "Kitchen Confidential" Per tutti gli orfani di "Buffy", il IV "Telefilm Festival" propone alcune chicche da non perdere. Oltre alle puntate inedite della quarta stagione di "Angel" (in programma venerdì 5 maggio e sabato 6 maggio dalle 23.00), sono in cartellone le anteprime di "Bones" con David Boreanaz (sabato 6 maggio alle ore 21.00), "How I met your mother" con Alyson Hannigan (domenica 7 maggio alle 18.00) e "Kitchen Confidential" con Nicholas Brendon (domenica 7 maggio alle 18.30). Sempre riguardo a "Buffy", è attesa una rappresentanza di fans della serie nell'incontro di sabato 6 maggio alle 20.00 con i Fans Club italiani di telefilm. Tutti i fans di "Buffy" e "Angel" sono attesi in Sala Gea a celebrare i propri beniamini e a spiegare i motivi della loro passione.
martedì 4 aprile 2006
BOLLETTINO - Alyson Hannigan, da nerd lesbo a vamp sexy Chi l’avrebbe detto che quello scricciolo di Alyson Hannigan, la mitica Willow di “Buffy”, si sarebbe trasformata da nerd lesbo in una vamp sexy? Certo, passando per la porky-comedy “American Pie” (dove spariva sotto il tavolo a sbucciarsi le ginocchia per la gioia del protagonista), affiancando Luke Perry nel 2004 a simulare orgasmi vocali nei teatri di Londra nella trasposizione teatrale di “Harry, ti presento Sally” e ora protagonista della sit-com rivelazione della CBS “How I met your mother” – in cartellone al prossimo “Telefilm Festival” - in cui interpreta la libidinosa (e spassosa) insegnante Lily. A 31 anni senza dimostrarli, fasciata in un tubino blu cobalto sfiorato dai capelli curati alla perfezione, sotto gli scatti del fotografo delle dive Roberto D’Este, Alyson ha ancora quello che Joss Whedon ha definito “the big-ass smile” (a voi la traduzione). Del resto l’ideatore di “Buffy” la conosce bene, visto che Hannigan e marito Alexis Denisof (l’interprete di Wesley in “Angel”) sono stati i padrini del figlio di Whedon. Quest’ultimo aggiunge: “Alyson ha due occhi da cartoon Disney e una bocca da scaricatrice di porto: è eccezionale”. Dal canto suo, l’attrice che ha cominciato la carriera a 4 anni quale testimonial di McDonald’s chiosa: “Penso che sia divertente sentire cose scandalose che escono da un faccino perbene come il mio”. Prossimamente al cinema nella commedia “Date Movie” (dagli stessi ideatori di “Scary Movie”), Alyson ha un sogno nel cassetto: “recitare con Jim Carrey, i suoi film sono opere d’arte. Con lui sono disposta anche a restare muta…”. (Articolo di Leo Damerini, tratto dal "Bollettino dell'Accademia" del "Telefilm Magazine" di Aprile)
lunedì 3 aprile 2006
TELEFILM FESTIVAL 2006 - David Boreanaz disdice presenza al "Telefilm Festival" per la proposta imperdibile di un nuovo film. Confermata l'anteprima di "Bones", a cui si aggiungono "How I met your mother" e "Kitchen Confidential" Purtroppo David Boreanaz non ci sarà. Come vi avevamo raccontato in precedenza, le trattative per averlo al IV "Telefilm Festival" erano avviate da tempo ed erano alla stretta conclusiva. Prova ne sia che nell'ultima email dall'entourage dell'attore si chiedeva la conferma, oltre ai vari voli in Prima e l'hotel a 5 stelle per 3 persone (richieste normali che l'Accademia aveva accettato), di un resort di benessere (altra richiesta avvallata). In data 28 marzo è arrivata l'email dal vertice dell'entourage che recitava testuale: "I just spoke with his mgr regarding dates and he has been offered a movie so this is on hold". In data 29 marzo, in seguito ai nostri solleciti per avere una risposta più chiara, si aggiungeva: "I will have a definite answer by end of week on David". Oggi da Cannes, purtroppo, la disdetta definitiva di Boreanaz per via di una proposta che un attore sempre più in ascesa com'è lui, obiettivamente, non può rifiutare: essere protagonista di un nuovo film. Scelta comprensibilissima e che l'Accademia dei Telefilm applaude augurandogli ogni bene in attesa di andarlo a vedere al cinema e sperando di poterlo ospitare in una delle prossime edizioni. La scelta di comunicare con ampio anticipo la presenza più che probabile di Boreanaz al "Telefilm Festival" è stata motivata dal fatto di poter consentire anche a chi non era di Milano di potersi organizzare per tempo ad un incontro che, ne siamo sicuri, avrebbe richiamato molta gente. Nonostante il rammarico di non averlo con sè, il "Telefilm Festival" conferma comunque l'Anteprima di "Bones" e raddoppia con le Anteprime di "How I met your mother" con Alyson Hannigan (la Willow di "Buffy") e "Kitchen Confidential" con Nicholas Brendon (Xander in "Buffy").
"Il trivial game + divertente dell'anno" (Lucca Comics)
Il GIOCO DEI TELEFILM di Leopoldo Damerini e Fabrizio Margaria, nei migliori negozi di giocattoli: un viaggio lungo 750 domande divise per epoche e difficoltà. Sfida i tuoi amici/parenti/partner/amanti e diventa Telefilm Master. Disegni originali by Silver. Regolamento di Luca Borsa. E' un gioco Ghenos Games. http://www.facebook.com/GiocoDeiTelefilm. https://twitter.com/GiocoTelefilm
Telefilm. Quelli che hanno fatto sognare, ridere, piangere, emozionare. Quelli che sono entrati di diritto nella nostra cultura pop. Quelli in attesa di giudizio e quelli rimandati al mittente. Cult e SuperCult, Cotti e Stracotti. News, anteprime, gossip e commenti dal co-autore del "Dizionario dei Telefilm" (Garzanti), di "La vita è un telefilm" (Garzanti), co-fondatore dell'Accademia dei Telefilm e Direttore Artistico del "Telefilm Festival", ideatore del "Gioco dei Telefilm": Leo Damerini.
IL "DIZIONARIO DEI TELEFILM" (GARZANTI), L'IMPERDIBILE BIBBIA DEL GENERE SERIALE
Per il sempre più nutrito pubblico delle serie tv l'imperdibile “DIZIONARIO DEI TELEFILM” (Garzanti) è un must assoluto. Con la Prefazione di Aldo Grasso, l'opera curata da Leopoldo Damerini e Fabrizio Margaria - unica e apripista nel suo genere - è già arrivata alla terza edizione con oltre 75.000 copie vendute (una sorta di caso editoriale per un dizionario!), per un totale di circa 2000 titoli recensiti dal 1954 – l’anno della nascita della televisione italiana - ad oggi. Un viaggio nel tempo a cavallo dei ricordi e delle novità: da “Peyton Place” a “Desperate Housewives”, da “L’Isola di Gilligan” a “Lost”, da “Beverly Hills” a “The O.C.”, dal “Dottor Kildare” a “Dr. House”, da “Buffy” a “Angel” e “Tru Calling”, dai vari “CSI” a “RIS”, da “Sex and the City” a “Coupling”, da “Colombo” a “Detective Monk”, da “Un medico tra gli orsi” a “Everwood”, da “Saranno famosi” a “Grandi domani” e “Paso adelante”, da “Perry Mason” a “The Guardian”, da “Dragnet” a “The Shield”… Oltre ai nuovi telefilm trasmessi, il nuovo “Dizionario dei Telefilm” va ad integrare ulteriormente le schede delle serie tv del passato, fino ad arrivare – spiegano gli Autori – “al limite del feticismo”. Il modello della macchina di Colombo e i cambi di moto di Fonzie, la marca delle sneakers di Starsky e Hutch, l’elenco delle 17 ferite che si è procurato Ron Ely sul set di “Tarzan” (l’attore rifiutava masochisticamente la controfigura), il numero dei parrucchini usati da Horst Tappert in “Derrick”, il numero di telefono dell’”A-Team”, il bar di “Cin Cin” nato sulle ceneri di un bordello (con il relativo indirizzo) e il locale al quale si è ispirato il “Central Perk” di “Friends” (con il relativo indirizzo); i numerosi gadget nati dal successo de “La pattuglia della strada” (1955), il primo serial che ha schiacciato l’occhio al marketing; le critiche e i commenti postumi di serie appena concluse come “Friends” e “Sex and the City”, i dietro le quinte inediti della nascita di un supercult come “Ai confini della realtà”, il numero del distintivo del protagonista di “The Shield” (che è lo stesso del tenente Joe Friday di “Dragnet”, la serie del 1952 che ha fatto da apri-pista al genere reality nei polizieschi a puntate), la rivelazione che la “mano” de “La Famiglia Addams” è sinistra, quella sorta di PC wi-fi ante-litteram al centro di “Buck Rogers” (datato 1979), il quoziente d’intelligenza dei due fratelli protagonisti di “Frasier”, tutti e 9 i titoli italiani con il quale “Get Smart” è stato trasmesso sul piccolo schermo nazionale, gli attori che erano stati contattati originariamente per interpretare “Happy Days”, “La Famiglia Bradford” o “Sanford and Son”, dove sono collocate tutte le lavanderie de “I Jefferson”, il clone russo de “Il Commisario Rex” nonché tutti i nomi reali degli animali del piccolo schermo (da “Furia” a “Rin Tin Tin”, fino al pappagallo bianco di Baretta detto “Aquila”) e i relativi addestratori… Le censure mai rivelate di serie come “Agente speciale” e “UFO” (per alcune scene troppo osè) o “Attenti a quei due” (in Italia è stata eliminata la sequenza in cui si architetta un golpe per il rovesciamento del governo inglese). Scoprire cosa c’entri Franz Kafka con due telefilm come “Le avventure di Superman” del 1952 e “Il Prigioniero” del 1967, o come Andy Warhol abbia accettato di partecipare ad una puntata di “Love Boat” in nome della Pop-Art che il serial rappresentava. L’inspiegabile analogia dell’attacco terroristico alle Torri Gemelle di New York con la trama di un episodio del serial “Più forte ragazzi”, trasmesso in America nel 2000. Oltre naturalmente agli aggiornamenti di cast e trame di telefilm ancora in corso (la scheda di “E.R. – Medici in prima linea”, da sola, conta più di 200 aggiunte!), così come l’ampliamento delle guest-stars che sfilano (alcuni volti noti di passaggio in serie del passato sono diventati celebri solo negli ultimi anni: tra quelle più presenzialiste, Teri Hatcher e Marcia Cross, future protagoniste di “Desperate Housewives”), della rassegna stampa, dei premi vinti, delle colonne sonore, degli spin-off (le serie nate dalle costole di altre), dei cross-over (quando alcuni personaggi di un telefilm fanno capolino in un altro), delle eventuali versioni a cartoni animati o radiofoniche e la cronaca aggiornata dei sempre più numerosi film tratti dai serial-cult (per citare gli ultimi, “Vita da strega” e “Hazzard”). E poi sempre maggiori link tra i titoli, come quando si scopre che “Desperate Housewives” si rifà ad una serie del 1994 firmata dallo stesso ideatore Marc Cherry: ne “Le cinque signore Buchanan” una delle protagoniste si chiama addirittura Bree, alla stessa stregua di una delle “casalinghe disperate” più attuali e celebrate. O tutte le ipotesi su cosa si nasconda dietro l’isola misteriosa al centro di “Lost”, di cui si elencano anche le serie che in qualche modo hanno ispirato il telefilm-evento degli ultimi anni, da “L’isola di Gilligan” (1964) a “La Terra dei giganti” (1968). O che il nostro “Distretto di polizia” ha due “padrini” francesi non dichiarati: “Il Commissariato Saint Martin” (1997) e “Julie Lescaut” (1992)… Commentano i due autori, Damerini e Margaria, nell’Introduzione: “Ripensate a quelle corse a casa per scoprire in tempo “chi ha sparato a J.R.”, per sapere “chi ha ucciso Laura Palmer”, per assistere al bacio tra Mulder e Scully in X-Files, per applaudire il salto dei bidoni del motorizzato Fonzie in Happy Days, per dare l’addio a Derrick e al suo ferma-cravatta dopo tanti anni di onorata carriera…Quando immaginavate di girare il mondo senza valigie come Simon Templar (e invece eravate bloccati dall’ennesimo sciopero degli aerei), quando correvate con la fantasia sulla spericolata macchina al centro di Hazzard (e invece la batteria vi aveva lasciato a terra), quando vi siete immedesimate nelle vicende della sfortunata Ally McBeal o delle più spegiudicate protagoniste di Sex&the City (come loro siete sempre andate alla ricerca di un inesistente Principe Azzurro), quando vi siete accorti che la moda vintage prendeva spunto da Starsky&Hutch e dalle Charlie’s Angels (altro che genialate di stilisti a corto di idee!), quando desideravate inchiodare colui che vi ha tagliato la strada con la stessa fermezza di Kojak (solo perché avevate un lecca-lecca in bocca e iniziavate a soffrire di calvizie). Anche se lo specchio davanti al quale vi esercitavate non rifletteva la stessa immagine degli originali, avete sognato ad occhi aperti. Giorno dopo giorno, puntata dopo puntata”. Proseguono Damerini e Margaria, fondatori altresì dell’Accademia dei Telefilm – l’associazione che si promette di diffondere e difendere la cultura pop del genere seriale sul piccolo schermo – nonché ideatori del Telefilm Festival, la fortunata rassegna internazionale dedicata interamente alle serie tv che quest’anno celebrerà la quarta edizione: “Ultimamente poi i telefilm hanno raggiunto, se non superato, il cinema, diventando la settima arte bis. Hanno metabolizzato in tempi record tragedie come l’attacco terroristico alle Torri Gemelle di N.Y. mettendo in piedi episodi ad hoc nel giro di poche settimane; hanno affrontato temi scomodi come la pedofilia all’interno della Chiesa americana, come neanche i telegiornali hanno osato; si sono “paracadutati” in Iraq prima dei kolossal da grande schermo. Ci hanno steso sul lettino della psicanalisi come tanti Tony Soprano: messi allo specchio, ponendoci in discussione e levandoci il classico happy end da sotto i piedi per crearcelo noi, il finale che vorremmo. In tal senso quasi “interattivi”. Sicuramente non più “scacciapensieri” come una volta, lasciandoci sul divano una o più riflessioni al termine della puntata. C’è qualche altro genere televisivo così presente sul piccolo schermo che concede questo privilegio? Sono sicuramente più realistici dei vari reality. Se nei celebrity-show sfilano personaggi noti in disarmo o comunque avvezzi al mondo dello spettacolo – e in cui il pubblico poco si identifica – nei serial attori dichiarati interpretano ruoli in cui il telespettatore si riconosce oggi più che mai, in quelle debolezze sempre maggiormente da anti-eroi. Complici Internet e la facilità di aggregarsi in un baleno, le barriere sono cadute: il pueblo unido dei telefilm si mobilita, è curioso, si ribella, fa tendenza. E’ più vivo che mai. Forti della convinzione che le serie tv, il più delle volte, non finiscano con l’ultimo episodio. Così come i loro personaggi, le loro situazioni, i loro tormentoni, le loro canzoncine, vivono nel nostro ricordo più di qualsiasi fiction. Addirittura, se ci permettete, più di qualsiasi genere televisivo. Sì, perché loro si basano sulla magnifica illusione che il domani sia un’altra puntata”. “Il nuovo Dizionario dei Telefilm, si può dire che in realtà sia un “altro” Dizionario: basti dire che rispetto alla precedente edizione conta oltre 100 nuove schede, più di 10.000 aggiunte, per un totale di circa 2000 titoli recensiti. E’ carico di quella passione crescente che abbiamo raccolto in questi anni, è ricco di novità e aggiornamenti, vanta un numero sempre maggiore di link tra i titoli, ma è anche frutto delle segnalazioni di chi è cresciuto assimilando certi aspetti al limite del...feticismo. Guai a dimenticare per esempio Abramo, il pesciolino che fungeva da confidente muto del piccolo Arnold. Nel suo acquario si è tuffata più di una generazione: solo a ripensarci, ci sembra di nuotare in un mare di ricordi. Questa terza edizione è dedicata soprattutto a loro: a tutti quelli nati sotto il segno di Abramo”.
I commenti sul "Dizionario dei Telefilm" tratti dalla stampa
“Il telefilm, onesto travet del palinsesto, metodico, rituale, discreto, dopo anni di onorato lavoro si prende una rivincita sui generi considerati ‘maggiori’: una Garzantina tutta sua. […] Insomma, signori che amate i telefilm, il catalogo e’ questo”. (Sette – Corsera)
“Un vuoto colmato. Per gli addetti ai lavori, i patiti del genere e i semplici curiosi”. (La Stampa)
“L’opera di sistematizzazione di Damerini e Margaria e’ utile e preziosa. Per la prima volta in Italia arriva un apparato piu’ informativo che critico, e magari per questo ancor piu’ utile, su tutti i telefilm trasmessi”. (Il Messaggero)
“Con pazienza certosina Damerini e Margaria sono riusciti, trasformandosi in topo di biblioteca e videoteca, in una missione impossibile: hanno messo ordine tra le centinaia di telefilm”. (Il Giorno/La Nazione/Il Resto del Carlino)
“Un libro essenziale che facilita la visione e le offre maggior gusto: e che raduna, con uno sforzo che non e’ stato da poco, notizie e dati sino ad ora confusi e generici. […]. Pregio indubbio, che fa di un dizionario un libro simpatico e da consultare, sono i commenti, vere e proprie recensioni – si veda quella di E.R. – che elencano aspetti tecnici, il cast tanto necessario – perche’ i telefilm sono quasi sempre dei senza nome, e’ raro che siano noti gli attori, che subitoassumono, nella memoria, i nomi dei loro personaggi – e tutto quanto, di un telefilm, fa la storia e l’ossatura”. (Avvenire)
“E’ un’opera preziosa nella quale fare riemergere ricordi sopiti dalla nostra labile memoria. Lo sfogli e le schede si trasformano in diapositive del passato, in volti di personaggi sfocati, in sigle canticchiate; una sorta di testamento televisivo da tramandare di generazione in generazione, fonte inesauribile di curiosita’, di approfondimenti, di aneddoti davvero gustosi”. (Il Giornale)
“Un lavoro minuzioso. […] Le schede danno ogni tipo di informazione per raggiungere i fans piu’ scatenati e i cultori del genere, comunita’, sette che fondano siti internet e fanzine”. (Il Manifesto)
“Nel ‘Dizionario dei telefilm’ ce n’e’ per tutte le stanze della memoria. […] Confessiamolo, naufragar ci e’ dolce in questo mare. Si starebbe a sfogliare il ‘Dizionario’ per ore, facendo scorrere i frammenti di un discorso catodico come un’allucinazione del miglior Blob”. (Il Mattino)
“Un volume originale”. (Il Sole 24 ore)
“Una vera miniera di informazioni che rendono giustizia a un genere spesso snobbato. […] Ogni scheda e’ compilata in modo accurato”. (Il Foglio)
“In pratica, ogni pagina e’ una chicca”. (Il Gazzettino)
“Un dolcissimo naufragio nella memoria. […] Avercene, libri così”. (Libero)
“Non e’ solo un’opera preziosissima di consultazione, ma anche di piacevole lettura, grazie alle numerose curiosita’ che contiene e alla sua scrittura, sempre brillante, spesso ironica”. (Gazzetta del Sud)
“Questo libro rivela oltre la competenza professionale, la minuziosa ricerca di due esploratori che hanno impiegato tre anni per portare alla luce un tesoro del passato. […] Il lettore e il telespettatore che si avvicinano al ‘Dizionario’ per la prima volta, vi scoprono anche un linguaggio vivace, una prosa ironica, un goliardico districarsi, senza mai perdere di vista il fine ultimo: una corretta documentazione ed una informazione critica. […] Una sorta di enciclopedia del telefilm, dunque, arricchito anche da quel sano gossip d’annata, che, trattato ironicamente, appassiona il lettore. […] Con una tecnica accattivante vicina alla narrazione, i due autori riescono a coniugare amarcord, divertimento e sogno”. (Il Tempo)
“Colmata una lacuna nell’editoria”. (Il Piccolo)
“Il telefilm chiede il permesso di soggiorno e sembra ottenerlo a pieni voti con il ‘Dizionario dei telefilm’, il primo del settore”. (Il Nuovo)
“Il Damerini-Margaria promette di diventare per i fanatici del piccolo schermo quello che il Morandini e’ per il grande schermo”. (ApBiscom)
“Una pubblicazione ‘golosa’ per tutti gli operatori del settore audiovisivo”. (.com)
“Un’opera davvero completa, che non fatichera’ a trovare i suoi estimatori”. (Spettacolo.it)
“Molto ben fatto e puntuale. […] Eccellente la prefazione di Aldo Grasso”. (L’Espresso)
“Non solo per addetti ai lavori, ma anche per telespettatori appassionati, curiosi ed esigenti”. (Tv Sorrisi e Canzoni)
“Che pacchia! Gli amanti di quelli che un tempo si chiamavano sceneggiati televisivi e oggi, piu’ sobriamente, film per la tv, sono serviti. […] Un’opera unica nel suo genere”. (Oggi)
“Un volume tutto da sfogliare. Tra divertimento e nostalgia”. (Gioia)
“Curiosita’ o eventuali amnesie si possono colmare consultando il ‘Dizionario dei telefilm’. […] Curiosando tra le pagine del libro si scoprono vere e proprie ‘chicche’”. (Famiglia Cristiana)
“Onore al merito a Leopoldo Damerini e Fabrizio Margaria che hanno pensato e scritto il primo ‘Dizionario dei telefilm’”. (Tv Sette-Corsera)
“C’e’ da divertirsi a sfogliare il ‘Dizionario dei telefilm’, il primo del suo genere, che raccoglie tutte, ma proprio tutte (sono oltre 1500), le serie italiane e straniere nate per la tv”. (Musica-La Repubblica)
“E’ il caso di dirlo: finalmente. […] Un’opera non piu’ procrastinabile, enciclopedica nella forma (tutti i telefilm e i serial in ordine alfabetico) ma a volte ‘critica’ nei contenuti, nel senso che non si limita alla catalogazione di nomi-trame-curiosita’ ma sa, quando e’ il caso, prendere posizioni precise e stimolanti. Altro pregio del libro e’ il prezzo: rispetto alla mole e al materiale offerto e’ perfino popolare”. (Film Tv)
“Notizie precise per gli addetti ai lavori, curiosita’ per ogni tipo di fan”. (Onda Tv)
“Una manna per i filmofili da piccolo schermo”. (Il Salvagente)
L'Enciclopedia delle oltre 2000 frasi che hanno fatto la storia delle serie tv
