GOSSIP - La "resurrezione" di Natasha Lyonne di "OITNB", dal carcere vero a quello seriale

Natasha Lyonne, volto-rivelazione di “Orange Is The New Black” (in prima tv su Mya dal 23 settembre), è sopravvissuta più volte. Letteralmente. I nonni ebrei sono scampati all’Olocausto. Lei stessa, di madre francese, se l’è cavata dopo un’operazione a cuore aperto nel 2012 ed è uscita dalla riabilitazione per dipendenza da droga e alcol nel 2006. “Quando cammino per strada – racconta Lyonne sull’ultimo numero di “Diva Magazine”, mensile di cultura gay e bisex che le dedica la copertina – capita ancora oggi che qualcuno mi dica ‘ah, ma sei viva, credevo fossi morta!’”. Sì, perché lei in prigione c’è stata davvero, come il suo personaggio Nicky Nichols: per guida in stato di ebrezza (nel 2001), per aver creato zizzanie non meglio precisate nell’appartamento dell’attore Michael Rappaport presso il quale era in affitto (2003) e per aver assalito verbalmente e fisicamente una vicina (nel 2004), con tanto di specchio rotto. Non è un caso che, nell’ambiente, Natasha sia etichettata come una “raising underdog”. Eppure grazie a “OITNB”, Lyonne è tra quelle del cast che svetta, perché a volte, sue parole, “essere passata nei traumi dei personaggi che interpreti ti rende più onesta davanti alla telecamera. E poi non ho dovuto fare alcuna ricerca per interpretare la parte!”. Il suo motto è tratto da Albert Camus: “L’unico modo di vivere in un mondo senza libertà è di essere così liberi che la tua esistenza risulti un atto di ribellione”. Perché lei ribelle lo è sempre stata e non rinnega “le cose brutali” che ha vissuto.

Nessun imbarazzo a recitare in un carcere con detenute lesbiche: “sono esseri umani, ognuna è libera di essere gay! Quante volte ancora dobbiamo dirci che nella scala Kinsey la sessualità è fluida? Non riesco a concepire come l’America sia ancora così rigida. E’ un privilegio lavorare con menti aperte. Non penso mai al mio personaggio come omosessuale, ma come a una donna che ha avuto problemi di droga e che cerca di gestire la situazione al meglio”. Sul successo della serie individua il quid: “è divertente e assurda, anche se esistono circostanze drammatiche. E’ una sorta di ‘MASH’ ambientato in prigione: nella serie di Robert Altman si rideva nonostante la Guerra di Corea. In ‘OITNB’ si ride nonostante le sbarre”.

NEWS - Le 101 serie tv meglio scritte di tutta la storia! In cima all'elencone dei prestigiosi WGA..."I Soprano"

Los Angeles and New York – Recognizing the essential role that writers have played in creating and elevating the medium of television since its inception, the Writers Guild of America, West (WGAW) and the Writers Guild of America, East (WGAE) tonight announced the list of the 101 Best Written TV Series, honoring seven decades of outstanding television programming and the writers who brought it all to life. The list was determined through online voting by WGAW and WGAE members. A follow-up to the WGA’s 101 Greatest Screenplays (2006), the “TV 101” list honors classic, trailblazing series and miniseries, as well as current and critically acclaimed programs, from comedies and dramas to variety/talk and children’s programming. “At their core, all of these wonderful series began with the words of the writers who created them and were sustained by the writers who joined their staffs or worked on individual episodes,” said WGAW President Chris Keyser and WGAE President Michael Winship in a joint statement. “This list is not only a tribute to great TV, it is a dedication to all writers who devote their hearts and minds to advancing their craft.”

