NEWS - Amazon, che serie! Da stasera su Premium Crime "Bosch" di Michael Connelly, il Re del noir americano 
Il pluripremiato Michael Connelly, vincitore dei prestigiosi Edgar Allan Poe Award e Raymond Chandler Award, è il Re della letteratura noir americana (e non solo). Già presidente della Mystery Writers of America, i suoi thriller best-seller sono stati tradotti in più di 35 lingue. Tra questi ci sono “La bionda di cemento”, “La città delle ossa” e “Il cerchio del lupo” che hanno ispirato la prima stagione delle serie televisiva crime “Bosch”, in arrivo da Amazon in anteprima esclusiva su Premium Crime dal 24 febbraio. L’appuntamento è per ogni mercoledì in prima serata. Michael Connelly si è lanciato con entusiasmo in prima persona nel progetto televisivo e firma nelle doppie vesti di sceneggiatore e produttore esecutivo. Lo scrittore non è nuovo nel settore audiovisivo poiché ha scritto il soggetto di “Debito di sangue”, la pellicola di Clint Eastwood del 2002 tratto dal suo omonimo best-seller e quello di “The Lincoln Lawyer”, il film del 2011 adattato dal suo “Avvocato di difesa”, con protagonista Matthew McConaughey sul grande schermo. La serie, che si è guadagnata una nomination per un Emmy Award, inpatria ha raggiunto ottimi risultati, diventando lo show più visto su Prime Instant Video, il servizio video on demand di Amazon che distribuisce la serie. Amazon ha già annunciato il rinnovo per una seconda stagione, ispirata, questa volta, ai romanzi “L’ombra del coyote”, “Musica dura” e “La caduta”. 

Il detective Hieronymus “Harry” Bosch, interpretato da Titus Welliver (volto di “Lost”, nonché di tutti i film di Ben Affleck, compreso l’”Argo” da Oscar), è un lupo solitario dalla tenacia fuori dal comune. Non molla mai la preda, porta sempre a casa l’osso. Letteralmente: quando viene rinvenuto lo scheletro di un ragazzino in un bosco, si lancia a testa bassa alla ricerca del colpevole. Anche se gli scheletri più scomodi sono quelli nel suo armadio: deve affrontare un processo alla Corte federale per aver ucciso un presunto serial-killer e la sua vita privata è ridotta a zero, oltre che far fronte a uno scomodo passato che riemerge come le ossa della giovane vittima sulla quale indaga…Bosch viene aiutato nelle sue indagini dal partner, il detective Jerry Edgar, interpretato da Jamie Hector (“The Wire”) e dall’agente Julia Brasher (Annie Wersching di “24”). Amy Aquino (“ER”) interpreta il tenente superiore del protagonista; Lance Reddick (“Fringe”, “The Wire”) è il vice-capo della polizia Irvin Irving. Il critico di Variety, Brian Lowry, ha così chiosato la serie: “La vera protagonista è una attuale Los Angeles noir di hard boiled memoria”. Una critica che fa il paio con il claim di lancio originale: “Every murder tells the tale of a city”. Il cognome di Bosch è un omaggio all’omonimo pittore olandese, ossessione della madre del detective. Le riprese sono avvenute interamente a Los Angeles. Il tema musicale, “Can’t let go”, è eseguito dai Caught A Ghost. A partire dal 24 febbraio, ogni mercoledì alle 22.00, subito dopo l’esordio di Bosch e per 5 settimane, andrà in onda su Premium Crime “Crime Confidential”, una collezione di conversazioni settimanali con un grande autore di crime story. Le interviste di Marta Perego accenderanno i riflettori sulle confidenze in salsa noir di Joe Lansdale, Maurizio De Giovanni, Carlo Lucarelli, Giancarlo De Cataldo, Marcello Fois. I romanzi di Michael Connelly sono pubblicati in Italia da Edizioni Piemme.