Oltre 2000 citazioni, tra frasi e battute, tratte da piccole e grandi serie tv di tutti i tempi. I pensieri, i motti, i tormentoni, le riflessioni, le massime e gli ipse dixit dei grandi protagonisti dei telefilm, sempre più specchio della società e di noi stessi. Ma anche le frasi dei personaggi secondari, se non addirittura solo di passaggio, perché se è vero che le serie tv sono sempre più simili alla realtà, allora anche le "comparse" a volte hanno la loro importanza. "LA VITA È UN TELEFILM", edito da Garzanti, raccoglie le 2020 frasi che hanno fatto la storia delle serie tv dalle origini ad oggi nella più completa enciclopedia tematica del genere seriale. L'opera è scritta a quattro mani da Leopoldo Damerini, già co-autore del popolare "Dizionario dei Telefilm" (Garzanti) - vera a e propria Bibbia delle serie tv definito da Aldo Grasso, sul "Corriere della Sera", "il Guru dei telefilm", nonchè fondatore dell'Accademia dei Telefilm e Direttore Artistico del Telefilm Festival e da Chiara Poli, tra le più apprezzate e competenti analiste del genere seriale, nonché autrice di "Ammazzavampiri – La prima guida italiana al serial TV Buffy" (Edizioni ETS – Edizioni di Cineforum). Il volume, suddiviso in 300 categorie di facile consultazione dalla “A” di Amore alla “V” di Vita, non è una semplice enciclopedia. Come spiegano Damerini e Poli nell'Introduzione de "LA VITA È UN TELEFILM": «Il libro nasce con l'intento di raccontare come siano cambiati i telefilm e noi con loro, quanto ci abbiano appassionati, cresciuti, entusiasmati. Quanto abbiano colto nel segno, anticipato i tempi, specchiato la società, creato modelli e stili di vita. E come talvolta ci abbiano addirittura influenzati». Frasi di culto e straculto, esistenziali, divertenti o profonde, provocatorie o assurde, ciniche o romantiche, da scrivere sul diario o sullo screensaver, da stampare sulle magliette, da inviare via sms, da usare come ispirazione per una dedica... Da quelle del Dr.House, che per sua stessa ammissione è un fan sfegatato delle serie tv («Guardo un mucchio di telefilm»), a un Fonzie inaspettatamente filosofo in Happy Days («Nella vita devi fare quello che ti piace, non quello che la gente pensa che dovresti fare»); dalle riflessioni femminili delle protagoniste di "Sex and the City" e "Ally McBeal" a quelle "ai confini della realtà" di "X-Files", "Star Trek", "Lost", "Battlestar Galactica"; dalle dichiarazioni d’amore ("Buffy", "O.C.", "Dawson's Creek"…), a quelle in punto di morte all'ospedale ("E.R.", "Scrubs", "Grey's Anatomy"...); dalle teorie sulle relazioni ("Will & Grace", "The L Word", "Queer As Folk") a quelle sulla famiglia e l’amicizia ("Una mamma per amica", "Friends", "Desperate Housewives"); dal mobbing ("The Office") all’indulto ("Oz", "Prison Break") fino… sottoterra ("Six Feet Under"). Non mancano gliincipitpiù memorabili (i lanci con voce fuori campo che aprono le puntate delle serie tv), così come le gustose citazioni e i rimandi tra telefilm diversi, le metafore, le cosiddette "Perle di saggezza", le citazioni di persone famose, le leggende e i luoghi comuni. I grandi temi della vita come l'Amore, l'Amicizia, Dio, la Fede, la Famiglia, il Matrimonio, il Destino, la Felicità, il Sesso, la Morte, la Guerra, la Pace, la Verità; i temi sociali come la Pena di Morte, il Razzismo, l'Alcolismo, le Dipendenze, il Bullismo, la Mafia, ma anche temi più leggeri come lo Shopping, lo Sport, il Principe Azzurro, Babbo Natale, San Valentino, le Rughe, il Gossip, i Segreti, Internet, il Vintage, i Grandi Interrogativi, gli Ex...: lungo un viaggio suddiviso in oltre 300 Categorie e quasi altrettanti titoli di serie tv prese in esame, il lettore scopre che davvero, come recita il titolo del volume, "LA VITA È UN TELEFILM". «In un processo di transfert degno di Freud - spiegano Damerini e Poli - ci identifichiamo in personaggi apparentemente surreali come Tony Soprano, i due chirurghi di Nip/Tuck, i becchini di Six Feet Under, il giovin Clark Kent di Smallville, Jack “nervi d’acciaio” Bauer, gli ammazzamostri come Buffy ed Angel o quel cinicone del Dr.House. O, addirittura, con il Presidente degli Stati Uniti di The West Wing e il suo alter ego femminile in Commander in Chief – Una donna alla Casa Bianca. Il motivo di questa sorta di immedesimazione è semplice: a modo loro, sono tutte persone comuni, che di punto in bianco possono diventare eroi. Anzi, Heroes». «Anche se lo specchio davanti al quale vi esercitavate non rifletteva la stessa immagine degli originali» - chiosano gli autori de 'LA VITA E' UN TELEFILM' - «avete sognato ad occhi aperti. Giorno dopo giorno, puntata dopo puntata. Siete arrivati là, dove nessun telespettatore è mai giunto prima. Poi l'America si è risvegliata sotto le ceneri dell'11 settembre e gli Happy Days sono finiti. Una ventata di stringente realismo ha invaso le strade dei telefilm, gli incroci, gli uffici, le case. E i nostri salotti. Le nostre tv. È cambiato il linguaggio. Siamo cambiati noi. E con noi sono cambiati i personaggi da amare. Se un tempo avevamo adottato Arnold, di recente abbiamo cominciato a seguire i pompieri di Squadra Emergenza sotto le Torri Gemelle, le minacce del terrorismo di Sleeper Cell, le trincee in Iraq di Over There. Se un tempo bastava uno schioccar di dita di Fonzie per conquistare le ragazze in un drive-in, simbolo del divertimento, oggi ci si immedesima nei travagli d'amore dei dottori di Grey's Anatomy in ospedale, luogo dove si consumano la vita e la morte. Ci siamo ritrovati come al centro della stanza degli specchi ne La Signora di Shangai di Orson Welles: riflessi da ogni angolatura, dove è impossibile sfuggire al nostro stesso sguardo. I telefilm si sono trasformati sempre più in sentinelle delle nostre coscienze, in cartine da tornasole, in bandiere di quello che siamo. La vera "Second Life" si dispiega nelle serie tv. Bivi ed incroci al fianco dei nostri alter ego, dove scegliere insieme a loro come in un gioco virtuale, con i finali sospesi che ci lasciano immaginare (e aspettare, trepidanti) fino alla puntata successiva. Con il passare del tempo, quelle creature che ci hanno accompagnati dagli albori della tv hanno travalicato il piccolo schermo, sedendosi di fianco a noi. Non più solo sul divano: in tram, in macchina, in ufficio, al bar, in palestra, a letto prima di prendere sonno. Addirittura, si sono permessi di entrare al cinema. Hanno cominciato a parlarci. Hanno scosso le coscienze, i sentimenti, le emozioni. E dai battibecchi fra George e Mildred siamo arrivati alle confessioni del serial killer Dexter, passando dal Pianeta delle scimmie e da Twin Peaks. Perché, in fondo, “Quando uno corre sull'autostrada della vita deve dimenticare i limiti di velocità e deve andare a tutto gas!”. Fonzie dixit».