1. The Sopranos – HBO – Created by David Chase
2. Seinfeld – NBC – Created by Larry David & Jerry Seinfeld
3. The Twilight Zone (1959) – CBS – Season One writers: Charles Beaumont, Richard Matheson, Robert Presnell, Jr., Rod Serling
4. All in the Family – CBS – Developed for Television by Norman Lear, Based on Till Death Do Us Part, Created by Johnny Speight
5. M*A*S*H – CBS – Developed for Television by Larry Gelbart
6. The Mary Tyler Moore Show – CBS – Created by James L. Brooks and Allan Burns
7. Mad Men – AMC – Created by Matthew Weiner
8. Cheers – NBC – Created by Glen Charles & Les Charles and James Burrows
9. The Wire – HBO – Created by David Simon
10. The West Wing – NBC – Created by Aaron Sorkin
11. The Simpsons – FOX – Created by Matt Groening, Developed by James L. Brooks and Matt Groening and Sam Simon
12. I Love Lucy – CBS – “Pilot,” Written by Jess Oppenheimer & Madelyn Pugh & Bob Carroll, Jr.
13. Breaking Bad – AMC – Created by Vince Gilligan
14. The Dick Van Dyke Show – CBS – Created by Carl Reiner
15. Hill Street Blues – NBC – Created by Michael Kozoll and Steven Bochco
16. Arrested Development – FOX – Created by Mitchell Hurwitz
17. The Daily Show with Jon Stewart – COMEDY CENTRAL – Created by Madeleine Smithberg, Lizz Winstead; Season One – Head Writer: Chris Kreski; Writers: Jim Earl, Daniel J. Goor, Charles Grandy, J.R. Havlan, Tom Johnson, Kent Jones, Paul Mercurio, Guy Nicolucci, Steve Rosenfield, Jon Stewart
18. Six Feet Under – HBO – Created by Alan Ball
19. Taxi – ABC – Created by James L. Brooks and Stan Daniels and David Davis and Ed Weinberger
20. The Larry Sanders Show – HBO – Created by Garry Shandling & Dennis Klein
21. 30 Rock – NBC – Created by Tina Fey
22. Friday Night Lights – NBC – Developed for Television by Peter Berg, Inspired by the Book by H.G. Bissinger
23. Frasier – NBC – Created by David Angell & Peter Casey & David Lee, Based on the Character “Frasier Crane” Created by Glen Charles & Les Charles
24. Friends – NBC – Created by Marta Kauffman & David Crane
25. Saturday Night Live – NBC – Season One: Writing Supervised by Walter Kempley, Harry Shearer; Written by: Ann Beatts, Chevy Chase, Tom Davis, Al Franken, Rosie Michaels, Garrett Morris, Michael O’Donoghue, Herb Sargent, Tom Schiller, Alan Zweibel

26. The X-Files – FOX – Created by Chris Carter
27. Lost – ABC – Created by Jeffrey Lieber and J.J. Abrams & Damon Lindelof
28. ER – NBC – Created Michael Crichton
29. The Cosby Show – NBC – Created by Ed Weinberger & Michael Leeson and William Cosby, Jr., Ed. D.
30. Curb Your Enthusiasm – HBO – Created by Larry David
31. The Honeymooners – CBS – Season One writers: Herbert Finn, Marvin Marx, A.J. Russell, Leonard Stern, Walter Stone, Sydney Zelinka
32. Deadwood – HBO – Created by David Milch
33. Star Trek – NBC – Created by Gene Roddenberry
34. Modern Family – ABC – Created by Steven Levitan & Christopher Lloyd
35. Twin Peaks – ABC – “Pilot,” Written by Mark Frost & David Lynch
36. NYPD Blue – ABC – created by David Milch & Steven Bochco
37. The Carol Burnett Show – CBS – Season One: Written by Bill Angelos, Stan Burns, Don Hinkley, Buz Kohan, Mike Marmer, Gail Parent, Kenny Solms, Saul Turtletaub; Writing Supervised by Arnie Rosen
38. Battlestar Galactica (2005) – SYFY – Developed by Ronald D. Moore, Based on the Series Battlestar Galactica Created by Glen A. Larson
39.  Sex & the City – HBO – Created by Darren Star, Based on the Book by Candace Bushnell
40. Game of Thrones – HBO – Created by David Benioff & D. B. Weiss, Based on A Song of Ice and Fire by George R. R. Martin
41. The Bob Newhart Show *TIE – CBS – Created by David Davis and Lorenzo Music
41. Your Show of Shows *TIE – NBC – Season One: Written by Mel Tolkin, Lucille Kallen, Max Liebman
43. Downton Abbey *TIE – PBS – Created by Julian Fellowes
43. Law & Order *TIE – NBC – Created by Dick Wolf
43. thirtysomething *TIE – ABC – Created by Marshall Herskovitz & Edward Zwick
46. Homicide: Life on the Street *TIE – NBC – Created by Paul Attanasio, Based on the Book Homicide: A Year on the Killing Streets by David Simon
46. St. Elsewhere *TIE – CBS – Created by Joshua Brand & John Falsey, Developed by Mark Tinker / John Masius
48. Homeland – SHOWTIME – Developed by Howard Gordon & Alex Gansa, Based on the Original Israeli Series Prisoners of War by Gideon Raff
49. Buffy the Vampire Slayer – WB – Created by Joss Whedon
50. The Colbert Report *TIE – COMEDY CENTRAL – Season One writers: Stephen Colbert, Rich Dahm, Eric Drysdale, Peter Gwinn, Jay Katsir, Laura Krafft, Allison Silverman
50. The Good Wife *TIE – CBS – Created by Robert King & Michelle King
50. The Office (UK) *TIE – BBC – Created by Ricky Gervais & Stephen Merchant
53. Northern Exposure – CBS – Created by Joshua Brand & John Falsey
54. The Wonder Years – ABC – Created by Neal Marlens & Carol Black
55. L.A. Law – NBC – Created by Steven Bochco & Terry Louise Fisher
56. Sesame Street – PBS – Created by Joan Ganz Cooney
57. Columbo – NBC – Created by Richard Levinson & William Link
58. Fawlty Towers *TIE – BBC – Written by John Cleese & Connie Booth
58. The Rockford Files *TIE – NBC – Created by Roy Huggins and Stephen J. Cannell
60. Freaks and Geeks *TIE – NBC – Created by Paul Feig
60. Moonlighting *TIE – ABC – Created by Glenn Gordon Caron
62. Roots – ABC – Written by William Blinn, M. Charles Cohen, Ernest Kinoy, James Lee; Based on the Book by Alex Haley
63. Everybody Loves Raymond *TIE – CBS – Created by Philip Rosenthal
63. South Park *TIE – COMEDY CENTRAL  – Created by Matt Stone & Trey Parker
65. Playhouse 90 – CBS – Season One writers: Edna Anhalt, Edmund Beloin, Harold Jack Bloom, Marc Brandel, George Bruce, James P. Cavanagh, Whitfiled Cook, Helen Doss, Scott Fitzgerald, Devery Freeman, Frank D. Gilroy, Helen Howe, Speed Lamkin, Ernest Lehman, Herbert Little, Jr., Don Mankiewicz, Elick Moll, Paul Monash, Dean Reisner, Norman Retchin, Selma Robinson, William Sackheim, Rod Serling, Leonard Spigelgass, Leslie Stevens, Brandon Thomas, David Victor, Charles M. Warren, Hagar Wilde, Cornell Woolrich
