NEWS - Orange Is The New BANG! Da stasera "OITNB" (Mya) sfida "House of Cards" 2 (Sky Atlantic) in un derby all'insegna di Netflix...
Sono in carcere. Ognuna per un motivo diverso. Ognuna con la propria storia alle spalle. Ognuna con i propri scheletri nell’armadio. Forse, però, non sono mai state così libere. Di guardarsi dentro, di essere se stesse per sopravvivere, di avere relazioni con gli altri. Soprattutto, le altre.
La serie-fenomeno della nuova stagione tv, “Orange Is The New Black”, parte da stasera, 23 settembre, su Mya, ogni martedì in prima serata, sfidando la 2° stagione inedita di "House of Cards" (su Sky Atlantic). 
Per quanto riguarda "OITNB", si tratta di uno dei titoli seriali di cui la stampa americana si è occupata maggiormente nell’ultima stagione – sia per i temi affrontati che per l’alta qualità di messa in scena – non da ultima la recente copertina del prestigioso “Entertainment Weekly” che lo ha definito letteralmente “strangest, kinkiest and most surprising hit on tv”.

In America, il debutto del serial è stato più visto di un altro titolo Netflix come “House of Cards”, quest’ultimo battuto anche in termini di popolarità. In una ricerca pubblicata dal prestigioso “Variety” che ha preso in considerazione i dati di Twitter, Facebook e Wikipedia, i followers di “OITNB”” sono risultati 1.400.000 (più del doppio di quelli di “House of Cards”), mentre gli hashtag riguardo le prigioniere in tuta arancione sono arrivati, nei primi tre giorni della 2° stagione, alla cifra di 124.000, 3.5 volte di più rispetto alla serie che ruota attorno alla Casa Bianca (33.000). “Orange” ha battuto “House” anche su Facebook, nettamente in testa sia per numero di “mi piace” che di PTA (People Talking About). I suddetti dati di supremazia popolare della serie in arrivo su Mya con la 1° e 2° stagione una dopo l’altra ha convinto i vertici di Netflix a spostare le fiches della promozione e del marketing su “Orange” rispetto a “House of Cards”, fino a qualche tempo fa immagine-simbolo del popolare servizio streaming americano.

Geraldina Neri, channel manager di Mya, spiega: “Il debutto di ‘Orange Is The New Black’ su Mya avviene a settembre poiché, vista l’alta qualità di questa serie, abbiamo deciso di puntare su di essa come opening title della stagione autunnale del canale. Crediamo che il nostro pubblico apprezzerà la scelta poiché proporremo consecutivamente alla prima stagione la seconda a partire dai primi di novembre per una full immersion in quello che è sicuramente uno dei prodotti seriali più interessanti, intelligenti  e divertenti della stagione americana che si sta chiudendo in questi giorni”. 

La serie, ambientata all’interno di un carcere femminile, racconta le vicende di Piper Chapman (Taylor Schilling), una donna del Connecticut che viene condannata a scontare 15 mesi nella prigione federale di Litchfield per aver trasportato una valigia piena di soldi per conto di Alex Vause (Laura Prepon),  una trafficante di droga internazionale un tempo sua amante. Guarda caso quest’ultima finisce nello stesso carcere di Piper… Oltre a Piper e Alex, dietro le sbarre si muovono: Galina “Red” Reznikov (Kate Mulgrew), figura materna addetta alla cucina con un passato legato alla mafia russa; Miss Claudette Pelage (Michelle Hurst), la compagna di stanza di Piper finita dentro per aver ucciso l’uomo che molestava una delle ragazzine dell’impresa di pulizie che gestiva col fine di importare clandestini minorenni negli Stati Uniti; la violenta Suzanne “Occhi Pazzi” Warren (Uzo Aduba), la quale sviluppa una sorta di ossessione per Piper tra una lettura di poesie e l’altra; la ninfomane Nicky Nichols (Natasha Lyonne), ex tossicodipendente e braccio destro di Red; la religiosa Tiffany “Pennsatucky” Doggett (Taryn Manning), la quale ha sparato a un dipendente di una clinica specializzata per averla derisa per i suoi 5 aborti (in prigione ha intrattenuto una relazione controversa con Alex); Tasha “Taystee” Jefferson (Danielle Brooks), incapace di vivere fuori di prigione dopo essere stata rilasciata sulla parola; Sophia Burset (Laverne Cox), transgender divenuta tale con l’appoggio della moglie (è finita in cella per truffa fraudolenta di carte di credito per ottenere i soldi da destinare alla cura degli ormoni); Dayanara “Daya” Diaz (Dascha Polanco), la quale instaura una relazione con la guardia carceraria John Bennett (MattMcGorry); l’italo-americana misteriosa Lorna Morello (Yael Stone), dapprima legata a Nicky; Poussey Washington (Samira Wiley), invaghita di Taystee con ancora 4 anni di detenzione da scontare; Carrie “Big Boo” Black (Lea DeLaria), colei che detiene il record di “mogli” in carcere (spesso in competizione con Nicky); la manipolatrice e pericolosa Yvonne “Vee” Parker (Lorraine Toussaint). Le figure maschili di contorno sono: Larry Bloom (Jason Biggs), il fidanzato scrittore di Piper che cerca di mantenere il legame affettivo dopo la condanna (ha chiesto all’amata di sposarlo alla vigilia del di lei ingresso in carcere); Sam Healy (Michael J. