ESCLUSIVA! - La riconoscete? Le foto provocanti di una nota attrice seriale sfrecciano sul web...

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ESCLUSIVA - Morena Baccarin di "Gotham" (Premium Action) intervistata in esclusiva da Telefilm Cult: "Leslie e Gordon sono la luce in mezzo alle tenebre della città!"

What is the tone of the relationship between Leslie Thompkins and James Gordon after everything they went through?

I think Leslie’s been left a little rattled after her last experience with Barbara Kean [played by Erin Richards]. But she’s a very a strong person and they are both survivors. They are trying to deal with the hand they were dealt. He’s in a bit of a dark spot, so I think there’s going to be a little bit of a push/pull into that world of darkness this season as they see if they can come out and survive. He’s going to be going through quite a lot, so we’ll see if they’re able to survive it – and where his priorities lie. I would guess that it’s going to be very complicated.

Are you the light pulling Gordon away from the darkness?

I don’t know if light is the right word. She’s supportive, but she’s also got her own things that she’s grappling with. The Gotham world is a difficult world!

Would you agree that there’s a darker tone to the show this year?

Essentially, I think every character is going to be tested a lot this season. There’s a lot more darkness everywhere. I think a lot of the characters are going to be deciding which side they’re on.

Does this mean there will be lots of internal battles as well as physical battles?

There’s a great film noir saying: ‘Looking into darkness and darkness looking into you.’ I think that’s what everybody’s going to be dealing with this season. Who is able to flirt with that and extricate themselves and not get sucked into the evilness of it? I think that every character is going to have that a little bit this year.

Leslie Thompkins is one of the strongest female characters in the GCPD. What is that like to play?

It’s fantastic. It’s really great. I love how smart the show is written. I like that it pushes the boundaries and that it goes into the dark places. 

How would you describe Leslie’s role in the show?

Well, the season one storyline for my character was very simple – I was brought into the show to be a love interest for Gordon, so they planted that seed very early. It developed into quite an interesting relationship where they were supportive of each other, and he had a little bit of light in a very dark world. She brought a little bit of humour to him and a bit of lightness, and then they became very good partners and very good comrades. She then started working at the Gotham City Police Department, which melded their worlds together a little bit more, so we’ll see where that goes from here.

In the comic, Leslie creates her own medical clinic. Will we see any of that in Gotham?

Eventually, I think so. I’m not really sure what their plan is with the whole arc for this character, but she does form other relationships apart from just the Jim and Leslie relationship.

How much do you enjoy the action scenes?

I like them. I think they’re fun. I don’t like to get hurt, but it can be fun.

Are you yourself a comic fan? As well as this role, you voiced Gideon in The Flash…

I am a fan in the sense that I grew up with a brother who read a lot of the comics, so they were always around the house. I do love the genre, but I haven’t read the Batman comics, so if you asked me about rare characters, I wouldn’t know them.

How much do you enjoy filming in New York?

It’s great, especially in the summer months. When it gets into the winter, it’s not so great. The writers forget about the cold of New York because they live in LA. They write all these exterior night scenes where we’re out there all night long, freezing our butts off. The look of New York is very Gotham – and they do such a great job of using all the really great buildings and gritty locations for the show. It’s great. 

ESCLUSIVA - Intervista in esclusiva di Telefilm Cult a Anna Faris di "Mom", in onda con la 3° stagione inedita su Joi ogni martedì. "Lavorare in tv ti accresce giorno dopo giorno, puntata dopo puntata. Solo lì riesci a ridere del tumore al seno"...

So what can you tell us about the experience of being the leading actress of a sitcom now, being in television?

ANNA FARIS:  I am loving it.  This is, in a lot of ways, the most satisfying job I've ever had.  And I love the family that the ‑‑ the TV family that we have.  I love my cast members.  I love the idea that I get to potentially play a character for an extended period of time.  I love it that I don't ‑‑ my character dates a little bit, but I don't really have a love interest; that my struggle is one of trying to be a better mom, a better person, and – because for so long, I think ‑‑ from, like, until you're ‑‑ from, like, 20 to 40 or maybe longer, most of the roles you have in film, there's ‑‑ revolves around some kind of love interest.  That's either the goal, or that's ‑‑ you know, you want the guy, or you have to keep the guy, or you're rolling your eyes at the guy and you want him to change because he's being such a child or ‑‑ So it's so liberating to not ‑‑ and that's just one of so many things, but I'm really ‑‑ I'm really loving this.  I drive to work every day, and I'm just so thankful and happy.  And so I'm hoping good things.

Does it feel like an upside‑down world where film has become a space where predictability has become a big issue for character and sitcom, which once upon a time we might have actually thought was exactly that, is now a space where there's some quite fun and risky things happening?

ANNA FARIS:  It's definitely ‑‑ it is a changing environment, isn't it?  And I don't know ‑‑ this is my first time in TV, so I'm so unfamiliar with how everything works.  I'm kind of a moron with that stuff.  But I ‑‑ I find this character and the fact that she gets to evolve as we ‑‑ and we get ‑‑ you know, we're all still finding who she is, what her past is.  And I find that experience just so rewarding.  And you don't get that in film.  And I do think finding ‑‑ I think that for a long time ‑‑ maybe it's ‑‑ maybe it's starting to shift, but female characters in film, like the kind of roles that I would be up for ‑‑ I'm getting older now, so I'm not necessarily up for them ‑‑ but were ‑‑ the fear, it always felt like, is the audience going to like this person?  Are the men going to fall in love with her, and are the women going to want her to be their best friend?  It was always the mantra, I felt like, of filmmakers in my world ‑‑ in terms of comedy and romantic comedy I'm talking about ‑‑ that you end up with a very watered‑down, to me, kind of bland character.  So this is ‑‑ this is opposite of that.  Does that kind of sort of ‑‑

Anna, does it become harder or easier to discuss heavy issues, like in this show, through comedy? Like alcoholism and single mother?