NEWS - Al via da stasera su Joi "Deadbeat" firmata da Brad Pitt, "il lato comico di 'Ghost'" 
Sbarca in anteprima esclusiva sul canale di Mediaset Premium JOI, a partire dal 14 novembre, "Deadbeat", la dark comedy sul mondo dei medium e del paranormale, firmata da Brad Pitt, che racconta, tra risate e divertimento, come risolvere i più strani affari irrisolti. L’appuntamento è per ogni sabato sera in prima serata. La comedy di Hulu, prodotta dalla Plan B Entertainment di Brad Pitt e dalla Lionsgate Television, vede come protagonista lo scansafatiche Kevin "Pac" Pacalioglu che sfrutta la propria sovrannaturale capacità di comunicare con i fantasmi, per aiutarli a chiudere con alcune (discutibili) questioni irrisolte. La sua nuova attività a pagamento, svolta con la complicità del migliore amico e spacciatore Roofie, scatena le ire della finta medium Camomile White e dà vita a situazioni a dir poco spassose. Ad interpretare il protagonista della serie è Tyler Labine, al suo sorprendente debutto da protagonista. Gli altri attori della serie sono Brandon T. Jackson, Cat Deele (nei panni della nemesi del protagonista) e Lucy DeVito: volti nuovi a cui, a partire dalla seconda serie, si aggiungeranno le guest star: James Franco, Danny DeVito e Zach Levi. In patria “Deadbeat” ha raggiunto degli ottimi risultati ed ha entusiasmato critici e fan, tanto che la serie è stata, ad oggi, confermata e rinnovata per la terza stagione. Il critico Brian Lowry su Variety ha così chiosato la serie:“Sebbene familiare, l’originale serie di Hulu è disarmante e divertente, in grado di evocare momenti bizzarri e di mostrare il lato comico di ‘Ghost’”.

NEWS - Quella ragazza ha cervello. E non è solo il suo...Da stasera al via "iZombie" (Premium Action), ovvero quando "Veronica Mars" (stesso ideatore) incontra "Tru calling", rilettura ironica del filone "morti viventi" 

“iZombie” è l’attesa serie tv che rilegge con ironia e black comedy il genere dei “morti viventi” che Premium Action trasmette in anteprima esclusiva dal 4 novembre, ogni mercoled’ in prima serata. La serie che vanta la firma di Rob Thomas, già dietro il successo del cult “Veronica Mars”, è tratta liberamente dal fumetto omonimo best-seller di Chris Roberson e Michael Allred, pubblicato da Vertigo della DC Comics dal 2010. Olivia - detta “Liv” - Moore è una studentessa di medicina diventata una zombie che lavora come assistente in un obitorio e aiuta la polizia a risolvere casi di omicidio grazie alla sua particolarissima dote: assorbe i ricordi dei cervelli di cui si nutre con fame atavica, oltre che adottare le abilità dei defunti. Per ingannare i viventi del suo aspetto spettrale, la famelica Liv spiega di essere seguace del filone dark/goth, mentre per la sua capacità di “nutrirsi” delle memorie professa di essere una sensitiva. Ad interpretare la protagonista è la neozelandese Rose McIver, uno dei volti più emergenti del piccolo schermo americano (già vista in “Masters of sex” e “Once Upon a Time” in tv, mentre al cinema era nel cast di “Amabili resti” di Peter Jackson ed è apparsa in “Lezioni di piano” di Jane Campion nei panni di un angelo…). In patria la serie è già stata rinnovata dopo le critiche positive e gli ottimi ascolti. Diane Ruggero-Wright è co-ideatrice/adattatrice del serial insieme a Thomas, già al suo fianco in “Veronica Mars”: entrambi sono anche produttori esecutivi (Thomas dirige anche la puntata-pilota). Nel fumetto originale la protagonista si chiamava Gwen Dylan e la storia si svolgeva a Eugene in Oregon (nel serial a Seattle). Il tema musicale, “Stop, I'm Already Dead”, è eseguito dai Deadboy & the Elephantmen. La sigla iniziale è disegnata da Michael Allred del fumetto-padre. Il critico di “Variety” Brian Lowry ha così commentato l’avvento del serial: “dopo il boom dei vampiri tocca a quello dei morti viventi, ma con ‘iZombie’ ci si discosta dal classico clichè grazie a Rob Thomas che mette in scena una sorta di ‘Veronica Mars’ dall’aria pallida in volto e qualche reminiscenza del non dimenticato ‘Tru calling’, dando vita – espressione strana, visto il genere – a un ‘walking show’ capace di camminare sulle proprie gambe. Anche rispetto al fumetto originale…”. 