66. Dexter *TIE – SHOWTIME – Developed for Television by James Manos, Jr., Based on the Novel Darkly Dreaming Dexter by Jeff Lindsay
66. The Office (US) *TIE – NBC – Created by Ricky Gervais & Stephen Merchant, Developed by Greg Daniels, Based on the BBC Series The Office
68. My So-Called Life – ABC – Created by Winnie Holzman
69. The Golden Girls – NBC – Created by Susan Harris
70. The Andy Griffith Show – CBS – Episode 1, “The New Housekeeper,” Written by Jack Elinson and Charles Stewart
71. 24 *TIE – FOX – Created by Joel Surnow & Robert Cochran
71. Roseanne *TIE – ABC – Created by Matt Williams, Based on a Character Created by Roseanne Barr
72. The Shield *TIE – FX – Created by Shawn Ryan
74. House *TIE – FOX – Created by David Shore
74. Murphy Brown *TIE – CBS – Created by Diane English
76. Barney Miller *TIE – ABC – Created by Danny Arnold & Theodore J. Flicker
77. I, Claudius *TIE – PBS – Written by Rupert Graves and Jack Pulman
78. The Odd Couple – ABC – Episode 1, “The Fight of the Felix,” Written by Peggy Elliott & Ed Scharlach
79. Alfred Hitchcock Presents *TIE – CBS – Season One writers – Gwen Bagni, Samuel Blas, Robert Blees, Ray Bradbury, Richard Carr, James Cavanagh, Eustace Cockrell, Francis Cockrell, Marian Cockrell, John Collier, Robert C. Dennis, Mel Dinelli, Stanley Ellin, Fred Freiberger, Irwin Gielgud, Gina Kaus, Terence Maples, Richard Pedicini, Louis Pollock, Joseph Ruscoll, A.J. Russell, Stirling Silliphant, Andrew Solt, Harold Swanton, Victor Wolfson, Cornell Woolrich
79. Monty Python’s Flying Circus *TIE – BBC – Conceived and Written by Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Neil Innes, Terry Jones, Michael Palin
79. Star Trek: The Next Generation *TIE – SYN – Created by Gene Roddenberry
79. Upstairs, Downstairs *TIE – PBS – Created by Jean Marsh and Eileen Atkins
83. Get Smart – NBC – “Pilot,” Written by Mel Brooks and Buck Henry
84. The Defenders *TIE – CBS – Created by Reginald Rose
84. Gunsmoke *TIE – CBS – Episode 1, “Matt Gets It,” Written by Charles Marquis Warren & John Meston
86. Justified *TIE – FX - Developed for Television by Graham Yost, Based on the Short Story “Fire in the Hole” by Elmore Leonard
87. Sgt. Bilko (The Phil Silvers Show) *TIECBS - Created by Nat Hiken
88. Band of Brothers HBO - Written by Erik Bork, E. Max Frye, Tom Hanks, Erik Jendresen, Bruce C. McKenna, John Orloff, Graham Yost; Based on the Book by Stephan E. Ambrose
89. Rowan & Martin’s Laugh-In NBC - Season One: Written by Chris Beard, Phil Hahn, John Hanrahan, Coslough Johnson, Paul Keyes, Marc London, Allan Manings, David Panich, Hugh Wedlock, Digby Wolfe
90. The Prisoner CBS - Premiere Episode: Written by George Markstein and David Tomblin
91. Absolutely Fabulous (UK) *TIE BBC - Episode 1, “Fashion,” Written by Jennifer Saunders, Based on an Original Idea by Jennifer Saunders & Dawn French
92. The Muppet Show *TIE SYN - Season One: Written by Jack Burns, Jim Henson, Jerry Juhl, Marc London
93. Boardwalk Empire HBO -  Created by Terence Winter, Based on the Book Boardwalk Empire by Nelson Johnson
94. Will & Grace NBC - Created by David Kohan & Max Mutchnick
95. Family Ties NBC - Created by Gary David Goldberg
96. Lonesome Dove *TIE CBS - Teleplay by Bill Wittliff, Based on the Novel Lonesome Dove by Larry McMurtry
97. Soap *TIE ABC - Created by Susan Harris
98. The Fugitive *TIE ABC - Episode 1, “Where the Action Is,” Written by Harry Kronma

