L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri

CORRIERE DELLA SERA
"The Outsider", ultima perla della serialità "prestige"
"Da diversi anni, il modello di serialità tv di ci ha abituato a prodotti capaci di mescolare piani di racconto articolati e stimolare letture interpretative su più livelli. E un marchio di fabbrica consolidato al quale non pare sottrarsi nemmeno «The Outsider», l'ultima serie del broadcaster statunitense (Sky Atlantic). Adattamento dell'omonimo romanzo di Stephen King, «The Outsider» è un viaggio che dagli schemi classici del crime del fantasy-horror muove verso terreni d'indagine e introspezione sempre più sofisticati e complessi. Merito naturalmente del testo originale di un maestro del genere, ma anche del lavoro di Richard Price (uno degli artefici di «The Wire» per intenderci) come show-runner e di un cast equilibrato nel quale spicca Ben Mendelsohn nel ruolo del detective Ralph Anderson. L'innesco è quello classico di un poliziesco dalle tinte fosche: il ritrovamento del corpo di un bambino di undici anni orrendamente martoriato nei pressi di Cherokee City in Georgia. Le prove sembrano condurre a Terry Maitland (Jason Bateman), coach della squadra giovanile locale di baseball. II detective Anderson, che ha perso un figlio giocatore nella stessa squadra anni prima, arresta platealmente l'amico Terry, ma con il passare del tempo e l'emergere di nuovi dettagli comincia a mostrare segni di incertezza. E improvvisamente, nata come ordinaria detective story, la serie prende sentieri via via differenti, mentre una strana e oscura presenza si aggira nei luoghi della famiglia Maitland e la piccola figlia di Terry convive con visioni inspiegabili e irrazionali. «The Outsider» è solo l'ultimo tassello di una serialità cosiddetta «prestige» dove alle qualità estetiche del racconto e della sua resa si aggiungono elementi produttivi di alto proñlo. II risultato è una serie che muta continuamente faccia e a ogni evidenza costringe a rimettere tutto in discussione". (Aldo Grasso)

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IL FOGLIO
L'importanza di chiamarsi "Soprano"
"Era 20 anni fa, nulla è rimasto uguale. Tony Soprano con l'accappatoio bianco, a bordo piscina con gli anatroccoli, appare sulla Hbo il 10 gennaio 1999. Per un bel po' sarà l'argomento di conversazione: è vero che quella Golden Age, non la prima nella storia della tv americana, aveva già avuto qualche anticipo, ma "I Soprano" fecero il botto. Gli spettatori italiani aspettarono un paio d'anni, fino al 2001, per scarsa convinzione da parte dei responsabili del palinsesto: cinque episodi su Canale 5, poi su Italia 1, in orari notturni. Adesso che le serie sono più numerose delle giornate a disposizione per guardarle - con grave danno per la chiacchiera, non c'è più un "Lost" su cui accapigliarsi "I Soprano" restano in cima alla lista per scrittura, recitazione, invenzioni drammaturgiche. Vorremmo avere il tempo per riguardare le sei stagioni da cima a fondo - invece siamo travolti dalle nuove uscite. Nella lista delle migliori serie del 2018 compilata per il New Yorker da Emily Nussbaum c'è la categoria "serie che avrei voluto vedere perché ne dicono un gran bene, ma non ho avuto il tempo". Qualcuno ha fatto i conti: servono 60 ore per vedere "The Wire", altra serie imperdibile. Serve lo stesso tempo per leggere "Guerra e pace", più "Don Chisciotte", più "Moby Dick", più "Delitto e castigo". "I Soprano" contano : episodi di un'ora, interrotti il 10 giugno 2007 con una dissolvenza: ci sta qualcosa ancora per completare la bibliotechina dei classici. Era la tv di vent'anni fa. Gli attori erano scelti dai responsabili del casting, e poi sarebbero diventati star (il passaggio inverso non era neanche concepibile). I registi non provenivano dal cinema, ma da altre serie televisive (ora fanno la fila per passare dal cinema a misura di blockbuster, con tempi decisionali lunghi, alla televisione che decide in fretta, o alle piattaforme streaming affamate di prodotto e attente alle nicchie). James Gandolfini era un attore non di primissimo piano, uno sceneggiatore come Matthew Weiner aveva già nel cassetto i pubblicitari di "Mad Men" ma nessuno li voleva. Siccome si parlava di mafia, le associazioni che difendono il buon nome degli italoamericani protestarono. Nessuno ha pronunciato una sola parola contro la Napoli ricostruita per "L'amica geniale" di Saverio Costanzo: è l'Italia che piace, miserabile e pittoresca, vociante e sguaiata. I fanatici aspettano "The Soprano Sessions", tutto quel che avreste voluto sapere su "I Soprano" e non avete mai osato chiedere. Lo hanno scritto, per celebrare il ventennale, Matt Zoller Seitz e Alan Sepinwall (suo il saggio "The Revolution Was Relevised", da Rizzoli con il titolo "Telerivoluzione"). Finalmente avremo certezze su chi pronunciò la frase "il cunnilingus e la psicoanalisi ci hanno portato alla rovina". Sintomo inequivocabile, per la famiglia mafiosa, che il meglio era passato, l'avevano goduto i padri e i nonni. Nelle situazioni complicate, Tony Soprano si chiede: "Cosa avrebbe fatto Don Vito Corleone al posto mio?". Mai si era visto un mafioso con il Prozac nel taschino ("lavoro nel settore rifiuti" dice Tony Soprano alla dottoressa Melfi, mentre vediamo il cadavere di un nemico smaltito in discarica). Dicono a Hollywood che la buona idea per un film deve poter essere sintetizzata in poche parole. Vale anche per le serie, e David Chase ha avuto quella giusta: mettere insieme l'omertà del "negare sempre" con la regola di Freud che impone di dire tutto, ma proprio tutto, quel che passa per la testa". (Mariarosa Mancuso)

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LA STAMPA
"The Chi" a metà tra "Atlanta" e "The Wire"
"The Chi, in onda dal 15 luglio su Fox Italia, è la serie tv creata da Lena Waithe, scrittrice, produttrice e attrice americana che agli Emmy Awards dell'anno scorso ha fatto la storia per essere stata la prima donna nera a vincere il premio per la miglior sceneggiatura di una comedy con il suo episodio, intitolato «Thanksgiving», in Master of None 2. È una bella serie, a metà tra The Wire, con questi toni sempre un po' neorealisti, e Atlanta, la creatura di Donald Glover. È ambientata a Chicago, racconta la comunità nera, e lo fa in un modo preciso, quasi documentaristico, tra pregiudizi, eventi comicamente surreali, spaccio di droga e storie di ragazzi. Ha dei momenti tesissimi, terribili per la loro verità. Altri, più leggeri e dosati, sono amalgamati perfettamente con tutto il resto. Non ha senso parlare di uno o più protagonisti, perché in The Chi c'è molto più di questo. C'è uno sguardo attento a una società particolare e a una città, ai più giovani e ai loro problemi, ai neri e a quello che - ogni giorno, ogni ora - devono subire. Nessuna retorica da romanzo rosa. Dura e cruda, come un pugno allo stomaco". (Gianmaria Tammaro)