I commenti su "La vita è un telefilm" tratti dalla stampa
"La citazione è un atto d' amore e una raccolta di citazioni è, prima di tutto, un libro devozionale. Così, d'acchito, si presenta 'La vita è un telefilm', la saggezza del nuovo millennio attraverso le battute delle serie tv. Scritto da Leopoldo Damerini e Chiara Poli, edito da Garzanti, il florilegio di battute memorabili si distende attraverso una serie di categorie utile a farci comprendere meglio i mondi in cui viviamo (quello reale e quello virtuale), a donarci una riserva di saggezza da usare al momento opportuno, a ostacolare il pensiero dominante. La prima voce consultata è necessariamente una metavoce, «Citazione». Ed è questa, del Dr. Gregory House: «Come diceva il filosofo Jaeger non si può avere tutto quello che si vuole». È una citazione curiosa sia perché è tratta da una canzone sia perché l' edizione italiana ha pasticciato non poco con la pronuncia del leader dei Rolling Stones, facendolo passare per un pensatore tedesco. La seconda voce è «Televisione» e appartiene ad Alfred Hitchcock ai tempi in cui appariva in video per presentare i suoi celebri telefilm. È di rara sottigliezza e autoironia: «Non so se avete la tv. Ve la consiglio in modo particolare. Ci sono anche delle cose noiose, è vero, una per esempio è costituita da questa parte del programma che, in genere, è del tutto superflua». La citazione possiede una forza fascinatrice: di suggestione in suggestione, fra lacerti lacerati, si parte dalla Bibbia e si può anche arrivare alla scuola dei Baci Perugina, ma chi non sa resistere alla tentazione di cogliere fior da fiore dall' albero del pensiero? La vita è un telefilm privilegia le citazioni della serialità di genere a scapito della serialità d' autore. Forse gli aforismi di 'Lost', di 'Sex and the City', di 'Desperate Housewives', dei Soprano meritavano maggior attenzione". (Aldo Grasso, Corriere della Sera)
"Gli autori partono da un presupposto, enunciato fin dal titolo: La vita e' un telefilm. Basta accendere la tv a qualsiasi ora per accorgersene, anche nelle giornate ferragostane dedite alle repliche e alla sempre trionfante Signora in giallo. Non c'e' reality che tenga: sono le storie inventate quelle che meglio descrivono la vita, nell'eterno corto circuito fra realta' e finzione. Chiara Poli e Leopoldo Damerini, (che ha fondato l'Accademia del telefilm e ne ha scritto un Dizionario) hanno selezionato per Garzanti «la saggezza del nuovo millennio nelle 2020 migliori battute delle grandi serie televisive». Hanno diviso le battute per temi che vanno da «abilita'» a «vivi e lascia vivere» passando per amore, bugie, denaro, guerra, matrimonio, politica, sesso. Di tutto un po'. Esempi. Da 'Scrubs', su Internet: «Sono quasi sicuro che se da internet togliessero i siti porno, resterebbe un solo sito chiamato ''Ridateci il porno'». Da 'Will & Grace', sull'omosessualita': «Quale mostro puo' regalare a un bambino di dieci anni un guantone da baseball, quando aveva chiesto una foto autografata di Elton John?». Da 'Ally McBeal', sulla depressione: «Ogni volta che sono depressa mi accorcio le gonne. E se le cose non cambiano, fra poco verro' arrestata». Da 'Tutti odiano Chris', sull'amore: «Amare significa non dover mai dire: impiccati». Le battute sono rappresentative di sceneggiature scintillanti: le immagini contano, ma sono poi le parole, quelle che reggono i telefilm". (Alessandra Comazzi, La Stampa)
"Una sorta di breviario, un Bignami salva-vita, un pò come il Manuale delle giovani marmotte: potremo essere certi di avere la frase adatta per ogni occasione. Un bell'esempio di come i telefilm siano diventati così popolari da travalicare i confini dell'elettrodomestico catodico e diventare parte della quotidianità di ognuno di noi".
(Series)
"2020 battute selezionate con scrupolo, da imparare a memoria. Meglio citare correttamente il dottor House che, sbagliando, Cicerone".
(A-Anna)
"Le migliori 2020 battute tratte dalle serie tv".
(Famiglia Cristiana)
"Frasi di culto e straculto, esistenziali, divertenti, profonde, provocatorie o assurde, ciniche o romantiche, da scrivere sul diario o sullo screensaver, da stampare sulle magliette, da inviare via sms, da usare come ispirazione per una dedica...",
(TgCom)
"Un'opera davvero imperdibile per tutti i telefilm maniaci".