99. Late Night with David Letterman *TIE CBS -Season One: Writing Supervised by Merrill Markoe, Writers: Andy Breckman, Tom Gammill, David Letterman, Richard Morris, Gerard Mulligan, Max Pross, Karl Tiedemann, Steve Winer

100. Louie *TIE FX - Season One: Written and Directed by Louis C.K.

101. Oz HBO - Created by Tom Fontana

For additional information about the WGA’s 101 Best Written TV Series and a complete list of credited writers, please visit: http://www.wga.org/101tv.html or www.wgaeast.org/tv101.
Writers Guild members had a broad and dynamic TV programming field to choose from, as eligibility criteria included any series that aired from the early years of television through the present, on broadcast TV and basic or pay cable. All genres of scripted series were eligible for consideration, including animation, children’s, comedy, daytime/serial, drama, scripted anthologies, miniseries with six hours or more of programming, and variety/talk series. Series must have been written in English, have aired in the U.S., and featured onscreen writing credits. (Individual episodes, specials, non-serialized or individual programs including telefilms/movies-of-the-week, and miniseries with less than six hours of programming, were not eligible.)

Stracult e Stracotti …ovvero la serie che questa settimana va su e quella che inevitabilmente va giù. Parola di Stargirl!

Il genere medical, nel panorama telefilmico internazionale, ha conquistato negli anni milioni di telespettatori affascinati dalla figura del medico-eroe pronto a tutto pur di salvare la vita ai propri pazienti.
Lontano ormai anni luce il periodo d'oro di serie storiche come General Hospital e M*A*S*H*, o l'epoca dell'irresistibile dottor Ross (George Clooney) di E.R.: Medici in prima linea, col tempo abbiamo imparato ad affezionarci anche a dottori che cantano “fuori dal coro”, come il Dottor House (Hugh Laurie) nell'omonima serie, piuttosto che a chirurghi estetici "sopra le righe" come quelli di Nip/Tuck.

Nel 2001 il medical ha preso una piega diversa, grazie al fare scanzonato e ironico dei protagonisti di Scrubs; una manciata di anni dopo, esattamente nel 2005, la svolta decisiva arriva con Grey's Anatomy, vero e proprio gioiello ideato da Shonda Rhimes, e dalla punta di diamante della Fox, firmato David Shore (e Paul Attanasio), House MD.
Dopo l’addio a Lost due anni fa, e quello di Desperate Housewives della scorsa settimana, è arrivato il momento di salutare per sempre anche il dottore del fittizio ospedale universitario Princeton-Plainsboro Teaching Hospital del New Jersey.

La fine di House, che in Italia dobbiamo ancora vedere, e sulla quale quindi sarà mia premura evitare di spoilerare ulteriori dettagli, segna a tutti gli effetti la fine di un’epoca, come avvenne con la fine di Friends, Sex and the City e i Soprano. Con la fine di House diciamo addio anche a quella Golden Age dei Telefilm di cui certamente sentiremo la mancanza per molto, molto tempo ancora. A Gregory va questa settimana lo Stracult ad Honorem, a Hugh Laurie un applauso infinito e un ringraziamento sentito e speciale. 

Così come a Shore, e tutti i personaggi di “contorno” che non sono loro malgrado riusciti a dimostrarsi mai altrettanto forti quanto il protagonista, uno dei più bei personaggi creati negli ultimi anni, in tv come sul grande schermo.
Gregory House è unico e irripetibile: autolesionista e arrogante, scorbutico e misogino, cinico e sarcastico, affascinante e complicato.
Si prende gioco di sé stesso, degli altri, del mondo intero.
Non si fida di nessuno e si fida di tutti.
È estemporaneo, istintivo, antipatico. È il peggior dottore che chiunque vorrebbe trovarsi di fronte in punto di morte, e allo stesso tempo è anche il miglior dottore al quale tutti vorrebbero chiedere aiuto.
Gregory House non ha predecessori, né avrà mai successori: né oggi, né mai. 

L'EDICOLA DI LOU - Stralci e commenti sui telefilm dai giornali italiani e stranieri