ANNA FARIS:  I find ‑‑ I mean, I love it that we deal with these issues.  I love it so much.  It's terrifying.  We just had an episode air about breast cancer.  And it's one of those things, like how ‑‑ how do we deal with breast cancer with ‑‑ but I just ‑‑ I love it that ‑‑ I feel like we're a comedy ‑‑ and I know this is important to Chuck ‑‑ that has a lot of deep emotional moments.  And I'm hoping that our audience in turn will become emotionally invested with us and care about our journey as opposed to dealing with issues of, like, you know, I don't know, the laundromat's closed or whatever.  I mean, not to knock ‑‑ I love ‑‑ I love everything out there, but ‑‑ But it's very satisfying as an actor, for me, and I hope that our audience agrees that ‑‑ 

You probably could have played her without being a mother, but how has the approach to her changed with ‑‑

ANNA FARIS:  I feel slightly more qualified. But I think ‑‑ I'm still learning with my kids on the show because I have a little baby.  So that's ‑‑ it's a different deal.  But even hanging out with Sadie, who plays ‑‑ Sadie Calvano, who plays my teenage daughter, during the first few episodes, I was like, I have not been around a 16‑year‑old in a really long time. And so I think I'm still finding my footing with Christy being a mom.  And I find it ‑‑ it's two very different worlds.  And I think that maybe that's okay because I think Christy, being newly sober, is still finding herself as a mom.  Like we're dealing with sort of the storyline of my daughter's pregnancy.  And I asked the writers, you know, "Why isn't my character more mad?," you know.  Like "You're making the same mistake that I made.  You're making the same mistake that Bonnie made.  Your dreams, whatever you had, everything is going to shift now."  And I think that the explanation of why my character isn't more mad is because she's ‑‑ and who knows?  Maybe in the next episode, I'll get furious.  I don't know. But I think that right now she's struggling with so much guilt.  So I think she has to, like, swallow a lot of her anger and try to mend the ‑‑ repair the damage that she's done as a mom, or at least that she feels that she's done.

What has surprised you the most about doing television?

ANNA FARIS:  Oh, gosh.  I think ‑‑ I think how satisfying it is; how much, as an actor, I feel like I've grown, I think.  I think you tend to look at the television world as, like, maybe not as ‑‑ maybe not as satisfying as the film world, or maybe you're not playing ‑‑ maybe you're playing, I don't know, characters that ‑‑ or maybe the journey isn't ‑‑ the vision isn't as grand or something.  I don't know.  But I think, for me, this is ‑‑ this has just been ‑‑ it's been amazing.  I love that ‑‑ shooting in front of a live audience is amazing because I grew up doing theater, and so it taps into my love for that.  But the best part is they laugh at everything. I mean, they're the most generous ‑‑ I mean, they want to be there, and they're so generous.  And so you can sort of do no wrong.  So it's kind of the best audience you could have. So I'm just loving it.

NEWS - Esclusiva! Rami Malek intervistato alla vigilia del debutto di "Mr. Robot" in Italia (domani Premium Stories)

ESCLUSIVA - Donal Logue intervistato da "Telefilm Cult" per la ripresa di "Gotham" su Premium Action stasera: "Io, da 'Sons of Anarchy' a Batman, duro per forza..."
In occasione della trasmissione degli episodi inediti di "Gotham", dal 11 maggio su Premium Action (ogni lunedì in prima serata), Telefilm Cult ha intervistato in esclusiva Donal Logue, interprete del detective Harvey Bullock. 

How does it feel to be part of the DC Universe?

For me, it’s massive. To get a thumbprint on a world that’s very important to a lot of people is huge. Prior to Gotham, my only experience of Harvey Bullock was in Batman: The Animated Series. My kids would watch that show as we drove up to our house in Oregon, so I was familiar with that version of the character – but I wanted to make it my own. It’s exciting to take your place on the shelf among all the other people who have had a play in this world. It’s really exciting.

What’s the atmosphere like on the set of Gotham?

It’s fantastic. Right now, we’re in the middle of production, so we’re finding the rhythms and strides of the show. Every episode has been a blast. So far, I feel like it’s a really, really strong series.

Has the show been strong since the very first episode?

It’s interesting because if you watch the pilot for a series – for example, The Sopranos – it takes a while to find a rhythm for a show. I think we found a rhythm pretty quickly. To be honest, we always thought the pilot was strong.

Most people know about Batman and Gotham City, but how difficult is it to describe the show without giving away any spoilers?

I’ve never been on a show before where you didn’t have to pitch the idea to the audience. When you work on something like [Donal’s previous television show] Terriers, where the title isn’t really implicit of what the show is about, you have to generate all of that information and you pitch it in interviews. You don’t have to pitch Gotham. It’s in the nomenclature.

What attracted you to the show?

For me, I was always drawn by it – but not because I’m necessarily into fantasy and the super hero aspect of the show; I’ve always liked it because it has a Raymond Chandler and James Ellroy quality to it. I always like the noir-ish part of American society, the American urban underbelly. It feels like Gotham can be used as a descriptive term for the seedier side of any big metropolitan centre. That’s what drew me to the show, and that’s what we’re playing up with the show. It feels a bit like the movie Chinatown. It feels like my character is Jake Gittes in that movie. Jim Gordon comes along and he’s really idealistic, but he’s partnered with Harvey Bullock, a guy who’s been through it all. Maybe he’s got one bit of goodness left in him, though. It takes a guy like Jim Gordon to bring that back out in Harvey Bullock.

You’ve played a lot of tough characters on a variety of shows including Vikings and Sons Of Anarchy. Are you looking forward to being the tough guy again in Gotham?