(Telesimo)
L'Accademia dei Telefilm
Dopo il successo del "Dizionario dei Telefilm" (Garzanti), è nata l'associazione culturale che si promette di promuovere e salvaguardare la qualità delle serie televisive dentro e fuori il piccolo schermo: l'Accademia dei Telefilm, non è un caso, nasce da un'idea dei due autori del "Dizionario" quale declinazione attiva, o meglio di spin-off, del loro lavoro di ricerca e passione. Come già scrivevano Leopoldo Damerini e Fabrizio Margaria nell'Introduzione della loro opera: "i telefilm sono considerati da molti come un sottogenere del cinema, fiction di serie B, parentesi tra una pubblicita’ e l’altra. Eppure, per noi e per molti altri, per chi probabilmente avra’ acquistato questo volume “strano” ma a nostro avviso necessario, essi hanno allevato piu’ di una generazione: se la televisione e’ stata la baby-sitter degli ultimi cinquant’anni, le serie tv sono diventate un po’ come quelle storie che da bambino ti racconta la tata, che crescendo ti rimangono dentro, che segnano un periodo della tua vita, che ti appassionano, ti coinvolgono o, semplicemente, liberano la tua fantasia. Non importa l’eta’, il sesso o la classe sociale di chi le percepisce e le vive: l’immaginazione non conosce carte d’identita’, non guarda in faccia nessuno; al massimo chiede la tua, di faccia, davanti al teleschermo. Storie realistiche o fantastiche, credibili o “ai confini della realtà”: storie comunque “colpevoli” di essere arrivate alla soglia della nostra Cultura, di essere sgattaiolate dentro dal retro, quello pop, per poi esserci rimaste nascondendosi tra un capolavoro del grande schermo e un dipinto da National Gallery. Magari con la complicita’ di Andy Warhol, per il quale ognuno di noi ha diritto ai suoi dieci minuti di ribalta; loro, i telefilm, ne chiedono mezz’ora o un’ora al giorno, tanto per togliere la noia di torno. Ciascuno di noi e voi, ne siamo coinvinti, conserva una o piu’ serie del cuore; un personaggio, un titolo, una sigla, un attore, una scena...". Da questi presupposti, l'Accademia dei Telefilm si propone di riunire sotto la stessa denominazione esperti del settore, direttori di reti televisive, critici tv, fans club più o meno ufficiali, volti e nomi che hanno fatto grande il genere, ma anche e soprattutto semplici telespettatori curiosi. Come minimo denominatore di tutti i soggetti coinvolti è stato, da principio, un sito internet (www.accademiadeitelefilm.it), un vero e proprio punto d'incontro a iscrizione gratuita su richieste o proteste sulla programmazione, dibattiti e speciali ad hoc, dubbi e precisazioni su titoli e volti di serie tv. Sul sito dell'Accademia dei Telefilm, oltre ad un aggiornato Bollettino con tutte le news dell'universo telefilm, è oggi attivo un forum dove è possibile scambiarsi opinioni e segnalazioni direttamente tra gli iscritti su tutte le serie tv più amate. "Siamo sempre stati convinti che quello dei telefilm sia il pubblico più esigente che possa esistere - spiegano Damerini e Margaria - quello più affezionato e, inspiegabilmente, almeno fino a qualche tempo fa, quello più sottovalutato. L'Accademia si propone proprio di promuovere la cultura di un genere che ha reso il nostro piccolo schermo un pò più grande con l'illusione che il domani sia un'altra puntata".
Nel giugno 2003, l'Accademia dei Telefilm ha varato il Primo "Telefilm Festival", l'unica manifestazione al mondo aperta al pubblico interamente dedicata alle serie tv: lo scopo dell'evento, al quale hanno preso parte più di 5000 persone tra Milano e Roma, è stato quello di "rendere il telefilm ancora più pop (nel senso di 'popular'), 'teletrasportarli' tra la gente, dal piccolo al grande schermo". Fino alla terza edizione, la manifestazione si è svolta a Milano nelle sale del Cinema Arcobaleno. Nel maggio 2004 è stata la volta della Seconda edizione del "Telefilm Festival", con oltre 10.000 presenze. Dal maggio 2005, dalla realizzazione del Terzo "Telefilm Festival", l'Accademia dei Telefilm si è avvalsa della preziosa collaborazione di "Tv Sorrisi e Canzoni" e ha contato 12.000 persone. In occasione dei 50 anni della Tv italiana (3 gennaio 1954-3 gennaio 2004), l'Accademia dei Telefilm ha lanciato il più Grande Sondaggio sulle Serie Tv mai realizzato (per la cronaca, "Miglior serie di tutti i tempi" è risultata "X-Files", che ha battuto ai punti "Star Trek"). Nel novembre 2004, l'Accademia ha dato vita al "Telefilm Magazine": la prima e la più autorevole rivista interamente dedicata alle serie tv è diretta da Antonio Visca. Nel maggio 2006, la Quarta edizione del "Telefilm Festival" si è spostata nel centrale Apollo SpazioCinema e ha segnato un boom di presenze: 15.000 intervenuti. Nel luglio 2006, l'Accademia dei Telefilm ha organizzato il "Grey's Anatomy Day", ovvero una giornata promozionale e una serata di beneficenza con tutto il cast del popolare telefilm medico, il cui incasso è stato interamente devoluto alla Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori. Nell'agosto 2006, nella suggestiva cornice della Corte degli Agostiniani a Rimini, AdT ha organizzato per la direzione artistica di Massimo Picozzi la kermesse “KRIMINI- sulle tracce dell’assassino”, il primo evento italiano dedicato al mondo del giallo, del crimine e del noir. Tra crimini veri e di fiction, un tuffo estivo sulle tracce del mistero e dei suoi protagonisti. Nel maggio 2007, l'Accademia ha festeggiato la Quinta edizione del "Telefilm Festival", allungandosi di un giorno in più di Workshop rivolto agli addetti ai lavori per capire il "prodotto" telefilm e avvalendosi di un incontro all'Università Cattolica di Milano dedicato agli studenti presieduto dal Prof. Aldo Grasso sulla qualità delle serie tv moderne.
I RISULTATI DE "IL PIU' GRANDE SONDAGGIO DEI TELEFILM" PER I 50 ANNI DELLA TV ITALIANA (1954-2004)
Ecco i risultati definitivi delle Top Seven di ciascuna categoria del più Grande Sondaggio sui Telefilm mai realizzato, lanciato dall’Accademia dei Telefilm nel 2004, in occasione dei 50 anni della Tv italiana. I risultati finali e i vincitori sono stati resi noti sabato 8 maggio 2004, nel corso del “Telefilm Festival”. Il totale dei votanti è stato di 9021 persone.