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LA STAMPA
E se "The Looming Tower" fosse la miglior serie tv del 2018?
"Con buone probabilità, la serie migliore di questi primi mesi del 2018 è The Looming Tower. Omonimo adattamento del libro di Lawrence Wright, giornalista del New Yorker, racconta i mesi - e anche gli anni - immediatamente precedenti all'attentato dell'll settembre. E una mini-serie, quindi si conclude con la sua fine. Presenta una visione decisamente diversa rispetto alla narrazione mainstream di quello che è successo tra agenzie americane e del perché un attentato del genere sia stato possibile sul suolo di uno dei Paesi più controllati e militarmente più avanzati del Pianeta. Ci sono diverse prospettive da cui, volendo, poter seguire la storia. C'è la prospettiva dell'Fbi, sempre messo in disparte dalla Cia e mai informato sulle indagini; c'è la prospettiva della stessa Cia, e c'è anche quella del governo americano, prima sotto Clinton e poi sotto Bush. La ricostruzione dei fatti che offre The Looming Tower, già disponibile su Prime Video di Amazon, si alterna a video di repertorio (soprattutto delle udienze della commissione post-11 settembre). E come un moderno The Wire, si concentra sui protagonisti, sulla loro umanità e sulla loro fallibilità; non mostra eroi invincibili e incorruttibili. John O'Neill,  per esempio, interpretato da un bravissimo Jeff Daniels, è uno dei migliori uomini dell'Fbi: e però ha anche un pessimo carattere, ha più di un'amante e ha un rapporto difficile con i suoi superiori. C'è New York e c'è il resto del mondo. In alcuni momenti arrivano quasi a sovrapporsi: i grattacieli sulle case polverose, i quartieri affollati alle moschee. Poi c'è Al Qaeda: com'è vissuta da chi ne fa parte e come, alla fine, viene vista da chi la combatte. I bombardamenti, gli attacchi contro i civili; quella che, per il mondo arabo, è stata vissuta come un'invasione. Paradossi su paradossi. Errori su errori. Sappiamo già come andrà a finire, e più ci avviciniamo alla conclusione più sentiamo crescere la tensione. Ma ci sono anche il modo e il tempo per comprendere una delle più importanti vicende della storia contemporanea, una che ha letteralmente plasmato il futuro e il presente in cui, oggi, viviamo. Può suonare banale e in un certo senso lo è, ma in The Looming Tower c'è uno sforzo considerevole nel non fare di tutta l'erba un fascio, nel non voler generalizzare e nel non voler etichettare nessuno e nessuna parte come buoni e cattivi, giusta o sbagliata. E una storia di uomini, questa. Uomini che si odiano e uomini, soprattutto, che non si parlano". (Gianmaria Tammaro)

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"Rivista Studio"
Perché "Suburra" non piace a tutti?
"In poco più di una settimana, Netflix ha sconquassato il mondo della serialità italiana, dico serialità perché lì la parola fiction è vietata. Fino ad ora. Adesso ci si trova Don Matteo e altra roba di produzione Rai, e sui social è venuto giù un pieno: non paghiamo 9,99 euro al mese (la tariffa aumenterà) per vedere Terence Hill in HD! È il grande equivoco di una piattaforma digitale nata a fortissima caratterizzazione social: per molti utenti non dev’essere un network che offre contenuti a una platea sempre più vasta (se no uno il network cosa lo apre a fare), ma un luogo di riconoscibilità individuale, dove ognuno deve trovare ciò che parla solo a lui. Da qui viene anche la frase che ultimamente si sente ripetere più spesso: «Su Netflix non c’è niente». Esaurite in poche sere le due-tre cose che interessano a te, il resto è come se non esistesse. Ma si aprirebbe un discorso troppo lungo. Torniamo alla settimana decisiva di cui sopra. È appena esplosa la bomba Don Matteo ed ecco che arriva Suburra, la prima serie italiana che Netflix ha proprio deciso di produrre, pensa te. All’ultima Mostra di Venezia, dove sono stati presentati i primi due episodi, si è assistito al primo caso di oggetto non identificato, fatto da cinematografari romani ma pensato per un bacino che si spinge ben oltre Roma Nord: i numeri di Netflix dicono più di 100 milioni di abbonati nel mondo. Faceva un certo effetto ricevere comunicati stampa dove leggevi nomi come Claudia Gerini e Michele Placido da parte di grossi PR internazionali. I giornalisti italiani in cerca dei soliti amici da buffet ci sono rimasti malissimo: e mo come facciamo? Con chi parliamo? La serie è piaciuta. Agli italiani, che sentivano l’attenzione della stampa internazionale, non si può vivere del resto di solo Sorrentino. E pure agli stranieri, che hanno ritrovato nel nuovo prodotto l’unico cinema (e Tv) ultimamente esportato oltre confine: Romanzo criminale, Gomorra e, sì, Sorrentino. Ora che Suburra è a disposizione di tutti, a certi critici incrociati alla festa veneziana non piace più (l’open bar gentilmente offerto da Netflix è ormai un lontano ricordo), la stampa storce un po’ il naso, sul pubblico non esistono dati di share, si intuiscono reazioni opposte ma è giusto così, il tempo di guardarla in pochi giorni e poi il solito ritornello: «Su Netflix non c’è niente». Il dato interessante è un altro. Per la sua prima produzione italiana, Netflix ha puntato sul nuovo immaginario che ormai riconosciamo (e in cui ci riconosciamo) anche noialtri: Suburra sembra Romanzo criminale, sì; sembra Gomorra, sì. E grazie al cazzo (scusate). Stavolta Stefano Sollima non figura tra i registi, stava girando il sequel di Sicario di Denis Villeneuve, a sua volta impegnato con quel piccolo film che è Blade Runner 2049: non mi sembra una cattiva promozione per nessuno dei due. Ma è proprio con Sollima, autore principale delle versioni televisive di Romanzo criminale e Gomorra, che è partita questa idea di nuovo racconto popolare, pop e paraculo, locale e globale, con «dramatic instinct and visual verve» (dalla recensione di Screen a Suburra il film). Poi è venuto l’imprescindibile innesto sorrentiniano, nella prima sequenza della serie c’è ovviamente un prete, non ce ne libereremo mai, ma ormai siamo persino disposti ad accettarlo. Racconto popolare, dicevo. I miei amici di Facebook si lamentano delle didascalie “Roma centro” sopra le inquadrature del cupolone di San Pietro: certo, c’avete ragione, ma forse non sono messe a caso. Né sono messi a caso gli spiegoni di Mafia Capitale for dummies, i siparietti coatti a Ostia Lido per chi Ostia Lido non sa cosa sia, le coincidenze forzate tra ammore e malavita, tra borgatari e vescovi, tra consiglieri comunali e tesorieri vaticani. Non sono un fan né di Suburra né di House of Cards, per dire, ma di quest’ultima siete arrivati alla quinta stagione senza lamentarvi troppo, e dire che era diventato inguardabile già all’inizio della seconda. Vi anticipo: non sto mettendo a confronto Alessandro Borghi con Kevin Spacey. È che siamo così, dolcemente esterofili: quando guardiamo le cose nostre non ci va bene mai, vogliono avere ragione sia quelli che «c’è troppa poca monnezza per essere Roma» sia quelli che «dà una pessima immagine del nostro Paese», (ancora) non va bene Don Matteo ma non va bene manco una cosa girata meglio, scritta meglio, recitata meglio (io vedo un casting semplice semplice come quello dei tre protagonisti Borghi-Ferrara-Valdarnini e mi sembra comunque miracoloso) e che però vuole continuare ad essere popolare, appunto. No: il vostro sogno è passare da Don Matteo a The Wire nel giro di una stagione, anzi mezza, una stagione intera è troppo. Poi c’è un altro problema. E cioè che il racconto popolare ce lo scriviamo da soli tutti i giorni da anni, dunque la finzione, seppur verosimile, ci lascia sempre e comunque insoddisfatti. Con un sindaco (pardon: una sindaca) come Virginia Raggi che scrive tutti i giorni sceneggiature degne di un film di Dino Risi, quelle delle serie non saranno mai all’altezza. Lo capisco, succede anche a me. Eravamo l’unico Paese al mondo in cui gli stand-up dell’attualità politica andavano più veloci del loro possibile adattamento cinematografico, meno male che oggi di là è arrivato Trump. Di fronte a Virgy contro l’Atac, per citare giusto uno dei format di maggior successo, nessuno showrunner potrà mai inventare qualcosa di meglio". (Mattia Carzaniga)

 NEWS - The Winner is... Altro che Trump, il vero vincitore è Tony Soprano! La sua serie eletta la "migliore di tutti i tempi" in un numero antologico di "Rolling Stone"

Rolling Stone is out, with the magazine’s list of “The 100 Greatest TV Shows of All Time” on the cover. (No. 1? Hardly a spoiler alert needed – it’s HBO’s “The Sopranos”). 

It’s not an easy task, even though Rolling Stone helpfully supplied a long list of potential candidates, sorted by decade, to help jog the memory.The final results, which included input from the magazine’s staff, have been intelligently corralled and summarized by Rob Sheffield, Rolling Stone’s TV critic and in-house pop culture guru. The list contains a few surprises and, naturally, some choices that could be eternally quibbled over. The whole list is worth a read. After “The Sopranos,” the rest of their Top 10 goes like this: (2) “The Wire”; (3) “Breaking Bad”; (4) “Mad Men”; (5) “Seinfeld”; (6) “The Simpsons"; (7) “The Twilight Zone”; (8) “Saturday Night Live”; (9) “All in the Family”; and (10) “The Daily Show”.

NEWS - L'Elba di un nuovo "Luther"? L'attore-deejay-aspirantenuovo007 annuncia su twitter che ci sono buone chance per rivedere la serie cult. E intanto s'inventa (o meglio: torna a fare il) pugile in un docu-serial

Big chance. Watch this space..🕶 https://t.co/XbLuK5Fwww

— Idris Elba (@idriselba) 28 agosto 2016

(ANSA) - LOS ANGELES - C'e' chi usa il "metodo" per entrare nella parte. Idris Elba e' andato oltre. L'attore inglese di Prometeus, Thor e Star Trek, nonchè di Luther e The Wire, si e' allenato per diventare un kickboxer professionista, peso massimo, davanti alle telecamere del programma 'Idris Elba: fighter', la cui realizzazione e' stata annunciata nell'ambito del festival della televisione di Edimburgo, in corso di svolgimento in Scozia. Niente copione, niente recitazione, le telecamere DMax, canale 52 del gruppo Discovery Italia dalla primavera del 2017, e' stata filmata nel corso di uno spazio temporale di un anno e sara' composta da tre puntate da sessanta minuti, che racconteranno il percorso dell'attore nel mondo del pugilato professionale, le riprese mostreranno i veri allenamenti e i veri combattimenti dell'attore e atleta, sudore, sangue e fatica compresi. Allenato da pugili professionisti Elba, 44 anni a settembre, non era comunque nuovo alla disciplina. A vent'anni infatti, per qualche tempo, si era allenato a scopo ricreativo ma non aveva mai partecipato a gare. "Eppure e' una aspirazione che ho da molto tempo - dice l'attore che della serie e' anche produttore - salire su un ring per mettermi alla prova e' una di quelle esperienze che volevo fare. Ho cambiato completamente il mio stile di vita per partecipare a questo progetto. E' stato faticoso e impegnativo ma sono orgoglioso del percorso fatto e del risultato". Gli spettatori avranno la possibilità di vedere e conoscere Idris Elba come uomo e non come attore, in un esperimento che mostrerà al pubblico ciò che gli dà grinta, le sue aspirazioni di vita e le sfide che vuole affrontare e vincere.

GOSSIP - L'Elba di un nuovo Bond? L'ex "Luther", candidato a succedere a Craig nello smoking di 007, a tutta cover su "Interview"

Idris Elba poses shirtless in this brand new cover feature for Interview magazine’s new issue.
Here’s what the 43-year-old actor had to share with the mag:
On constantly working: “…It’s unhealthy to have that much going on. [laughs] I don’t want to sound ungrateful or anything, but I sleep less, I’m constantly thinking, I’m constantly multitasking, and I really don’t know what the effects are going to be when I’m older. I don’t ever stop. Not because I’m greedy or anything, but I’m always creating, debating with the part of my brain that is dormant. Wondering how I can move in and create a bit more space and take a bit more time. But it’s almost like the more I achieve, the more capacity I have to achieve. I do worry sometimes about whether I’m going to burn out. Not burn myself out, but burn my art out, with audiences going, ‘Ah, yeah, I’ve seen enough now, thanks very much.’”
On DJ’ing: “Anyway, what happened was, once I got The Wire, my life changed. I couldn’t DJ as much and I couldn’t take it seriously because my career as an actor was just getting to a place where I was finally making it in America. I wanted to be on American TV so much. I didn’t park DJ’ing; I just sort of ended up becoming more of a studio guy. I had a bit more money and I could buy every little piece of equipment and drum machine that had just come out—I’ve got quite a collection now— and I continued to collect music. Then about five years ago, my career blossomed, but I really missed being out on the road, DJ’ing. So I started picking up gigs here and there, and what occurred to me really quickly was that I was going to water down my passion for DJ’ing, because the type of gigs I was getting were celebrity DJ work, and that just didn’t sit right. So I made a decision about five years ago to really do it properly, to do it at that level I had never done it, but take it seriously and not ride the coattails of being an actor. It took a while because I had to take my time to introduce myself into that world: doing remixes, being taken seriously.”

www.telefilmcult.tumblr.com

PICCOLO GRANDE SCHERMO - Per la Corona di Sua Maestà! Damian Lewis di "Homeland" è il favorito a sostituire Daniel Craig per il prossimo 007!

Damian Lewis is reportedly one of the favorites to succeed Daniel Craig in the role of James Bond, at least according to UK bookies.It has been reported that the 44-year-old Homeland actor’s price has been dropped way down from outsider odds of 25/1 to being a near-favorite with odds of 3/1. Other actors that have great odds right now are Idris Elba with 5/2, Tom Hardy with 4/1, Henry Cavill with 5/1, and Michael Fassbender with 7/1. “This is an unprecedented gamble, as for no apparent reason we have seen bets of up to £200 [$312] on Damian Lewis being named as the next Bond. This could well be significant and might herald the end of Daniel Craig as the world’s most famous spy,” a William Hill spokesperson told THR.

PICCOLO GRANDE SCHERMO - L'Elba di un nuovo Bond. Anche l'ex 007 Pierce Brosnan candida l'interprete di "Luther" a prossimo James Bond
(ANSA) - LONDRA - Pierce Brosnan rilancia l'idea del primo James Bond nero. L'ex 007 in una intervista a Radio Times ha dichiarato che vedrebbe bene nei panni dell'agente britannico l'attore inglese Idris Elba ("Luther", "The Wire"), gia' interprete di Nelson Mandela in 'Mandela: Long Walk to Freedom' e del Capitano Janek in 'Prometheus' di Ridley Scott. Da qualche tempo si parla della possibile candidatura dell'artista venuto dal quartiere londinese di Hackney, che cosi' andrebbe a sostituire Daniel Craig, che ha piu' volte manifestato il desiderio di abbandonare il ruolo. Il nome di Elba come possibile nuovo Bond era emerso anche da una email del vice presidente della Sony Pictures Entertainment fatta trapelare dopo il cyber-attacco nei confronti della multinazionale. Perfino un sondaggio di YouGov dello scorso dicembre lo aveva indicato fra i favoriti dal pubblico americano per la parte.

GOSSIP - Idris Elba 00(dj)set! Altro che Bond, l'ex "Luther" sempre più preso a far ballare la gente dalla consolle

Idris Elba gets behind the DJ booth at the Jaguar XE presentation at Umspannwerk on Tuesday evening (January 27) in Berlin, Germany.
The 42-year-old actor just revealed that he is focusing on music right now and is brushing off all of those James Bond rumors.
“It’s really just a rumor—and it’s not even my rumor!” Idris told Bloomberg Business.
“I appreciate you saying that I’d be a good James Bond, but Daniel Craig is doing a great job with it right now,” he added. 
”I love working with music, making people dance.”
“I mostly taught myself to DJ, but I did used to lift the speaker boxes for my uncle when he would do weddings. He was the first to really turn me on to it,” Idris said.

PICCOLO GRANDE SCHERMO - Clamoroso al Cibali! Il prossimo James Bond sarà nero come Idris Elba!

News tratta da Arts.Mic

There would be no better Bond than Idris Elba.

At least, that's the sentiment of Amy Pascal, the head of Sony's film division, according to emails that were released after the massive hack that eventually led to the cancellation of assassination buddy comedy The Interview. The message in question here is a simple one: "Idris should be the next bond." Pascal sent it to Elizabeth Cantillon, former executive vice president of production for Columbia Pictures, in January, according to the Daily Beast. While some of Pascal's other email leaks have been relatively embarrassing, this one has the significance of being absolutely right. While Daniel Craig is starring in the iconic spy franchise's upcoming installment, called Spectre, he's only under contract for one more Bond movie after that (it would be the 25th of the series). Craig doesn't seem married to the role, voicing his interest in other movies and telling Rolling Stone in 2012, "I've been trying to get out of this from the very moment I got into it." Elba — who you might recognize as Stringer Bell from The Wire, John Luther from Luther or that one god who stands in a gilded gazebo for most of Thor — definitely seems game. Asked about whether he would play Bond during a Reddit AMA, he responded,  "Yes, if it was offered to me, absolutely."

He's got support from others in the business too. Jamie Foxx told the Daily Beast, ""I ran into Idris and I said, 'You know you're the motherfuckin' James Bond, right?'"

Only time will tell. Pascal may very well be on her way out at Sony thanks to the leaks and the company's handling of The Interview disaster, and who knows what other executives have in mind for the cash cow franchise. But if there is any faith to be had in Hollywood, Elba will get his shot.

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POLICY MIC
Ecco perchè "House of Cards" è la serie tv più "queer"!

Warning: Season 2 spoilers ahead. 

"House of Cards is one of the most beloved shows on the air right now. It's also one of the queerest, though you might have missed that: It features a polyamorous (or at least, open relationship-having) married couple, the male partner of whom is revealed to have had a meaningful relationship with another man in college, and who happily takes part in a threesome with his wife and male bodyguard. Oh, and he just so happens to be the vice president of the United States. Another character goes from sleeping primarily with men to falling deeply in love with the nice Christian woman she met on the bus (all while listening to sad music that I can only hope was Ani). And, perhaps most revolutionary, is the fact that no one on the show makes a big deal about any of it.
It has become trendy to include a token queer person on TV these days. Tossing a (typically white, upper-middle class male) gay character into a show is basically putting a bird on it. A glittery, sassy bird. But these characters are rarely defined beyond their queerness — just look at Kurt Hummel on Glee or Elijah on Girls. They come out (as if it's a one-time thing) or can't come out, are bullied, are lonely and so on. So often their stories are no more than a "struggle narrative" that resorts to stereotypes in lieu of actual character development.
Well, I'm sick of the struggle narrative. As a queer-identified trans guy, I struggle enough on a daily basis, between dealing with gendered bathrooms and confused security guards questioning my ID (and don't even get me started about flying) that I don't need to see more of it on television. And my "struggle," whether it's hormone injections or fighting with my health insurance provider about surgery options, does not define me. This isn't to say that narratives of oppression in TV and movies aren't important, because they certainly are; queer people, particularly queer people of color, face violence and institutionalized discrimination every day. But that violence can't be the only story told.
With so little else depicted on screen, this struggle can appear to be the defining element of an LGBTQ person's life. When I came out as trans, for example, part of what scared me was watching Brandon Teena, the only transgender man I'd ever seen in movies, get brutally raped and murdered in Boys Don't Cry. If we really care about representation and progress, queer characters should be given the same range of narratives as, well, straight ones.

Entertainment has obviously come a long way since the gay killers straight out of Hitchcock's Rope, but even the women of the wildly popular Orange Is the New Black constantly remind us of their lesbian status (plus, it's telling that the only setting a mainstream, queer-filled show occupies is a prison — although the show gets a little more leeway for giving us the amazing Laverne Cox).
The only queer characters allowed in complex story-lines beyond their queerness that I can think of are Omar Little and Kima Greggs from The Wire, but the critically-acclaimed HBO drama is more urban ethnography than prime-time television.
House of Cards, more than any other show currently on the air, is providing its audience with interesting, complicated queer people without making a fuss about it. Sure, Frank Underwood is a murderer with a pragmatism that verges on amorality, and I doubt we'll see him pinning a rainbow flag to his lapel anytime soon, but his bisexuality is treated with as much pomp and circumstance as are his brown eyes. Rachel Posner's lesbian relationship may be doomed from the start, but not because she needs to "go back to men" or any other post-sweeps week cliché. In short, House of Cards doesn't treat queerness like a spectacle.
The struggle narrative may be important, but queer characters and audiences deserve more. Those lonely Midwestern kids (who may be bullied, unable to come out, dealing with unsupportive friends and family — or worse) should get to watch versions of themselves on screen that are as complex and authentic as they are, not hollow stereotypes.
Or, as Frank might say to shows that insist on featuring the same tired tropes, "I just hate this small ball crap."