Yes, I am. Lee Toric in Sons Of Anarchy was probably a little tougher than Harvey Bullock in Gotham – but it’s great. It’s interesting because a television critic explained that our new show is really violent and not for young fans. I replied, “Violent? Compared to what? Vikings and Sons Of Anarchy? Come on!” To be honest, my kids watched The Lord Of The Rings when they were two years old and they loved it.

How would you describe Harvey Bullock?

Harvey is an old school detective who’s been around the block a lot. He’s a legend. I think he’s well liked among the police department because he’ll defend the blue line. I wouldn’t say that he’s unethical; I just say that he’s the willow and not the oak. He’s pragmatic. Just like with police work in general, sometimes you have to cut a scumbag a break to be a confidential informant to get bigger bad people. He’s actually crossed that line a bit. He actually has relationships with people in the criminal underworld, but he’s trying to survive – and maybe he’s trying to get to his pension. When a guy like Jim Gordon shows up and starts saying, “No, there’s a right and there’s a wrong.” Harvey thinks, ‘Good luck!’ However, Jim Gordon wakes something up inside of Harvey Bullock. I think it maybe makes Harvey want to be the cop that he once was.

Will the show delve into the back-story of Harvey Bullock?

Absolutely. In fact, I just found out some little tidbits about his back-story. We’re getting to that pretty soon in the show, which is exciting.

How much did you know about the back-story of Harvey when you signed up for the role?

I had a good long talk with [Gotham creator] Bruno Heller about the character when we first met. Bruno is brilliant. I can’t articulate the show the way that he can, but he made it so plain and clear to me. Sometimes you don’t have to try that hard to work out a character. When you have to work really hard to try and figure out a character, it’s not always necessarily the best thing. Harvey Bullock was a much easier cloak to put on than Donovan in Copper or King Horik in Vikings. It felt pretty easy and it felt like it made sense.

Vikings, Copper and Gotham are three very specific and different time periods. Are you suffering from whiplash from all these different characters and ideas?

No. As an actor, you get used to change. When you’re doing summer repertoire theatre and you have a Joe Orton comedy in rep but you’re also rehearsing a Sam Sheppard play during the day, you have to get used to it. It was much more intense when I was doing Copper and Sons Of Anarchy at the same time, which is where I was literally travelling between two cities for work. I’d spend one day on Copper, and the next day on Sons Of Anarchy. That was tough. During the shooting of the Gotham pilot, I was doing two massive episodes of Law & Order. That was a challenge, too. However, I think that if you need something done, give it to a busy man. You’re more on point when it’s challenging. I seem to thrive in that environment more than one where there isn’t much pressure at all.

What’s the strength of doing a prequel series as opposed to diving right into the middle of the mythology of Batman?

I’ll mention the work of Don DeLillo to answer this question. Don DeLillo’s fiction was always strongest when he took an event where we know what happened, but he invents possible scenarios that lead up to the event. Take the Kennedy assassination as an example. We all know what happened there. We know the events of that day, but Don DeLillo’s novel brings up new ideas. You already have tent pole moments to hang from, which is what we have on the show. We know that at some point Batman is Batman. The Penguin doesn’t fight the moniker of The Penguin. He learns to embrace it and become it. We know we’re going to get to that point in the show, but how do you build any suspense when you know the outcomes? You create moments where the audience thinks, ‘If only for that, we wouldn’t have had all of this. What if?’ If Hitler had been accepted to art school in Vienna, what if? That’s part of the fun of it.

What do you think of Oswald Cobblepot [aka The Penguin] in Gotham?

We have to start strong, and the critical piece of the puzzle was who was going to play Oswald Cobblepot. That’s the actor Robin Lord Taylor, who I’ve known for a long time, since he was very young. He’s perfect. If he wasn’t fantastic, I think maybe the whole show wouldn’t work, but we got the right man for the job. He’s amazing. It seems like we’re very Oswald Cobblepot heavy right now, which is a good thing.

There’s been a recent explosion of DC adaptations on television in 2014. Do you think that’s helpful to Gotham?

Absolutely. I think high tide floats all boats. I think comics in general have always been the most natural fit for television because they are constantly evolving storylines. They are literally storyboarded the way a Director Of Photography would storyboard them; they are all drawn out with bits of dialogue attached to them. It’s harder to adapt novels because there’s so much internal dialogue, but comics are really cinematic. I think there’s room for everybody.

ESCLUSIVO - Il tragico weekend dell'Auditel! Saltano le rilevazioni degli ascolti di venerdì, quelle di sabato tardano a uscire, per certi programmi stessi share tra audience totale e commerciale (15-64 anni). Impossibile! Ma ha ancora senso un Auditel così? E soprattutto: perchè nessuno indaga?