LA STAMPA
"Mad Men", l'attesa è finita
"La grande attesa dei Mad Men maniaci è finita. Dopo un ritardo dovuto alle contrattazioni fra la rete e il creatore della serie Matthew Weiner, il 25 marzo sul canale tv americano Amc arriva la quinta stagione, e chi si sentiva orfano dal 17 ottobre 2010 potrà smetterla di ingannare il tempo con un placebo come 'Downton Abbey'. Riecco Don Draper (Jon Hamm), la sua ex moglie Betty sosia di Grace Kelly (January Jones) e quella nuova, Megan (Jessica Paré), passata repentinamente dallo status segretariale a quello coniugale. Riecco i pubblicitari di Madison Avenue stretti fra carrierismo e terrore di perdere i clienti, e le loro colleghe in gonne a matita e reggiseni Maidenform. Riecco, soprattutto, gli scintillanti Anni Sessanta dei lunch con tre Martini e delle sigarette fumate a catena (sul set sostituite con innocue paglie da erboristeria), riprodotti fino all’ultima insalatiera di ceramica dagli scenografi in quello stile che ormai si chiama retro-modern. Quanto all’impazienza dei fan italiani, per ora non arrivano anticipazioni precise; ma è lecito pensare che non passerà molto prima che la quinta serie sia trasmessa anche da noi.Per capire quanto gli Stati Uniti di Obama si siano infatuati di Mad Men (13 Emmy e 4 Golden Globe nel palmarès) basti dire che “Newsweek” versione Tina Brown ha dedicato al loro «ritorno in ufficio» non una semplice storia di copertina, ma un intero numero, grafica e pagine pubblicitarie comprese. Dove si trattano argomenti e personaggi di cinquant’anni fa come l’eccidio di My Lai, l’anchorman Walter Cronkite o i trip all’acido lisergico. Ma soprattutto si celebra il culto di un’epoca che a chi ha l’età di Matthew Weiner, «cresciuto a forza di Mash e di Happy Days , e con l’incubo dell’Aids» può sembrare una fantastica età dell’oro. Che si trattasse invece di un’era di travaglio e di passaggio, dove chi non era maschio, bianco ed eterosessuale faceva una gran fatica a trovarsi un posto al sole, è tema non eluso dagli sceneggiatori. Come dimostrano soprattutto le figure femminili, riprodotte con squisita introspezione psicologica: Joan, per esempio, l’ape regina fra le segretarie dell’agenzia (l’attrice è la iperstatuaria Christina Hendricks), di spaventosa efficienza professionale ma di totale sudditanza agli uomini; o Peggy Olson (Elisabeth Moss), la ragazza più intelligente dell’ufficio, che ha sacrificato la propria vita privata alla carriera e manco si era accorta di essere incinta (il bambino, va da sé, l’ha poi dato in adozione).Alla fine della quarta serie, abbiamo lasciato Draper distrutto professionalmente e in preda all’alcol, però fidanzato con la segretaria Megan, che tanto bene sa comportarsi con i suoi bambini. La sua prima moglie si è risposata con il faccendiere politico Henry Francis. Non è felice, ma a chi gli ha chiesto se si metterà a leggere Betty Friedan e scoprirà il femminismo, Matthew Weiner ha risposto «che forse troverà l’illuminazione da qualche altra parte».Accontentatevi perché è praticamente l’unica anticipazione concessa su quel che succederà nei prossimi 13 episodi. Resta da capire che cosa succederà dell’agenzia Sterling Cooper Draper Pryce, schienata dall’abbandono del fondamentale cliente Lucky Strike, e se il Grande Segreto di Draper (che in realtà si chiama Dick Whitman, è figlio di una prostituta e ha rubato l’identità a un commilitone caduto durante la guerra di Corea) verrà pubblicamente a galla. Nel frattempo, Joan avrà un figlio che non è del giovane marito dottore, partito per il Vietnam, ma del suo amante Roger Sterling, e Peggy dovrà ancora combattere con chi crede che abbia fatto carriera perché è andata a letto con Don Draper: circostanza che, per altro, non si è mai verificata.Promette molto bene il personaggio di Sally Draper, figlia di, ormai arrivata all’età delle prime cotte e dei primi concerti dei Beatles; anche se ha creato inquietudine un certo servizio fotografico per cui la sua interprete a malapena tredicenne, Kiernan Shipka, ha posato truccata e con i tacchi".
(Egle Santolini, 21.03.2012)