NEWS  - Game of Emmys! Ecco come l'ultima edizione può aver cambiato/rimescolato le carte in tavola (la vittoria di un fantasy la dice lunga...)

Post di Brian Lowry su "Variety"
New voting system, infusion of new members, same old Emmys? In some respects, yes, but with a very significant – indeed, one might say dragon-sized – asterisk, in the outstanding drama award that went to the hugely popular but heretofore overlooked “Game of Thrones” representing a rare and welcome breakthrough for a genre series. Beyond capping a splendid and dominating night for HBO, the Television Academy finally recognized a fantasy epic that is, by any measure, no pretender to the throne — the series scooped a record-breaking 12 Emmy Awards this year.
Combine that with stellar and crowd-pleasing honors for Jon Hamm and Viola Davis in the lead drama categories, and Jeffrey Tambor on the comedy side, and Emmy organizers should wake up feeling pretty good (or at least relieved) by most of the choices, while leaving behind ample room for the inevitable griping about snubs.
The perception that the academy is old and fusty (just ask “Sons of Anarchy’s” Kurt Sutter, or “The Walking Dead” fans) hasn’t been helped in recent years by its consistent refusal to acknowledge programs in the sci-fi and fantasy realm, even with “Lost” winning a decade ago. And while there’s no way to know if procedural changes in the voting smoothed the way for “Thrones’” victory, the fact that the mega-hit finally made it over the wall – sweetened by its Sunday-night wins for directing, writing and Peter Dinklage – clearly seemed overdue.

For all that, much of the ceremony still felt in keeping with Emmy Awards past – that is, a few new faces thrown in with a plethora of familiar ones, including repeat winners and a few near category-wide sweeps.
The abundance of first-rate programs and performances gave voters a lot of ways to go without embarrassing themselves, although the parade of talent associated with HBO’s splendid miniseries “Olive Kitteridge” couldn’t help but come at the expense of some very worthy players, none more so than Mark Rylance (“Wolf Hall”) and Queen Latifah (“Bessie”).

As for variety series, “The Daily Show’s” sweep of program, directing and writing honors was an appropriate valedictory sendoff for Jon Stewart’s tenure, balanced by a newly introduced sketch award to Comedy Central’s “Inside Amy Schumer.” Like a lot of categories Sunday, the real shame was that David Letterman couldn’t share in the glory.
Certainly, the comedy voting exhibited some of the academy’s more hallowed tendencies, returning to repeat winner Tony Hale and perennial favorites Allison Janney and Julia Louis-Dreyfus, who should have the steps to the Nokia Theater stage memorized. That’s not to say they didn’t deserve more hardware, only that repeat awards can’t help but feel a trifle deflating excitement-wise with so many admirable contenders. (Even switching from comedy to drama couldn’t stop “Orange Is the New Black’s” Uzo Aduba).
If “Modern Family’s” best-comedy run had to come to an end, “Veep” – which had what was likely its best season – felt like a much safer choice to swing the axe than “Transparent,” which would have represented an enormous coup for Amazon’s fledgling original-series efforts. As it was, the streaming service didn’t exactly settle, earning awards for series creator Jill Soloway and Tambor, perhaps the clearest-cut acting selection in a night filled with races that could have reasonably gone in different directions.

After all the buzz about greater diversity at this year’s awards, the academy also delivered on that score, with Davis’ overpowering work in “How to Get Away With Murder” marking a milestone for African-American actresses, joined by Aduba and Regina King, who made the most of a relatively small role in ABC’s “American Crime.”
In terms of the amended rules, the big change involved dispensing with Blue Ribbon panels, which as conducted shrank the voting pool but insured that those who choose, say, best TV movie actually watched all the candidates. Instead, the selections were opened up to the entire membership, making the process more democratic on its face. What nobody can know, of course, is how many of those members cast ballots based on reputation, in much the way people check off Superior Court judges and school board members on election day.
Still, even if the Emmys turned into one big popularity contest, “Thrones” – a landmark drama – can finally enjoy a feast where no one gets killed, and most of the right folks won. While there’s no such thing as an awards show now that’s going to satisfy everyone in our fragmented media landscape, when was the last time the Television Academy – or just about any large group that votes on stuff – could say that?