Cosa è successo nel weekend all'Auditel? Sono stati i due giorni più tragici e misteriosi (diciamo così) del rilevamento degli ascolti televisivi e su nessun blog/sito specializzato c'è traccia, se non con frasi rassicuranti del tipo "guasto tecnico". Andiamo con ordine. Sabato viene diramata dall'Auditel una nota che informa che per un (appunto) guasto tecnico i dati di venerdì verranno pubblicati domenica visto che mancano all'appello 500 famiglie. Motivazione: un guasto ad un provider telefonico. Primo campanello d'allarme: aldilà della veridicità dei fatti, 500 famiglie corrispondono quasi al 10% del totale del campione (ad oggi 5666 dichiarate). Domenica mattina anche i dati di sabato subiscono un ritardo (perchè?). Non potevano essere pubblicati come di consueto alle ore 10? Quale connessione c'è, di questo ritardo con i dati di venerdì, senza fare dietrologie (si suppone che le apparecchiature siano talmente avanzate da poter funzionare in autonomia, non che se si bloccano i dati di un giorno, a cascata anche le rilevazioni dei giorni successivi subiscano ritardi...)? Fatto sta che solo poco prima di mezzogiorno i dati di venerdì vengono finalmente alla luce. Tutto a posto? Non per chi ha l'occhio lungo (!): alcuni share di programmi coincidono tra i valori di pubblico totale e pubblico commerciale (15-64 anni). Praticamente impossibile. E in effetti giunge la voce che i dati emessi non siano completi e sia partita una rielaborazione. Dopo mezz'ora o poco più ecco la nuova pubblicazione dei dati di venerdì. Praticamente non è cambiato nulla rispetto alla precedente: gli share identici pubblico totale/commerciale restano. A cascata sono pubblicati anche quelli di sabato (questi, oltre al ritardo, apparentemente senza problemi). Alla fine del weekend più tragico dell'Auditel negli ultimi anni, il dubbio è forte. Non è che nei dati di venerdì siano alla fine risultate irreperibili quelle 500 famiglie? Dubbio più generale: come mai analizzando i dati di ascolto da un giorno della settimana all'altro, i risultati delle fasce dei network e di certi programmi - salvo eccezioni e con le stesse controprogrammazioni - variano di pochi decimali? Più che un panel, non è che quello dell'Auditel è un campione di "telemorenti" (cit. Dagospia)? Due maxi-dubbi finali: ha ancora senso l'Auditel così com'è concepito? Perchè, anche i siti specializzati di tv, non indagano e non si pongono interrogativi? In un'epoca in cui si pubblicano post/articoli su tutto-e-il-contrario-di-tutto, quella che per qualcuno è una "dittatura" (o condanna) dell'Auditel sembra inattaccabile e intoccabile.

ESCLUSIVA - "Flash" va veloce e arriva primo! Con il debutto-boom la serie tv di Italia 1 è in testa alla Top Ten dei titoli seriali più visti della stagione
Ecco la Top Ten delle serie tv più viste della stagione tv (1 settembre 2014-26 gennaio 2015). Col debutto-boom di martedì scorso, "The Flash" è passato in testa a tutta velocità! Dalla classifica emergono due cose: 1) in ambito seriale, Italia 1 e Raidue la fanno da padrone con 5 titoli ciascuna 2) i serial super-eroici e i procedural svettano nei gusti degli spettatori Auditel. Di ciascuna serie sono state prese in considerazione le puntate più viste.

1) THE FLASH 

Italia 1 - 2.825.000 spettatori - 20.01.2015

2) NCIS - UNITA' ANTICRIMINE 

Raidue - 2.807.000 spettatori - 04.01.2015

3) NCIS: LOS ANGELES 

Raidue - 2.754.000 spettatori - 18.01.2015

4) HAWAII FIVE-0 

Raidue - 2.608.000 spettatori - 02.11.2015

5) CASTLE 

Raidue - 2.481.000 spettatori - 15.11.2014

6) ARROW

 Italia 1 - 2.287.000 spettatori - 20.01.2015

7) GOTHAM 

Italia 1 - 2.219.000 spettatori - 12.10.2014

8) CSI: SCENA DEL CRIMINE

Italia 1 - 2.004.000 spettatori - 02.12.2014

9) CHICAGO FIRE

Italia 1 - 1.956.000 spettatori - 02.09.2014

10) ELEMENTARY

 Raidue - 1.889.000 spettatori - 10.01.2015

ESCLUSIVA - Telefilm Cult intervista in esclusiva Robin Lord Taylor, il "Pinguino" (futuro) di "Gotham" (Premium Action ogni lunedì)!

You play an incredibly iconic character in Gotham. How much pressure do you feel to honour previous incarnations of The Penguin, or are you able to create your own version of the character?

It’s a little bit of both. When you follow in the footsteps of Burgess Meredith and Danny DeVito – amazing actors and incredible performances that are part of all of our lives – it’s hard not to be influenced. I’m sure they inspire my performance in a certain way, but at the same time we’re showing a different part of the character that no one’s ever seen before. In that sense, I feel like I have a lot of freedom. In Gotham, Oswald is younger. This show is an origin story, so it’s before these villains have been incarnated. In that sense, I feel like I have freedom to create and stretch the character, which is exciting.

Do you feel any added pressure because The Penguin’s origin story is the tale that kicks off Gotham? In the pilot episode, we see a glimpse of The Riddler, Catwoman and Poison Ivy – but The Penguin is front and centre in the plot…

I would be lying if I said I didn’t feel any pressure, but I’m at the point where I’m just going along for the ride. I’m having the best time ever on Gotham, so I’m just trying to show up at work and get my head around what we’re doing each day. I’m having a blast.

Are you involved with many stunts in the show?

Not at this point, but who knows what’s coming down the road? At the moment we have some tussling and stuff for my character, but nothing too crazy.

Are you looking forward to the more physical side of the role?

That’s the thing about The Penguin; he isn’t a physically strong, imposing person. He plays people off each other to do his bidding. But it will certainly be interesting to see if I end up on crane somewhere doing something physical.

Does this mean you’re eager to do your own stunts?

To a certain extent, I’m eager to do them. Yes, definitely – because I feel like authenticity is really what we’re going for in the show. Anything that helps the authenticity is great with me.

The Penguin is a very fierce villain at times. How do you get into the mindset of such a violent character?

To be honest, the script is written so well that it’s all right there on the page. It doesn’t take a lot to get into character. In fact, it’s so fun and it’s written so well that it’s a dream for me. The way we shoot the show also helps. We move so fast with filming that’s it’s almost as though you get swept up into it and the energy just carries you through.

How evil is Oswald Cobblepot when we first meet him in Gotham?

As far as evilness goes, he’s finding his footing. He starts the show at a very low place in the totem pole – and at the end of the pilot, he ends up even lower, so he’s basically crawling his way back to Gotham City. In a way, the evilness is his tool that he uses to gain power. His drive for power is his only motivation.

What is his ultimate goal?

His end game is to run the show. He absolutely refuses to be powerless. He refuses to be stepped on and used because that’s how he’s been treated his whole life. He wants to make a change.

Do you see The Penguin as a character that is dealing with a lot of failures, as well as this quest for power?

Absolutely. I think that’s what fuels his homicidal tendencies. His failures are what push him towards those really dark, violent, sadistic places.

How many Batman comics did you read in preparation for the role?

I read loads! I found a couple of origin story comics, which were great. There’s a secret origin special where it talks about The Penguin’s childhood and how he was a bullied kid in prep school. That part of his childhood informed a lot of where he’s coming from in terms of his drive for power. Then someone gave me a Penguin: Pain And Prejudice comic book, which helped me get into his head even more. It’s an awesome read. How rare is it to play a character when there’s 75 years of resource material to look through? It’s like the research is all there for me; it’s fantastic.

Looking back through the past 75 years of DC villains, what is it about them that resonates the most with you?

The thing that resonates with me most is the fact that these are all mortal people. There are no real supernatural abilities going on here, so that’s what I relate to and that’s what speaks to me the most. All of the villains are coming from an actual, real place; like from being a bullied kid. That’s something we can all relate to. It’s fascinating that it was written in the late 40s and early 50s, but it still resonates today.

How would you describe The Penguin’s relationship with Bruce Wayne?

The great thing about The Penguin is that ultimately as Bruce Wayne/Batman grows up, he realises that he needs my character. They both play off each other in a really fascinating way. They almost have a partnership and they are always connected, which I think is great. It’s like two sides of the good and the evil, and then the fact that they have to interact together and work together; it’s a great, great thing to play.

How would you describe The Penguin’s relationship with Jada Pinkett Smith’s character in Gotham, the villainous Fish Mooney?

When we start the show, Fish is my boss. She’s the one who teaches him everything about the world, the fine underbelly of Gotham City. In a way, she’s very much like a mother figure. However, The Penguin’s desire for power is relentless, and he will use absolutely anyone to get what he wants. He will do whatever it takes. With Fish, the two of them begin so connected – but ultimately there’s not room for two of them in Gotham City.

ESCLUSIVA - LINDSAY LOHAN SHOCK: USCITA DAL REHAB, SI DIMENTICA LE BATTUTE SUL SET DI “2 BROKE GIRLS” (E IL SUO CELLULARE SUONA IN MEZZO ALLA SCENA-CLOU!). LE TRAGEDIE NON VENGONO MAI SOLE: LA MADRE FERMATA PER GUIDA IN STATO DI EBREZZA

Pur essendo uscita da poco dal rehab, pur avendo promesso davanti a milioni di spettatori dal salotto di Oprah Winfrey di volersi riprendere la propria vita, lontana dagli stravizi che ultimamente l’hanno portata alla ribalta più delle capacità artistiche, Lindsay Lohan sembra esserci ricascata. L’attrice è stata chiamata nei giorni scorsi al suo primo impegno professionale dopo l’uscita dal rehab: l’interpretazione di un cameo nella sit-com “2 Broke Girls” (in Italia in onda in prima tv su Joi – Mediaset Premium ogni martedì in prima serata), nei panni di una futura sposa assai indecisa se salire all’altare. Fatto sta che secondo alcuni spettatori presenti alla registrazione (n.d.r.: in America le sit-com sono girate davanti a un pubblico vero) Lohan avrebbe dato segni di mancanza professionale. Dimenticanza delle battute, ritardi nei ciak e addirittura il suo cellulare che si è messo a suonare nel bel mezzo di una scena. “E’ stato come vedere un treno uscire dai binari  – ha scritto letteralmente uno degli spettatori sul suo blog – ci sono volute più di 5 ore per registrare 45 minuti. Nella prima scena doveva recitare 5 battute e ha impiegato 5 ciak diversi, uno per ciascuna battuta. Chiunque tra il pubblico avrebbe recitato meglio di lei”. Secondo il testimone metà degli spettatori avrebbe abbandonato gli spalti a metà registrazione, quando è avvenuta la classica goccia che ha fatto traboccare il vaso. Nel bel mezzo della scena-clou in cui l’attrice compariva vestita da sposa si è sentito un cellulare suonare ed interrompere il ciak. “Era quello della Lohan! E’ stato incredibile – racconta il testimone delle riprese – Lohan ha abbandonato il set per rispondere e chiedere di richiamare più tardi”. Dopo l’interruzione, secondo il testimone, circa la metà dei 200 spettatori presenti avrebbe abbandonato la sala.

Le circostanze della registrazione-shock sono state smentite via twitter dalle due protagoniste dellla sit-com giunta alla 3° stagione (in onda su Joi, dove prossimamente andrà in onda l’episodio con Lohan): “Lindsay è stata molto carina, non è giusto attaccarla”, ha twittato la bruna Kat Dennings; “è stata professionale e sa quel che fa”, le ha fatto eco la collega bionda Beth Behrs. E siccome le tragedie non vengono mai sole, è di questa settimana la notizia che la madre di Lindsay Lohan, Dina, è stata accusata formalmente di aver guidato in stato di ebrezza. La polizia aveva fermato la donna a settembre per eccesso di velocità a New York. Alla prova dell’alcol-test, Dina Lohan è risultata fuori norma del doppio rispetto ai limiti consentiti. Il procuratore ha chiesto per lei 100 ore di comunità e una multa di 3000 dollari. La sentenza è attesa per il 3 giugno. L’avvocato difensore ha consegnato agli atti la difesa della donna chiosando che “si tratta di una brava persona, la sua vita è stata dedicata a crescere i suoi 4 figli”. Lindsay compresa…

ESCLUSIVISSIMA! 
"Orange Is The New Black" da giugno su Mya!

NEWS - E-P-O-C-A-L-E: ritrovata prima stesura di "Lost" dove si deduce che la fine NON era scritta!
Ritrovamento epocale, almeno pari al ritrovamento di un parrucchino vivo di "Derrick" durante l'Oktoberfest. Non si sa da dove, non si sa perchè solo adesso, è spuntato il primo progetto di "Lost" firmato da J.J. Abrams e Damon Lindelof dal quale si deduce che la fine non era affatto programmata. Il documento, lo diciamo subito, ha una rilevanza contraddittoria: da un lato è una sorta di bozza, dall'altro pone alcuni quesiti sulla reale chiarezza d'intenti e di obiettivi degli sceneggiatori una volta ricevuto l'ok da ABC. Sì, perchè di questo si tratta: una traccia - sebbene contenente dichiarazione d'intenti, trame e profili di personaggi ben più che abbozzati - per avere il via libera dal network dopo la proiezione della puntata-pilota. Lindelof, assai contrariato alla pubblicazione del dossier, è stato interpellato da "Film", la fonte che ha messo le mani sul documento: la giustificazione di molte divergenze rispetto a quello che si è visto in "Lost" effettivamente è dovuta al fatto che la traccia era virata sulla volontà dei dirigenti ABC; si tratta del frutto di 9 settimane di lavoro di un team di autori dopo la produzione del pilot per verificare la longevità di alcune idee dopo lo schianto dell'Oceanic. Una cosa è certa, senza questa presentazione, senza queste parole che leggerete, "Lost", forse, non sarebbe mai partito, anche a costo di "promettere" (senza poi mantenere) che tutto quello rappresentato nella serie avrebbe ricevuto una risposta scientifica, che la serie sarebbe stata sviluppata "self-contained" e che, ad esempio, l'enigmatico "mostro" della prima puntata sarebbe stato spiegato dopo "pochi episodi...E che soprattutto la fine del serial non era stata preventivata come era stato sempre annunciato! Tant'è! Buona lettura! (E voi che avete sempre sostenuto che in "Lost" si andava un pò a fari spenti nella notte, non fatevi venire il fumo nero agli occhi...!)

ESCLUSIVISSIMA - Clamoroso al Cibali! Eric Szmanda di "CSI" s'è fatto Dita Von Teese (a cappella)
Eric Szmanda di "CSI - Scena del crimine" ha uno scheletro burlesque nell'armadio. L'attore ha infatti partecipato ai cori della canzone "Disintegration" cantata dalla sexy-diva con il duo iper-cult inglese dei Monarchy, da poco uscita su iTunes e già nelle playlist e nelle radio che contano (si veda video sotto). A rivelarlo, sono stati gli stessi Monarchy - Andrew Armstrong e Ra Black - via twitter. Definita dal "Guardian" la "band dell'anno" al debutto nel 2009, i Monarchy si son fatti conoscere, oltre che per due album di musica elettronica di gran pregio, per essere stato il primo gruppo al mondo ad aver eseguito un concerto a Cap Canaveral per essere trasmesso dalla NASA nello spazio: l'evento ha richiamato la stampa specializzata di tutto il mondo. Il duo è anche rinomato per eseguire remix riempi-pista di star del calibro di Lady Gaga, Jamiroquai e Kylie Minogue. La collaborazione con Dita Von Teese ha i toni della leggenda: alla viglia del Capodanno dell'anno scorso, la regina dello strip-tease avrebbe chiamato i Monarchy pregandoli di passare l'ultimo dell'anno insieme a Parigi. Chissà che non abbia fatto parte della combriccola anche Eric Szmanda...

ANTEPRIMA ESCLUSIVA - Ultima ora! "Arrow" in onda su Italia 1 in prima serata (verso primavera)

NEWS - Anteprima esclusiva, "Dr. House" 8 dal 15 aprile su Canale 5? A meno che "Cento Vetrine"...

"Dr. House" 8, l'attesa ultima stagione della serie medica per eccellenza degli ultimi anni, dovrebbe partire su Canale 5 dal 15 aprile in prima serata. Ma visti i tempi, mai dare per certo quello che passa sulla tv generalista, e così la data - ancorchè segnata sui palinsesti - potrebbe rivelarsi fallace in base agli ascolti domenicali di quel "Cento Vetrine" che è vero che comporta un notevole risparmio di costi (e visti anche qui i tempi, non è poco!), ma che deve garantire un risultato d'ascolto minimo...Chi vivrà (di Auditel) vedrà! Stay tuned!

NEWS ESCLUSIVA - Tutte fuori di seno! Poker di toplessate nei telefilm "stelle e strisce" (Morena Baccarin in testa!): è la decadenza dell'impero seriale americano?
Che succede in America? E' curiosa la circostanza per la quale ben quattro serie d'Oltreoceano, nel giro di poco tempo, abbiano riacceso i motori o abbiano addirittura dato fuoco alle polveri proponendo scene di sesso spinto. Penuria di contenuti o facile richiamo per attirare più pubblico? Mentre non è accaduto in maniera così esplicita nella serie dalla quale ci si poteva aspettare tali "accelerazioni" di stile - "The Playboy Club" - chiusa dopo solo 3 puntate, mentre negli ultimi tempi scene così spinte te le potevi attendere da "Californication" o "Boardwalk Empire" (serie in cui hanno conosciuto la popolarità del web per le loro scene ad alto tasso erotico Eva Amurri e Paz de la Huerta), negli ultimi giorni è stato un florilegio di seni al vento e lenzuola stropicciate...In almeno un poker di titoli è successo quasi in contemporanea, rivelando che probabilmente non si tratta di una semplice coincidenza. Le serie e le rispettive interpreti "fuori di seno" sono in ordine sparso "Hung" con Rebecca Creskoff (nella prima puntata della terza stagione), "Dexter" con Kristen Miller (primo episodio della sesta stagione), "How to make it in America" con Margarita Levieva (prima puntata seconda stagione) e la puntata pilota di "Homeland" con una disinibita Morena Baccarin reduce da "V". Guardate e giudicate...