NEWS - Finalmente un magazine italiano si espone e lancia in copertina le serie tv migliori dell'anno e di sempre: "IL" (il maschile del "Sole 24 ore") è imperdibile in edicola (ma "Lost" solo 6° siam sicuri?)
E' successo. Finalmente anche in Italia, come fanno in America i settimanali "Tv Guide" o "Entertainment Weekly" - che però son televisivi e qui stiamo invece parlando di un magazine più generalista - che un periodico si sia lanciato in un numero speciale dedicato alle serie tv (titolo di copertina: "La televisione è la nuova letteratura"). A dire il vero lo aveva fatto anche "Sette Tv", l'inserto del "Corriere della Sera", qualche mese fa, ma il consiglio è di non farsi perdere in edicola "IL", il magazine maschile del "Sole 24 ore" (costo: 0.50 euri). Pagine e pagine di anticipazioni, titoli, classifiche, chiose anche interessanti, grafica eccelsa. Imperdibile comunque. Certo, poi c'è la classifica delle 16 serie tv "migliori di tutti i tempi" (quella delle "best" di quest'anno ve la lasciamo scoprire senza spoiler...). Ve la riportiamo senza commenti, sarete voi a dirci cosa ne pensiate, nel caso...(siam sicuri comunque che farà discutere)
1 - THE WIRE
2 - THE WEST WING
3 - I SOPRANO
4 - MAD MEN
5 - 24
6 - LOST
7 - THE GOOD WIFE
8 - BREAKING BAD
9 - SIX FEET UNDER
10 - DESPERATE HOUSEWIVES
11 -  CURB YOUR ENTHUSIASM
12 - SEX AND THE CITY
13 - GAME OF THRONES
14 - THE OFFICE
15 - MISFITS
16 - DR. HOUSE

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VULTURE
Gli Emmy Awards hanno già decretato un vincitore: Netflix
"Showbiz bible Variety led its first take on today's Emmy nominations with the fact that Netflix had scored a historic breakthrough, and this is as it should be. This is a milestone, one that will almost certainly be cited by historians when chronicling the collapse of linear television about, oh, seven years from now. By ignoring how House of Cards and Arrested Development and Hemlock Grove got to viewers, and instead focusing on the content of those three sMad Men); the Best Comedy nod for Louie (the first time a basic cable network has squeezed into this category); and the inclusion of Yahoo and Funny or Die in a short-form category, which also includes the Super Bowl halftime show and Adult Swim's Childrens Hospital. "What this shows is that disruption can come from anywhere in our business," Sundance Channel chief Sarah Barnett told Vulture. "It can come from the nature of the platform or from a small network you wouldn't have expected to be a contender. In the end, great content wins out."
hows, Emmy voters demonstrated, and admirably so, that they're platform agnostic. Academy members proved this with other nominations as well: the ten nods dished out to Sundance Channel (a network even more obscure than its sister station AMC, pre–

Barnett is right, of course: Today's nominations are a nice demonstration of progressiveness from a voting bloc that, just a decade ago, somehow failed to award a single nomination to The Wire, a series considered by many to be TV's greatest ever. And yet, look more closely at most of the "breakthrough" nominations revealed today, and something else quickly becomes clear: Emmy voters may be okay with alternative distribution methods, but they're still very much in love with Big Names. Star power remains Emmy's everything.

It takes nothing away from Netflix or House of Cards to point out that its biggest nominations were for people who have been nominated  for (or have won) Oscars and Golden Globes: Kevin Spacey, Robin Wright, and David Fincher. Sure, it's historic that their nominations were for a show which didn't air on a "network," but it is otherwise not at all surprising that these very well-known talents woke up to good news this morning. It is equally not a shock that the lesser-known actor Corey Stoll, who delivered House of Cards's most unexpected and searing performance, was overlooked. But Emmy's obsession with well-known names played out in other arenas as well:

• Sundance's Top of the Lake is certainly deserving of the Emmy love it got, but so was the network's Rectify, which got almost identical critical acclaim. The difference between the two: One starred Emmy vet Elisabeth Moss and was co-written by Oscar winner Jane Campion, and the other hailed from relative unknowns. (The good news for Barnett: Rectify will make it on many critics' year-end lists of best shows, and the fact that it's even being discussed as a "snub" is victory of itself, given how relatively small Sundance is.)

• Tatiana Maslany, star of BBC America's Orphan Black, had the backing of every single person on Twitter and countless critics. Anyone who's stunned that the Canadian actress didn't get a nominated today hasn't been paying attention to Emmys.

• Those nominations for Yahoo and Funny or Die in the short-form programming category sound less impressive when you see who's attached to them: Ben Stiller (for Burning Love) and Zach Galifianakis (Behind Two Ferns). The nonfiction counterpart of the same category is equally dominated by stars, including Jerry Seinfeld and Jay Leno.

• Comedy Central has had a great year reinventing sketch comedy with shows such as Key & Peele, Inside Amy Schumer, and Nathan For You. Did any of them displace long-in-the-tooth veterans Stewart, Colbert, Maher, or SNL in the variety categories? Of course not, because none of the people on those shows is currently a star. (Portlandia is nominated, but it co-stars SNL veteran Fred Armisen and is executive produced by Lorne Michaels.)

• Political Animals scored five nominations, and for those of us who really liked the show's soapy shenanigans, that's nice. But let's not pretend that the presence of Hollywood icons Sigourney Weaver and Ellyn Burstyn didn't make all the difference. While it helped that the miniseries category is less crowded than drama, there are lots of talented actors on Scandal who didn't get nominated because, unlike the amazing Kerry Washington (who deservedly did get recognized), those actors just aren't very well-known.

This year's Emmy star fetish is nothing new, but, to the Academy's credit, neither is it absolute. Academy members absolutely do step up to reward performers and writers who are unknown; Mad Men alone is proof of how unknown actors and first-time showrunners can become overnight Emmy sensations. Glee and Modern Family also broke through instantly, and last year, some dude named Max Greenfield was nominated for comedy acting in New Girl (sadly, he was overlooked today). But here's a troubling thought (and it's just a thought, not a prediction): With so many more outlets now doing really good TV, and with Netflix opening the doors to even more platforms for good content, what if it becomes harder than ever for amazing TV performances to tally enough votes to get nominated? "It's such a cluttered marketplace," one Hollywood insider notes. "What really cuts through in terms of the Academy, what gives you a leg up is if your talent has some sort of profile or recognition. It's naive to think otherwise."

There's nothing wrong with big stars or high-profile writers racking up nominations, of course — particularly when the finished product is as good as Top of the Lake or House of Cards. And networks such as FX and Sundance and Comedy Central will continue to make highly watchable, groundbreaking shows, and those networks will continue to thrive, whether their wares get Emmy's blessing or not. What's more, it's important to remember that often it just takes time for Emmy voters to come around to a show or an actor. Be bummed, as we are, about the shut-out of The Americans or the criminal neglect of Tatiana Maslany, but then remember this: While Louis C.K. got nominated the first year he was eligible, Louie was kept out of the Best Comedy category for three years. Today, as writer Noah Hawley tweeted, Louis C.K. snagged seven total Emmy nominations for an "existential comedic experiment. Moral: You thought there were rules? There [are] no rules." Well, except maybe one: It's still a whole lot easier to get an Emmy nomination if everybody already knows your name".
(Josef Adalian)

NEWS - Le 101 serie tv meglio scritte di tutta la storia! In cima all'elencone dei prestigiosi WGA..."I Soprano"

Los Angeles and New York – Recognizing the essential role that writers have played in creating and elevating the medium of television since its inception, the Writers Guild of America, West (WGAW) and the Writers Guild of America, East (WGAE) tonight announced the list of the 101 Best Written TV Series, honoring seven decades of outstanding television programming and the writers who brought it all to life. The list was determined through online voting by WGAW and WGAE members. A follow-up to the WGA’s 101 Greatest Screenplays (2006), the “TV 101” list honors classic, trailblazing series and miniseries, as well as current and critically acclaimed programs, from comedies and dramas to variety/talk and children’s programming. “At their core, all of these wonderful series began with the words of the writers who created them and were sustained by the writers who joined their staffs or worked on individual episodes,” said WGAW President Chris Keyser and WGAE President Michael Winship in a joint statement. “This list is not only a tribute to great TV, it is a dedication to all writers who devote their hearts and minds to advancing their craft.”

1. The Sopranos – HBO – Created by David Chase
2. Seinfeld – NBC – Created by Larry David & Jerry Seinfeld
3. The Twilight Zone (1959) – CBS – Season One writers: Charles Beaumont, Richard Matheson, Robert Presnell, Jr., Rod Serling
4. All in the Family – CBS – Developed for Television by Norman Lear, Based on Till Death Do Us Part, Created by Johnny Speight
5. M*A*S*H – CBS – Developed for Television by Larry Gelbart
6. The Mary Tyler Moore Show – CBS – Created by James L. Brooks and Allan Burns
7. Mad Men – AMC – Created by Matthew Weiner
8. Cheers – NBC – Created by Glen Charles & Les Charles and James Burrows
9. The Wire – HBO – Created by David Simon
10. The West Wing – NBC – Created by Aaron Sorkin
11. The Simpsons – FOX – Created by Matt Groening, Developed by James L. Brooks and Matt Groening and Sam Simon
12. I Love Lucy – CBS – “Pilot,” Written by Jess Oppenheimer & Madelyn Pugh & Bob Carroll, Jr.
13. Breaking Bad – AMC – Created by Vince Gilligan
14. The Dick Van Dyke Show – CBS – Created by Carl Reiner
15. Hill Street Blues – NBC – Created by Michael Kozoll and Steven Bochco
16. Arrested Development – FOX – Created by Mitchell Hurwitz
17. The Daily Show with Jon Stewart – COMEDY CENTRAL – Created by Madeleine Smithberg, Lizz Winstead; Season One – Head Writer: Chris Kreski; Writers: Jim Earl, Daniel J. Goor, Charles Grandy, J.R. Havlan, Tom Johnson, Kent Jones, Paul Mercurio, Guy Nicolucci, Steve Rosenfield, Jon Stewart
18. Six Feet Under – HBO – Created by Alan Ball
19. Taxi – ABC – Created by James L. Brooks and Stan Daniels and David Davis and Ed Weinberger
20. The Larry Sanders Show – HBO – Created by Garry Shandling & Dennis Klein
21. 30 Rock – NBC – Created by Tina Fey
22. Friday Night Lights – NBC – Developed for Television by Peter Berg, Inspired by the Book by H.G. Bissinger
23. Frasier – NBC – Created by David Angell & Peter Casey & David Lee, Based on the Character “Frasier Crane” Created by Glen Charles & Les Charles
24. Friends – NBC – Created by Marta Kauffman & David Crane
25. Saturday Night Live – NBC – Season One: Writing Supervised by Walter Kempley, Harry Shearer; Written by: Ann Beatts, Chevy Chase, Tom Davis, Al Franken, Rosie Michaels, Garrett Morris, Michael O’Donoghue, Herb Sargent, Tom Schiller, Alan Zweibel

26. The X-Files – FOX – Created by Chris Carter
27. Lost – ABC – Created by Jeffrey Lieber and J.J. Abrams & Damon Lindelof
28. ER – NBC – Created Michael Crichton
29. The Cosby Show – NBC – Created by Ed Weinberger & Michael Leeson and William Cosby, Jr., Ed. D.
30. Curb Your Enthusiasm – HBO – Created by Larry David
31. The Honeymooners – CBS – Season One writers: Herbert Finn, Marvin Marx, A.J. Russell, Leonard Stern, Walter Stone, Sydney Zelinka
32. Deadwood – HBO – Created by David Milch
33. Star Trek – NBC – Created by Gene Roddenberry
34. Modern Family – ABC – Created by Steven Levitan & Christopher Lloyd
35. Twin Peaks – ABC – “Pilot,” Written by Mark Frost & David Lynch
36. NYPD Blue – ABC – created by David Milch & Steven Bochco
37. The Carol Burnett Show – CBS – Season One: Written by Bill Angelos, Stan Burns, Don Hinkley, Buz Kohan, Mike Marmer, Gail Parent, Kenny Solms, Saul Turtletaub; Writing Supervised by Arnie Rosen
38. Battlestar Galactica (2005) – SYFY – Developed by Ronald D. Moore, Based on the Series Battlestar Galactica Created by Glen A. Larson
39.  Sex & the City – HBO – Created by Darren Star, Based on the Book by Candace Bushnell
40. Game of Thrones – HBO – Created by David Benioff & D. B. Weiss, Based on A Song of Ice and Fire by George R. R. Martin
41. The Bob Newhart Show *TIE – CBS – Created by David Davis and Lorenzo Music
41. Your Show of Shows *TIE – NBC – Season One: Written by Mel Tolkin, Lucille Kallen, Max Liebman
43. Downton Abbey *TIE – PBS – Created by Julian Fellowes
43. Law & Order *TIE – NBC – Created by Dick Wolf
43. thirtysomething *TIE – ABC – Created by Marshall Herskovitz & Edward Zwick
46. Homicide: Life on the Street *TIE – NBC – Created by Paul Attanasio, Based on the Book Homicide: A Year on the Killing Streets by David Simon
46. St. Elsewhere *TIE – CBS – Created by Joshua Brand & John Falsey, Developed by Mark Tinker / John Masius
48. Homeland – SHOWTIME – Developed by Howard Gordon & Alex Gansa, Based on the Original Israeli Series Prisoners of War by Gideon Raff
49. Buffy the Vampire Slayer – WB – Created by Joss Whedon
50. The Colbert Report *TIE – COMEDY CENTRAL – Season One writers: Stephen Colbert, Rich Dahm, Eric Drysdale, Peter Gwinn, Jay Katsir, Laura Krafft, Allison Silverman
50. The Good Wife *TIE – CBS – Created by Robert King & Michelle King
50. The Office (UK) *TIE – BBC – Created by Ricky Gervais & Stephen Merchant
53. Northern Exposure – CBS – Created by Joshua Brand & John Falsey
54. The Wonder Years – ABC – Created by Neal Marlens & Carol Black
55. L.A. Law – NBC – Created by Steven Bochco & Terry Louise Fisher
56. Sesame Street – PBS – Created by Joan Ganz Cooney
57. Columbo – NBC – Created by Richard Levinson & William Link
58. Fawlty Towers *TIE – BBC – Written by John Cleese & Connie Booth
58. The Rockford Files *TIE – NBC – Created by Roy Huggins and Stephen J. Cannell
60. Freaks and Geeks *TIE – NBC – Created by Paul Feig
60. Moonlighting *TIE – ABC – Created by Glenn Gordon Caron
62. Roots – ABC – Written by William Blinn, M. Charles Cohen, Ernest Kinoy, James Lee; Based on the Book by Alex Haley
63. Everybody Loves Raymond *TIE – CBS – Created by Philip Rosenthal
63. South Park *TIE – COMEDY CENTRAL  – Created by Matt Stone & Trey Parker
65. Playhouse 90 – CBS – Season One writers: Edna Anhalt, Edmund Beloin, Harold Jack Bloom, Marc Brandel, George Bruce, James P. Cavanagh, Whitfiled Cook, Helen Doss, Scott Fitzgerald, Devery Freeman, Frank D. Gilroy, Helen Howe, Speed Lamkin, Ernest Lehman, Herbert Little, Jr., Don Mankiewicz, Elick Moll, Paul Monash, Dean Reisner, Norman Retchin, Selma Robinson, William Sackheim, Rod Serling, Leonard Spigelgass, Leslie Stevens, Brandon Thomas, David Victor, Charles M. Warren, Hagar Wilde, Cornell Woolrich
66. Dexter *TIE – SHOWTIME – Developed for Television by James Manos, Jr., Based on the Novel Darkly Dreaming Dexter by Jeff Lindsay
66. The Office (US) *TIE – NBC – Created by Ricky Gervais & Stephen Merchant, Developed by Greg Daniels, Based on the BBC Series The Office
68. My So-Called Life – ABC – Created by Winnie Holzman
69. The Golden Girls – NBC – Created by Susan Harris
70. The Andy Griffith Show – CBS – Episode 1, “The New Housekeeper,” Written by Jack Elinson and Charles Stewart
71. 24 *TIE – FOX – Created by Joel Surnow & Robert Cochran
71. Roseanne *TIE – ABC – Created by Matt Williams, Based on a Character Created by Roseanne Barr
72. The Shield *TIE – FX – Created by Shawn Ryan
74. House *TIE – FOX – Created by David Shore
74. Murphy Brown *TIE – CBS – Created by Diane English
76. Barney Miller *TIE – ABC – Created by Danny Arnold & Theodore J. Flicker
77. I, Claudius *TIE – PBS – Written by Rupert Graves and Jack Pulman
78. The Odd Couple – ABC – Episode 1, “The Fight of the Felix,” Written by Peggy Elliott & Ed Scharlach
79. Alfred Hitchcock Presents *TIE – CBS – Season One writers – Gwen Bagni, Samuel Blas, Robert Blees, Ray Bradbury, Richard Carr, James Cavanagh, Eustace Cockrell, Francis Cockrell, Marian Cockrell, John Collier, Robert C. Dennis, Mel Dinelli, Stanley Ellin, Fred Freiberger, Irwin Gielgud, Gina Kaus, Terence Maples, Richard Pedicini, Louis Pollock, Joseph Ruscoll, A.J. Russell, Stirling Silliphant, Andrew Solt, Harold Swanton, Victor Wolfson, Cornell Woolrich
79. Monty Python’s Flying Circus *TIE – BBC – Conceived and Written by Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Neil Innes, Terry Jones, Michael Palin
79. Star Trek: The Next Generation *TIE – SYN – Created by Gene Roddenberry
79. Upstairs, Downstairs *TIE – PBS – Created by Jean Marsh and Eileen Atkins
83. Get Smart – NBC – “Pilot,” Written by Mel Brooks and Buck Henry
84. The Defenders *TIE – CBS – Created by Reginald Rose
84. Gunsmoke *TIE – CBS – Episode 1, “Matt Gets It,” Written by Charles Marquis Warren & John Meston
86. Justified *TIE – FX - Developed for Television by Graham Yost, Based on the Short Story “Fire in the Hole” by Elmore Leonard
87. Sgt. Bilko (The Phil Silvers Show) *TIECBS - Created by Nat Hiken
88. Band of Brothers HBO - Written by Erik Bork, E. Max Frye, Tom Hanks, Erik Jendresen, Bruce C. McKenna, John Orloff, Graham Yost; Based on the Book by Stephan E. Ambrose
89. Rowan & Martin’s Laugh-In NBC - Season One: Written by Chris Beard, Phil Hahn, John Hanrahan, Coslough Johnson, Paul Keyes, Marc London, Allan Manings, David Panich, Hugh Wedlock, Digby Wolfe
90. The Prisoner CBS - Premiere Episode: Written by George Markstein and David Tomblin
91. Absolutely Fabulous (UK) *TIE BBC - Episode 1, “Fashion,” Written by Jennifer Saunders, Based on an Original Idea by Jennifer Saunders & Dawn French
92. The Muppet Show *TIE SYN - Season One: Written by Jack Burns, Jim Henson, Jerry Juhl, Marc London
93. Boardwalk Empire HBO -  Created by Terence Winter, Based on the Book Boardwalk Empire by Nelson Johnson
94. Will & Grace NBC - Created by David Kohan & Max Mutchnick
95. Family Ties NBC - Created by Gary David Goldberg
96. Lonesome Dove *TIE CBS - Teleplay by Bill Wittliff, Based on the Novel Lonesome Dove by Larry McMurtry
97. Soap *TIE ABC - Created by Susan Harris
98. The Fugitive *TIE ABC - Episode 1, “Where the Action Is,” Written by Harry Kronma

99. Late Night with David Letterman *TIE CBS -Season One: Writing Supervised by Merrill Markoe, Writers: Andy Breckman, Tom Gammill, David Letterman, Richard Morris, Gerard Mulligan, Max Pross, Karl Tiedemann, Steve Winer

100. Louie *TIE FX - Season One: Written and Directed by Louis C.K.

101. Oz HBO - Created by Tom Fontana

For additional information about the WGA’s 101 Best Written TV Series and a complete list of credited writers, please visit: http://www.wga.org/101tv.html or www.wgaeast.org/tv101.
Writers Guild members had a broad and dynamic TV programming field to choose from, as eligibility criteria included any series that aired from the early years of television through the present, on broadcast TV and basic or pay cable. All genres of scripted series were eligible for consideration, including animation, children’s, comedy, daytime/serial, drama, scripted anthologies, miniseries with six hours or more of programming, and variety/talk series. Series must have been written in English, have aired in the U.S., and featured onscreen writing credits. (Individual episodes, specials, non-serialized or individual programs including telefilms/movies-of-the-week, and miniseries with less than six hours of programming, were not eligible.)

L'EDICOLA DI LOU - Stralci e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri

RIVISTA STUDIO
Ecco perchè "Louie" cambierà la tv
"Louie è una serie americana che va in onda su FX, scritta, diretta e interpretata da quello che è considerato il miglior stand up comedian vivente, Louis C.K. La scorsa settimana si è conclusa la terza acclamatissima stagione dello show, ed è quindi giunto il momento di fermarsi e parlarne un po’. Partiamo da un argomento – argomento che svelerà tutta la mia bias sulla questione, ma comunque -: Louie è un capolavoro. C’è chi lo ha visto ed è rimastosenza parole se non di stupore ed elogio; c’è chi si è spinto oltre, come Todd VanDerWerff su A.V. Club, che considera la portata della serie paragonabile – in termine di qualità e influenza artistica – a quella che i Sopranos hanno avuto nel nuovo millennio. Un articolo, quest’ultimo, che per quanto sostenga una tesi scottante e blasfema per un pubblico affezionato a Tony & Co., squarcia il velo di Maya su una separazione che sta perdendo sempre più senso, quella tra drama e comedy.