NEWS - Arriva la "Colombo" con i capelli rossi! Da domani "Mysteries of Laura" su Premium Stories (in arrivo anche la versione italiana!!!)

Il ritorno in grande stile di Debra Messing di “Will&Grace” avviene in “Mysteries of Laura”, in prima tv su Premium Stories dal 5 settembre (ogni sabato in prima serata). Firmata da Jeff Rake, è basata sulla serie spagnola “Los misterios de Laura” di Carlos Vila e Javier Holgado, prossimamente trasposta anche nella fiction italiana “I misteri di Laura” su Canale 5 con Carlotta Natoli nel trench della protagonista. I riflettori della serie si accendono sulla doppia vita di Laura Diamond (Messing), una detective che si occupa di omicidi per il dipartimento di polizia di New York ma che deve far fronte altresì al ruolo di madre di due figli gemelli, oltre che esser sposata con il suo capo – Jake Broderick (Josh Lucas) - al quale vuole chiedere il divorzio. La firma DOC di Greg Berlanti (“Arrow”, “The Flash”) compare tra i produttori esecutivi della serie già rinnovata per la 2° stagione, nonché candidata agli ultimi People’s Choice Awards nella categoria “Favorite New Tv Comedy”. Anche McG, già dietro i successi di “The OC” e “Chuck”, contribuisce alla produzione e alla regia. Imperdibile la 16° puntata, dove Messing si riunisce con il collega Eric McCormack di “Will&Grace” sullo stesso set! Prima della Messing, la produzione aveva pensato a Demi Moore e Felicity Huffman per il ruolo della protagonista. Kelly Rutherford, Steve Guttenberg, Melissa Joan Hart e Janel Parrish sfilano da guest-stars. Brian Lowry su “Variety” ha commentato l’avvento della serie con “è come se ‘Colombo’ si fosse messo una parrucca rossa!”. 

NEWS - "Cancer sucks!": dopo "The Big C" un'altra serie racconta il tumore come valvola di sfogo per migliorare la propria vita ("Chasing Life", dal 4 settembre su Premium Stories")
Come sopravvivere al cancro, oltretutto scoperto in giovane età, è il messaggio di speranza e solidarietà che traspare da “Chasing Life”, in prima tv su Premium Stories dal 4 settembre (ogni venerdì in prima serata). Al grido di “Cancer sucks!”, la 24enne April Carver (Italia Ricci) è un giovane giornalista di Boston che alterna la sua vita in redazione con la madre vedova Sara (Mary Page Keller), la sorellina ribelle Brenna (Haley Ramm), nonché frequentando il collega Dominic (Richard Brancatisano). Il destino le riserva tuttavia un brutto ostacolo quando viene a scoprire dallo zio medico che ha il cancro. La serie ideata da Susanna Fogel, Joni Lefkowitz, già rinnovata per la 2° stagione, è basata sulla serie messicana “Terminales” di Ricardo Alvarez Canales. Laura Harring di “Mullholland Drive” e Edward Asner di “Lou Grant” compaiono da guest-stars. Su “Variety” Brian Lowry ha commentato: “è solo dal terzo episodio che la protagonista realizza la gravità della malattia e di come la sua vita possa e debba cambiare di fronte alla possibilità della morte. Anzi, inizia a vivere come se dovesse vivere un solo giorno. La sua prospettiva diventa intrigante, condita da una buona dose soap che non rende il tutto obbligatoriamente drammatico e fatale”.