LA VITA E' UNA COSA SERIAL - Ecco perché “Lost” non finirà…
Il 23 maggio non è una data, è LA data. Ma per coloro che stanno già preparando i fazzoletti per la fine di “Lost” affiora una luce in fondo al tunnel della depressione: il fanta-cult di J.J. Abrams potrebbe non finire con l’ultima puntata della sesta stagione. I capoccioni della Disney e del marketing di ABC – il network che trasmette il serial in America – stanno discutendo da mesi sulla possibilità di declinare il titolo all’infinito, un po’ sul modello di “Star Trek” e meno sul più sfortunato revival della prima vera serie sci-fi multimediale della storia del piccolo schermo, ovvero “X-Files”. Addirittura si parla di un sequel (più che di uno spin-off), una sorta di “Lost: The Next Generation”, mentre tra le altre idee in ballo c’è un parco di attrazioni di tutto l’universo “Lost” (“venghino, signori, venghino, fatevi calare nella botola: a soli 5 dollari!”; “colpite l’Orso Polare con le freccette e vincete la canottiera sudata di Kate!”), Dvd con le scene mai viste/tagliate dalla versione televisiva, oltre alla pubblicazione a getto continuo dei romanzi-novelizations, fumetti, videogame e action-figures già in commercio. Insomma, un mercato parallelo che però si scontra con la volontà dei produttori esecutivi della serie – Damon Lindelof e Carlton Cuse – i quali si sarebbero già tirati fuori dallo sfruttamento della gallina dalle uova d’oro, esprimendo il desiderio che tutto finisca con l’ultima puntata del 23 maggio. Poco importa che i due si siano prestati di recente a firmare i mobisodes (“Lost: Missing Pieces”) in parallelo alla trasmissione televisiva. “Il pubblico vuole una fine certa – ha commentato Lindelof – se ci fosse un proseguimento sarebbe come tradire la fiducia della gente che ti ha seguito per anni”. Mike Benson, vice-presidente del marketing dell’ABC ha invece le idee chiare e mette le mani avanti: “vogliamo far continuare il mito della serie ma nello stesso tempo preservare l’integrità del format”. Secondo alcune voci, l’operazione “Lost 2” potrebbe avviarsi senza la collaborazione dei firmatari dell’originale, così come è avvenuto con i sequel di “V” e “90210”. Nel caso vincesse la corrente ABC/Disney ci sarebbe da trovare un tutor che presieda il post-“Lost” (“l’eventuale futuro dopo l’ultima puntata della serie – chiosa Benson – dipende anche da chi sarà scelto per far sopravvivere il culto”). Non è del tutto escluso, tuttavia, che il “traghettatore” dell’operazione possa essere nientemeno che il deus ex machina J.J.Abrams – tra l’altro artefice della “rinfrescata” di “Star Trek” al cinema – la cui ultima parola rappresenta un po’ l’ago della bilancia: nel caso accettasse, potrebbe aprirsi la chance di vedere “Lost” sul grande schermo. Dati alla mano, nonostante il serial sui sopravvissuti del volo Oceanic abbia perso stagione dopo stagione quell’aurea di straculto iniziale, tra enigmi mai spiegati e situazioni troppo “ai confini della realtà”, l’attesa per l’ultimo ciclo ha ridato smalto al mito (ottavo titolo più visto di quest’anno televisivo tra i 18 e 49 anni), piazzandolo tra l’altro al secondo posto tra i programmi americani più video-registrati della stagione. Il marketing, del resto, ha già fatto le prove tecniche lo scorso 2 febbraio, quando alla “prima” della sesta stagione 815 fortunati che avevano risposto esattamente a un quiz su internet sul telefilm hanno ricevuto una bottiglia con dentro una chiavetta USB contenente le immagini in anteprima della puntata. Tra i giornalisti, è già caccia all’accredito per l’anteprima che la Disney ha programmato per la stampa sulla spiaggia delle Hawaii dell’ultima puntata, pochi istanti prima la messa in onda del 23 maggio. “Vogliamo farlo diventare il finale più chiaccherato della storia della televisione – conclude Benson – proprio come è successo con ‘Seinfeld’ o ‘MASH’, quando la gente avrebbe fatto qualsiasi cosa per vedere come andava a finire”. Chissà che in quell’occasione non giunga a riva un messaggio in bottiglia che riveli il futuro di “Lost”. Un futuro certo, per una volta. Anche se in una dimensione parallela.

(Articolo di Leo Damerini pubblicato su "Telefilm Magazine" di Marzo)

NEWS - Ultima ora, è morto Robert Altman, il regista di "MASH" (il film), nato dietro la cinepresa dei telefilm "Bonanza" e "Alfred Hitchcock presenta"
Il grande regista americano Robert Altman e' morto in un ospedale di Los Angeles. Ne ha dato
notizia poco fa un portavoce della sua societa' di produzione.