Drama e comedy sono i due mostruosi buchi neri a cui Hollywood e la televisione girano attorno: sono due macrogeneri complessissimi, zeppi di galassie e ulteriori buchi neri, che hanno la stessa funzione di Mosé sul Mar Rosso: separare acque e mettere ordine. Così, tutti i prodotti vengono sistemati su due grandi scaffali – drama e comedy – in modo che lo spettatore possa scegliere da quale pescare, chiedendosi se abbia voglia di ridere o di “cose serie”. Negli ultimi anni però si è assistito alla sofisticazione del reparto drama: prima la Hbo con show come The Wire, Deadwood e i citati Sopranos; e poi, a cascata, altri network come Amc (Mad Men, Breaking Bad), hanno allestito un separè tra i prodotti complessi, d’enorme qualità, dalla scrittura incredibile e lo storytelling funambolico, e altri show in cui a trionfare è la complessità della trama e la suspense – come le incredibili cose firmate J.J. Abrams (Lost, Fringe) e 24.

Mentre la primavera sbocciava nella drama, il settore comedy viveva ancora la pace dei sensi data dal Grande Muro Dei Due Generi, e al massimo ci si arrovellava con le solite distinzioni tra comicità “alta” e “bassa”. Se da una parte il The Office inglese e successi come Curb Your Enthusiasm hanno alzato l’asticella qualitativa di parecchie tacche, dall’altra è mancato un prodotto shock in grado di far tremare le fondamenta dell’incerto duopolio drama-comedy, rivelandone l’inadeguatezza. Per tutti questi anni non sono mancati spettacoli di qualità: anzi, gioielli come East Bound and Down, Parks and Recreation, Community (specie la terza incredibile stagione) hanno reso gli ultimi anni indimenticabili. È mancato però all’appello il momento-Gesù Cristo, in grado di fissare un prima e un dopo. Forse per la natura insita della comicità – che è fatta di rimandi, modelli, parodie e richiami spesso criptici ad altri autori e opere (per ulteriori informazioni citofonare Luttazzi) – le sit com hanno sempre seguito sentieri preesistenti. L’unica eccezione, Seinfeld, risale a decenni fa ed è a sua volta diventato modello, format.

Ma vediamo alcuni di questi filoni comici: tra i più comuni nella scrittura comica “alta”, c’è quello del mockumentary, in cui i protagonisti sanno di essere ripresi da una troupe e parlano in camera (The Office e praticamente tutto Ricky Gervais,Curb Your Enthusiasm, Parks and Rec); il modello post-Seinfeld in cui la sit com tradizionale è rivista con humour più sofisticato; e un altro filone seinfeldiano: quello che racconta in prima persona la vita di un comico. E qui si parla in realtà di un’intersezione di format, che tocca Seinfeld, per l’appunto, Curb Your Enthusiasme arriva a Louie.

Louie è infatti la storia di un comico, Louis C.K., divorziato con due bambine. Proprio come in Seinfeld, i suoi episodi vengono intervallati da spezzoni di stand up che spesso seguono il tema portante della puntata. (Da notare che la vita da comico di strada e i relativi spezzoni live si sono diradati col procedere della storia, per scomparire nella terza stagione dopo l’episodio “Miami”). Si potrebbe quindi concludere che anche lo show di C.K., per quanto atipico, sia ascrivibile alla tradizione iniziata dal capolavoro di  Jerry Seinfeld e Larry David. Però non è così semplice: Louie è un affare dalla forma troppo strana, inedita, per calzare a pennello nello scatolone della comedy e lì riposare per sempre. Per esempio, se mi domandaste (è un’opinione personale ma penso piuttosto diffusa) perché guardo e amo la serie di C.K., non me la sentirei di rispondere: “Perché fa ridere”. Louie non fa ridere. E non è nemmeno una sit com. Della sit com ha solo la durata delle puntata (circa 20 minuti). Nient’altro. E non perché gioca a fare l’anti-sit com: no, sarebbe troppo facile, già fatto (anche dallo stesso Louis C.K., con Lucky Louie). La spiegazione è più profonda e porta il prodotto a galleggiare nel vuoto che dovrebbe esserci al di fuori degli universi drama e comedy (vuoto che ovviamente non è tale e aspetta solo di essere esplorato). Alcuni momenti della serie sono tragici, profondi e in molti casi toccano le corde del drama con una classe che non ha molto da invidiare a un gioiello come Mad Men. E ciò nonostante, riesce a mantenersi irreale: nella finzione, per esempio, il protagonista ha un fratello nella prima stagione che scompare nella seconda per far posto a un paio di sorelle che durano appena una scena per poi sparire per sempre; ha anche una madre, che è stata portata in scena da due attrici diverse (una di queste aveva coperto anche il ruolo di un suo flirtqualche puntata prima, senza per questo costringerci a tirare fuori tutto Freud). Irreale e folle. E, allo stesso tempo, reale (e se a questo punto state dicendo: “D’accordo, però deciditi!”, è proprio questo il punto: non lo si può fare). Reale perché i macrotemi sono quelli dei grandi classici e della vita di tutti i giorni – l’amore, l’amicizia, l’ambizione, il lavoro ecc. E perché a parlare sono sempre esseri umani piuttosto credibili, solo inzuppati in un contesto ironico, tra il nonsense, la risata verde, il grottesco e la pura follia inquietante.

Anche gli strumenti comici sono quelli tradizionali, anche se declinati in modo nuovo. Dal vecchio baule del comico, C.K. tira fuori il sesso, l’ironia della vita di tutti i giorni, il corpo esposto, la merda e la piscia (in una puntata recente si vede un bambino che mangia carne cruda, si fa un bagno e ha un attacco di diarrea nella vasca). E poi c’è la prima persona singolare che riempie ogni fotogramma dello spettacolo: non c’è una scena in cui non compaia l’attore – gira tutto attorno a lui, come se la troupe di The Office si fosse fatta minuscola, invisibile e bastardissima – e non manca un bel po’ d’egocentrismo, specie nelle scene familiari (quando è con le sue bambine, le due molle che tengono in costante movimento quest’omone in sovrappeso) o para-sessuali (momenti, questi, in cui si scivola talvolta nell’autocommiserazione gratuita). Mancano completamente i grandi classici della sit com: il giro d’amici fisso, la casa come scena principale, il vicino di casa un po’ pazzerello che entra ed esce a suo piacimento (Cosmo Cramer di Seinfeld, che tra gli altri aveva già ispirato il personaggio di Uncle Jerry in Lucky Louie). C’è solo lui, Louis C.K – o una sua versione più o meno autobiografica. Il resto del mondo è fatto di satelliti orbitanti, presenze vaghe e lontane, figlie da dividere con un’ex moglie inspiegabilmente afroamericana, vicini di casa che fumano bong meccanici. Il protagonista è un uomo solo e triste, la cui vita privata è a pezzi e quella professionale arranca tra indecisioni, grandi occasioni e David Lynch. Il cui rapporto con le donne e il padre nasconde un pozzo senza fondo di paure, odio e amore. Parliamo di un uomo senza un perché, profondamente triste nonostante il suo lavoro sia far ridere, la cui unica ragione di vita è essere per le sue bambine un padre migliore di quello che ha avuto.

Al di là del grande successo di critica e i buoni risultati di pubblico, la serie di C.K. potrebbe finire per costruire il primo tunnel a collegare i due colossi dell’intrattenimento, drama e comedy, chimere con cui continuiamo e ripeterci che la vita sia amara oppure divertente, e non un miscuglio continuo, frenetico e inquietante delle due cose – e molto altro. Louie è lo show più triste, maturo e serio del mondo. Per questo fa così ridere".
(Pietro Minto, 05.10.2012)