NEWS -  Bochco is the first! Da oggi su Premium Crime l'ultima invenzione del re dei polizieschi "NYPD"+"Hill Street Blues"

Per le strade di San Francisco guidati dal Re dei polizieschi americani Steven Bochco, già firma di cult di genere quali "NYPD" e “Hill Street Blues”. “Murder In The First” è la nuova creazione del vincitore di ben 10 Emmy Awards in carriera: è attesa su Premium Crime in anteprima assoluta dal 23 aprile ogni giovedì in prima serata. Un solo caso, lungo tutta una stagione, dalle indagini all’arresto e fino al processo.Nella sua costruzione, il serial ricorda un altro titolo-capolavoro di Bochco: “Murder One” (1995). I detective Terry English (Taye Diggs) e Hildy Mulligan (Kathleen Robertson) indagano su due casi di omicidio che si rivelano legati tra loro e conducono ad un giovane prodigio della Silicon Valley. Nel corso dell’indagine la moglie di English muore di malattia terminale e la divorziata Mulligan ha problemi di gestione col figlio. Le piste da seguire si frappongono con i problemi personali…La serie co-ideata da Bochco con Eric Lodal, è già stata rinnovata per la 2° stagione. Originariamente “Murder In The First” era concepito come un unico caso lungo 22 puntate, progetto poi convertito in due casi da 10 episodi l’uno. Bochco e Lodal sono altresì produttori esecutivi con Thomas Schlamme (quest’ultimo regista del pilot). Courtney Ford compare da guest-star in più di un episodio. Su “Variety” Brian Lowry ha commentato: “l’esercizio di stile di Bochco va seguito nei suoi rimandi anche alla sua stessa storia televisiva, dove oltre a scoprire il colpevole si arriverà a conoscere il movente e le circostanze dei delitti, una sorta di ribaltamento della costruzione del caso alla ‘Colombo’ per il quale Bochco firmava le sue prime sceneggiature”.

NEWS - C'è poco da ridere! La prossima stagione sarà all'insegna del drama (meno sit-com per tutti)

Articolo di Brian Lowry per "Variety"
Desperate times call for desperate scheduling. And in the case of network comedy, that means breaking with longstanding traditions in seeking to invigorate a signature TV genre that is struggling mightily to find its place in the DVR age. The upcoming 2014-15 season was unveiled during last week’s network upfront presentations, coming on the heels of a year where much pre-season buzz surrounded a glut of high-profile comedies and big names — Michael J. Fox! Robin Williams! — gracing TV with their presence. Many critics glommed onto new shows with “Comedy’s back” abandon, enthusing over half-hours like “Enlisted,” “The Crazy Ones,” “Brooklyn Nine-Nine” and “About a Boy.”

While the last two will be back, the pile-up of canceled comedies resembled the carnage in a summer blockbuster. NBC finally got around to pulling the plug on “Community,” and announced a closing run of “Parks and Recreation,” shows whose media footprint always far surpassed their Nielsen resumes.
The real jaw-dropping takeaway from the aggregated lineups, however, is how decades of tradition were discarded, largely because the challenge in launching new comedies has become so formidable.
Toward that end, NBC will shift a drama, “The Blacklist,” to anchor its Thursday lineup at midseason, and kick off the fall with reality competition “The Biggest Loser” in the 8 p.m. hour — the first time the Peacock will be comedy-free to open the night in more than three decades. (NBC did move “The Apprentice” into its 9 p.m. slot during Jeff Zucker’s tenure, generally seen as a Hail Mary pass after years of squandered sitcom development.)
Fox, meanwhile, will break up its longtime Animation Domination block, pairing “The Simpsons” and “Family Guy” on Sunday with two live-action sitcoms, “Brooklyn Nine-Nine” and the new “Mulaney,” respectively.
CBS felt compelled to shrink its comedy footprint by an hour, and thanks to its acquisition of Thursday-night football, will get through a chunk of the fall airing only two sitcoms.
During his network’s upfront, ABC entertainment chief Paul Lee described passion as a must-have ingredient for program survival in the modern age, saying of successful shows, “It’s about what you love — what you seek out.”
Sitcoms have still managed to form love connections. But with a few ostentatious exceptions — CBS’ “The Big Bang Theory” and to a lesser degree ABC’s “Modern Family” — those bonds have been with smaller audiences, to whom such shows can speak in a more particular way. Other than those Emmy-nominated network hits, the roster of cable award contenders, like “Girls,” “Veep” and “Louie,” draw crowds that would get them canceled between the first and second commercial breaks by any broadcaster.