IL RITRATTO
(di Giorgio Gosetti) - La sua immagine di gentiluomo del Sud, di anarchico solitario e lucido intellettuale rimane perfino piu' impressa nella memoria di quella del suo cinema, che a intervalli regolari ha marcato profondamente la creativita' di Hollywood e dintorni. Alto, imperioso, con gli occhi chiari e un pizzetto degno di Buffalo Bill, una canna di bambu' a sorreggerne il passo divenuto incerto con gli anni, Robert Altman appartiene a quella schiera di registi che l'Europa ha fatto grandi e l'America ha spesso misconosciuto ma e' anche il piu' spesso interprete delle contraddizioni e dei miti culturali del Nuovo Mondo. Era nato a Kansas City, Missouri, nel 1925, e aveva studiato dai gesuiti. Come molti registi americani arrivo' al cinema per caso dopo aver combattuto nell' aviazione americana durante la guerra (pilotava i celebri B-24 'Liberator'), aveva scritto per la radio e per una societa' produttrice di film industriali. I rudimenti della regia li imparo' come documentarista e come sceneggiatore ma fu un gestore di sale cinematografiche a offrirgli il denaro per l'esordio nella fiction. Era il 1955 quando firmo' "I delinquenti" e il successivo "La storia di James Dean", presto caduti in oblio. Fu fra i primi a scoprire la televisione che ricordo' sempre come la vera palestra del suo artigianato fra la mitica serie "Bonanza" e una serie di episodi prodotti da Hitchcock. Robert Altman torno' al cinema, o piu' esattamente ricomincio' a farlo, nei tardi anni '60 con "Countdown" ('67) e "Quel freddo giorno nel parco" ('69). Ma nello stesso anno la sua stella brillo' di luce propria al Festival di Cannes con l'irriverente e grottesco "M.A.S.H.", vincitore della Palma d'Oro e impareggiabile atto d'accusa in forma comica per la guerra del Vietnam anche se le avventure di Elliot Gould e Donald Sutherland erano ambientate durante la guerra di Corea. Di seguito solo successi, piu' di critica che di pubblico, come "Anche gli uccelli uccidono", il trionfale "I compari" con Warren Beatty e le musiche di Leonard Cohen, "Images" con Susannah York, l'indimenticabile "Il lungo addio" da Chandler, "Gang", fino a "Nashville" del 1975. Il suo cinema sprigiona una coerenza assoluta e inventa quella coralita' di temi e personaggi che, 30 anni dopo, e' ancora all' avanguardia stilistica per Hollywood. Ma non sempre trova riscontro nel pubblico e nei produttori, specie quando film come "Buffalo Bill e gli indiani", "Tre donne", "Un matrimonio", "Quintet" e soprattutto "Popeye-Braccio di ferro" 'sfuggono' al grande pubblico americano. Ma in Europa si rifa' una vita artistica da "Jimmy Dean, Jimmy Dean" (1982) fino ai formidabili "America oggi" (1993) e "La fortuna di Cookie" (1998). Per il cinema italiano, Robert Altman e' stato, specie nella maturita', una sorta di amico e fratello maggiore. "Sarebbe pazzo - diceva - quel regista che negasse di aver imparato tutto dai grandi maestri del neorealismo e della commedia all' italiana. Per quanto mi riguarda, ho almeno due ricordi indelebili: la coralita' ammantata di passione di film come 'Ladri di biciclette' e quella permeata di realta' di 'La battaglia d'Algeri'. E in Italia ho ancora i miei migliori amici da Vittorio Gassman a Gillo Pontecorvo". Gassman e Proietti diedero luogo a un irresistibile duetto comico nel suo "Un matrimonio", mentre quando Altman volle mettere alla berlina il mondo della moda in "Pret-a-porter" (1996) chiamo' in soccorso due icone del nostro cinema: Marcello Mastroianni e Sophia Loren. "Nel ricomporre questa coppia indimenticabile - disse - ho reso omaggio all' arte di Vittorio De Sica, ma non pensavo che sul set Marcello e Sophia potessero ricreare, come per magia, un intero pezzo di storia del cinema". Definire lo stile di Altman e' stata spesso un'ardua impresa per i critici. Curioso, allergico alle formule e ai generi, anarchico nell' animo come spesso nelle opinioni, Altman si e' divertito a usare la macchina da presa per fotografare le storture e i parossismi della vita moderna. Di certo come Balzac ha ritratto la "commedia umana".