Sezione Qualità
“Migliore Telefilm di tutti i tempi”
1. X-Files 2. Star Trek 3. E.R. 4. Happy Days 5. Ai confini della realtà 6. I segreti di Twin Peaks 7. Friends
“Migliore Telefilm del 2000”
1. C.S.I. 2. Buffy/Smallville 3. 24 4. Will&Grace/Ally McBeal 5. I Soprano 6. Alias 7. Dark Angel
“Migliore Telefilm della stagione”
1. Six feet under 2. 24 3. Will&Grace 4. Alias 5. Dark Angel 6. Law&Order – Special Victims Unit 7. C.S.I. – Miami / Nip/Tuck
“Migliore Telefilm italiano di sempre”
1. Distretto di polizia 2. Ispettore Maigret 3. La squadra 4. Medico in famiglia 5. Casa Vianello 6. I vicini di casa/ Il giornalino di Gianburrasca 7. I ragazzi della Terza C/I ragazzi del muretto
“Migliore Telefilm sul satellite”
1. Angel 2. Otto semplici regole 3. That’s 70 Show 4. Perfetti…ma non troppo 5. Boomtown 6. Oz 7. Bottom
“Migliore Telefilm poliziesco”
1. Starsky&Hutch 2. NYPD 3. Miami Vice 4. Colombo 5. C.S.I. – Scena del crimine 6. I segreti di Twin Peaks 7. Hill Street giorno e notte
“Migliore Telefilm medico”
1. E.R. 2. M.A.S.H. 3. Chicago Hospital 4. Dottor Kildare 5. Squadra Emergenza 6. Un medico tra gli orsi 7. Ben Casey
“Migliore Telefilm legale”
1. Ally McBeal 2. Perry Mason 3. Law&Order 4. J.A.G. – Avvocati in divisa 5. The Practice – Professione avvocati 6. L.A. Law – Avvocati a Los Angeles 7. Giudice Amy
“Migliore Telefilm fantascientifico”
1. X-Files 2. Star Trek 3. Ai confini della realtà 4. Agente Speciale 5. Spazio: 1999 6. UFO 7. Il prigioniero
“Migliore Telefilm drammatico”
1. Dawson’s Creek 2. Beverly Hills 3. Saranno famosi 4. Dallas 5. I Soprano 6. Melrose Place 7. West Wing
“Migliore Telefilm comico (Sit-com)”
1. Ally McBeal 2. Friends 3. George e Mildred 4. I Jefferson 5. Mork&Mindy 6. Will&Grace 7. La famiglia Addams/Sex & the City
Sezione Tecnica
“Migliore attore”
1. Robin Williams (Mork&Mindy) 2. Peter Falk (Colombo) 3. Larry Hagman (Dallas) 4. John Ritter (Tre cuori in affitto) 5. James Gandolfini (I Soprano) 6. Michael J. Fox (Casa Keaton) 7. Anthony Edwards (E.R.)
“Migliore attrice”
1. Calista Flockhart (Ally McBeal) 2. Gillian Anderson (X-Files) 3. Mary Tyler Moore (Mary Tyler Moore Show) 4. Debra Messing (Will&Grace) 5. Fran Drescher (La tata) 6. Sarah Jessica Parker (Sex & the City) 7. Isabel Sanford (I Jefferson)
“Migliore regia”
1. I segreti di Twin Peaks 2. Buffy 3. X-Files 4. Band of brothers 5. Il prigioniero 6. E.R. 7. Miami Vice
“Migliore colonna sonora”
1. Miami Vice 2. Dawson’s Creek 3. Saranno famosi 4. Happy days 5. Ally McBeal 6. Baywatch 7. Friends
“Migliore sigla”
1. Attenti a quei due 2. X-Files 3. Happy days 4. Charlie’s Angels 5. Miami Vice 6. I segreti di Twin Peaks 7. I Soprano/Il prigioniero/UFO
“Migliore canzone”
1. Tema musicale Star Trek (Star Trek) 2. Tema musicale X-Files (X-Files) 3. Tema musicale Twin Peaks (I segreti di Twin Peaks) 4. “Rock around the clock” (Happy Days) 5. “Nano-nano” (Mork&Mindy) 6. “Furia cavallo del West” (Furia) 7. “Mare, profumo di mare” (Love boat)
Sezione Memorabilia
“Il personaggio più indimenticabile”
1. Fonzie (Happy days) 2. Spock (Star Trek) 3. Fox Mulder (X-Files) 4. J.R. (Dallas) 5. Ally McBeal (Ally McBeal) 6. Magnum P.I. (Magnum P.I.) 7. Buffy (Buffy)/Colombo (Colombo)
“La famiglia preferita”
1. I Cunningham (Happy days) 2. Gli Addams (La famiglia Addams) 3. I Jefferson (I Jefferson) 4. I Soprano (I Soprano) 5. I Robinson (I Robinson) 6. I Keaton (Casa Keaton) 7. I Drummond (Il mio amico Arnold)/I Bradford (La famiglia Bradford)
“La coppia più cult”
1. Mulder e Scully (X-Files) 2. Brett Sinclair e Danny Wilde (Attenti a quei due) 3. Starsky e Hutch (Starsky&Hutch) 4. Crockett e Tubbs (Miami Vice) 5. Mork e Mindy (Mork&Mindy) 6. John Steed ed Emma Peel (Agente Speciale) 7. Buffy e Spike (Buffy)/Bo e Luke (Hazzard)/Brenda e Dylan (Beverly Hills)
“La scena da non perdere”
1. Il bacio tra Mulder e Scully (X-Files) 2. La morte del dottor Greene (E.R.) 3. Il tentato omicidio di J.R. (Dallas) 4. Il pollice alzato di Fonzie (Happy days) 5. L’addio del dottor Ross (E.R.)/L’incontro tra Mulder e Scully (X-Files) 6. L’aliena Diana che mangia i topolini (I Visitors) 7. Magnum inseguito da Zeus e Apollo (Magnum P.I.)/Arnold che si confida con il pesciolino Abramo (Il mio amico Arnold)/Il salto dei bidoni in moto di Fonzie (Happy days)
“La migliore battuta”
1. “Energia!” (Star Trek) 2. “Non fidarti di nessuno” (X-Files) 3. “Heyyy!” (Happy days) 4. “La verità è là fuori” (X-Files) 5. “Nano-nano” (Mork&Mindy) 6. “Che diavolo stai dicendo?” (Il mio amico Arnold)/“Wizzieee” (I Jefferson) 7. “Questo messaggio si autodistruggerà entro 5 secondi” (Missione impossibile)
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