"HUNG" con Rebecca Creskoff

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"DEXTER" con Kristen Miller

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"HOMELAND" con Morena Baccarin

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"HOW TO MAKE IT IN AMERICA" con Margarita Levieva

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NEWS ESCLUSIVA - Clamoroso al Cibali! Per la prima volta una serie passa da una pay tv ad un'altra. Ma è Pacific(o): la HBO ha deciso di ottimizzare l'incasso visti budget e successo aprendo un'altra finestra "pay" prima della generalista...

Per la prima volta nella tv italiana una serie tv passa da una pay tv ad un'altra (senza passare quantomeno da una rete generalista). Si tratta di "The Pacific". Esattamente un anno dopo il lancio su SKY e la presentazione in pompa magna al Telefilm Festival 2010, il serial firmato da Steven Spileberg e Tom Hanks sbarcherà su JOI dal 5 maggio (ogni giovedì alle ore 22.00, un episodio a settimana, in replica il sabato alle ore 21.00). Che sia un segnale che i due grandi colossi "pay" abbiano deciso, è il caso di dirlo, di abbassare le armi? Non proprio: in realtà HBO - che ha prodotto il serial costato tra i 200 e i 250 milioni di dollari - ha deciso di ottimizzare i ricavi, dopo il successo mondiale di pubblico e critica, aprendo un'altra finestra "pay" prima del passaggio sulla generalista (Retequattro?).

“The Pacific” vede il ritorno della premiata coppia Steven Spielberg e Tom Hanks dopo i successi ottenuti con “Salvate il soldato Ryan” e con la miniserie “Band of Brothers - Fratelli al fronte” per raccontare, dal punto di vista americano, la guerra nel Pacifico. “The Pacific” con ben 8 Emmy Awards è stata la serie più premiata degli Emmy 2010. Nella versione originale, è la voce narrante di Tom Hanks ad aprire ogni puntata insieme alle testimonianze di alcuni sopravvissuti e immagini di repertorio. In quella italiana, la voce narrante è di Roberto Chevalier. L’attacco a sorpresa del 7 dicembre 1941 alla base navale di Pearl Harbor ad opera delle forze militari giapponesi, che spinse gli Sati Uniti d’America ad entrare in guerra, è l’incipit storico che dà inizio alla serie. Lewis "Chesty" Puller (William Sadler), il pluridecorato ufficiale della Marina Americana e l’unico ad aver ricevuto ben 5 “Navy Cross”, tiene un discorso ai Marines del suo battaglione e annuncia loro che combatteranno la guerra sul fronte del Pacifico...

NEWS ESCLUSIVA - Dopo Wikileaks esplode la minaccia di Wikilecca-lecca, il portale dei leccacool. Emerge un dossier su un certo ScaraMaggio...
Dopo le (presunte) rivelazioni di Wikileaks, che fanno tremare meno de "L'Esorcista 2", scoppia il caso del misterioso portale Wikilecca-lecca, il sito bunkerato che sfornerebbe dossier sui leccacool più integerrimi del pianeta. Tra questi è emerso il dossier che riguarderebbe un tale definito in codice "ScaraMaggio" (nella foto mentre gira il promo di Italia 1 per "Glee"), di cui si forniscono alcune indicazioni rivelatorie per formare un identikit. Eccole.

E' un tricheco. Vista la sua stazza, è definito un tricheco(j)one.

E' soprannominato dai suoi estimatori "Zeppelin" per il fatto di essere un pallone gonfiato.

Si vanta alle conferenze stampa di essere "odiato da tutti". Lo dicevano anche Hitler e Calimero.

Si dice che viva nel rancore e nell'invidia che si manifestano all'enesima potenza quando i siti ben più informati e seguiti del suo sparano esclusive che lo lasciano al palo da lap dancer, oppure, come questo mese, quando vede il suo blog "di nessun grido" surclassato e in caduta libera di accessi (vedi classifica Wikio: http://www.wikio.it/blogs/top/televisione). Guai agli uffici stampa che si permettono di preferirgli i concorrenti (ben più letti e di richiamo): se li segna sul suo libro nero che pesa ormai quasi quanto lui...

Wikilecca-lecca fornisce anche un'aneddotica spicciola dei suoi più eclatanti "Boom" rivelatisi "bufale" avariate.

http://www.davidemaggio.it/archives/27944/boom-per-tutta-la-vita-tutto-pronto-a-napoli-per-una-puntata-pilota

Non solo non si è realizzato il pilota (che si realizza solo a gennaio di quest'anno) ma la conduzione non sarà neppure di Frizzi e neanche con quel titolo.

http://www.davidemaggio.it/archives/32371/paolo-bonolis-al-preserale-di-canale5

Notizia destituita di ogni fondamento.

http://www.davidemaggio.it/archives/29459/fermi-tutti-torna-loveline-ma-cambia-la-padrona-di-casa

La conduzione di "Loveline" non è stata affidata a nessuna delle due citate, ma ad Angela Rafanelli.

http://www.davidemaggio.it/archives/28349/hai-capito-anna-moroni-la-cuoca-verso-alice-tv

E' invece saldamente alla "Prova del cuoco" con la Clerici.

http://www.davidemaggio.it/archives/28060/boom-raidue-si-tratta-per-la-talpa-in-forse-lisola-dei-famosi-8