Echoing Lee, Fox counterpart Kevin Reilly discussed the need for new shows to make noise in order to get noticed. But comedies generally struggle to conjure the kind of noise-making concepts that dramas or reality shows can, which is why new sitcoms have traditionally relied on an existing hit to help lead people into the tent. “Strong lead-ins still matter,” CBS entertainment president Nina Tassler says.
In success, of course, there’s still nothing quite so lucrative as a wildly popular comedy — and even in this day and age, “Big Bang” is a supernova of profits for Warner Bros. Television.
Amid the din of channels crying for attention, however, the sound emanating from such hits, along with the experience of widely shared laughter, looks to be slowly but steadily fading. And if that trend can’t be reversed, sitcoms as a genre could really be the biggest loser.

L'EDICOLA DI LOU - Stralci e commenti sui telefilm dai giornali italiani e stranieri

VARIETY
Se avete perso "American Horror Story" ve ne pentirete, ve ne pentirete, ve ne pentirete...
"Although there have been successful horror anthologies, episodic television has a frightening track record with the genre, largely because suspense is so difficult to sustain. Yet given its theatrical popularity and "The Walking Dead's" success, it makes sense for somebody like FX to try. Enter "American Horror Story," a stab (heh heh), from "Glee's" Ryan Murphy and Brad Falchuk, at recycling jump-out-at-you conventions, which in its own way displays excesses similar to later seasons of Murphy's signature FX offering, "Nip/Tuck." The creative team's fondness for the material appears unquestionable; whether they can exorcise what ails their show remains the real mystery.
Of course, for such a series to work (and past attempts, like CBS' "American Gothic," didn't), there has to be a solid character foundation. In this case, it's the Harmon family: Seeking to save a marriage fractured by a miscarriage and infidelity, psychologist Ben (Dylan McDermott), wife Vivien (Connie Britton) and bratty teenage daughter Violet (Taissa Farmiga) head West, from Boston to L.A.
Why is this old house they've found so cheap? Because a murder-suicide occurred in the basement, the realtor explains. But hey, the place is half the price of other homes in the neighborhood, and for that money they'd have to live in the valley -- which is really scary.
So in they move, only to be warned by their neighbor with Down's syndrome (Jamie Brewer), "You are going to die in there" -- which, in its vague echoes of lines from "The Exorcist" and "Poltergeist II," represents the first homage of many in Murphy and Falchuk's script.
The main problem with a haunted-house series is making things scary without becoming so alarming the family flees screaming into the night in episode one. A second hour, however, rather than offering clarity or reassurance, only reinforces these doubts.
Creatively unleashed, the producers have concocted a sure-to-be-polarizing introduction that's a truly weird, David Lynch-style experience -- complete with bondage outfits, satanic images and the creepiest opening-title sequence ever.
Beyond the central family, everyone seems to have checked in from "The Shining's" Overlook Hotel -- from the wild-eyed former actress next door (Jessica Lange, oddly channeling her work in "A Streetcar Named Desire") to the spooky maid who, in the pilot's niftiest device, appears one way (Frances Conroy) to Vivien and another (Alexandra Breckenridge) to Ben.
"AHS" derives inspiration from so many horror films there's some fun in simply identifying those moments. But there's also a surreal quality that feels wildly overdone -- and periodically risks tumbling from inspiring fright into inducing giggles.
Britton is a strong yet vulnerable lead, and the couple's marital woes feed into the tumult of their unsettling surroundings. By contrast, the daughter's troubles fitting in at her new school and interaction with a disturbed boy feel like unpleasant dead ends.
For FX, there's merit in trying to elevate the storytelling level in modern horror films from what has too often devolved into torture porn and splatter. And as a proliferation of reality TV programs demonstrate, people still love ghost stories.
"Horror Story's" spirit-guides Murphy and Falchuk certainly silenced naysayers with "Glee." Nevertheless, any more missteps and this wispy specter will descend the stairway to silliness -- at which point, it'll be hard to prevent the fat lady from singing.
(Brian Lowry)