"La talpa" non la vogliono vedere neppure in cartolina; l'"Isola" va in onda da fine febbraio.

http://www.davidemaggio.it/archives/27014/il_nuovo_programma_di_teo_mammucari

Il programma non si è chiamato così ma "Fenomenal", senza alcun caso umano come scritto.

http://www.davidemaggio.it/archives/22175/anteprima-esclusiva-dm-maria-de-filippi-per-la-seconda-volta-allariston-accompagnera-maurizio-costanzo-nella-serata-finale-del-festival-di-sanremo

Bufalissima.

http://www.davidemaggio.it/archives/6978/boom-cristina-del-basso-registra-una-zero-di-fiesta-come-dm-anticipato

Mai andato in onda.

http://www.davidemaggio.it/archives/18504/paolo-beldi-prende-il-posto-di-roberto-cenci-a-ti-lascio-una-canzone

E invece è stato scelto Sergio Colabona.

http://www.davidemaggio.it/archives/13377/boom-torna-bravo-bravissimo

Mai tornato. Si è realizzato invece "Io canto".

http://www.davidemaggio.it/archives/1674/davide-maggio-un-blogger-insider

I sospetti infondati e smentiti dopo aver cannato i nomi dei canali del Dgt ed aver ingiustamente puntato il dito su un collaboratore di Telefilm Magazine...

La lista potrebbe continuare, ma Wikilecca-lecca ha per il momento sospeso le trasmissioni per esaurimento carta fax...

NEWS ESCLUSIVA - Boyle(r) bollente! Il regista di "Trainspotting" al lavoro per una nuova serie tv
Il celebre cineasta inglese Danny Boyle ("The Millionaire", "Trainspotting") sta per firmare una serie tv scritta dai connazionali Jesse Armstrong e Sam Bain, l'affiatata coppia già dietro al successo della sit-com "Peep Show". Boyle non è nuovo alla televisione: in passato, negli anni '90, ha diretto un paio di episodi de"L'ispettore Morse" e un tris di puntate della mini-serie scabrosa "Mr. Wroe's Virgins" (inedita in Italia).

GOSSIP ESCLUSIVO - Clamoroso a "Cougar Town"! La Cox se la spassa col più giovane collega di serial (ah, la vita che è un telefilm...!), Arquette fila con una giovane bruna che sembra la Cox (20 anni fa)...Che Waltzer!

Strani i casi della vita. La quale a volte, davvero, è un telefilm. Capita che Courteney Cox, protagonista di "Cougar Town" sugli appetiti (sessuali) di donne verso i più giovani, divorzi dal marito David Arquette. E che ora si sia fatta beccare non solo col collega di set nel telefilm - Brian Van Holt - bensì pure più giovane di lei...David Arquette, dal canto suo, fila già con un'attricetta bruna, tale Jasmine Waltz (nella foto a destra), classe 1982, che assomiglia alla Cox 20 anni fa (o a Demi Moore 30 primavere or sono). Un Waltzer di doppia coppia che meriterebbe un bell'articolone prima o poi, soprattutto su quei settimanali che spacciano creme anti-rughe o anti-cellulite come il toccasana della nostra società...magari.

NEWS ESCLUSIVA - Michelle Ryan, da "Bionic Woman" a lap dancer. L'attrice inglese scottata dalla partecipazione al telefilm simil-remake della "Donna Bionica": "troppa fretta, ho dovuto rinunciare ad un ruolo importante al cinema"

Sta lavorando in Inghilterra alla versione teatrale di "The talented Mr. Ripley" dopo un'esperienza, quella di protagonista in "Bionic Woman", cancellato dopo una sola stagione, che oggi definisce "troppo affrettata". L'inglese Michelle Ryan ricorda l'ingaggio nel serial americano: "non ero sicura di volerlo fare. Volevano farmi firmare il contratto ancor prima che prendessi l'aereo! Mi cercarono di convincere dicendo che si trattava di una grande occasione, ma io pensai: 'calmi un secondo, ho fatto un'audizione, ma non conosco neppure le persone con le quali dovrei lavorare...!". "Dopo averle conosciute - prosegue Ryan - ero eccitata dal progetto, ma non ho mai pensato di farlo per molto tempo. Come detto ero eccitata, ma c'è una bella differenza tra l'eccitazione e la disperazione. Ho visto l'esperienza come un'avventura. Di solito non ho mai paura, ma quando ho firmato il contratto sono quasi svenuta all'idea di dover recitare lo stesso ruolo per 7 anni! Avevo solo 22 anni. Ho passato 5 anni a recitare in una soap e so cosa voglia dire. E' un sacrificio. La mia intenzione era quella di farmi conoscere e semmai tentare la carta del cinema...ma poi lo sciopero degli sceneggiatori ha bloccato tutto. Mi sono state offerte parti cinematografiche anche importanti, in America, ma il telefilm veniva prima di tutto e ho dovuto rinunciare. Si trattava di un film d'azione di cui non rivelerò il titolo...". Sull'affetto dei fans alla serie, nonostante il flop, Michelle rivela: "adoro l'interazione con il pubblico, anche se nella lavorazione della serie, devo essere sincera, c'erano persone più entusiaste di me. Quando sono andata ospite dei festival (n.d.r.: compreso il Telefilm Festival!), mi urlavano le frasi più disparate: 'Go Michelle!', 'Go Zoe!', 'Go Bionic Woman!', anche 'Go Wonder Woman!'. Il suo futuro d'attrice, comunque sia, sarà ancora americano: "farò la parte di una spogliarellista di lap dance nel film 'Girl Walks Into a bar': una donna depressa che per questo motivo perde il lavoro. Credo che la mia conoscenza delle arti marziali mi aiuteranno nei balletti sexy che dovrò interpretare...".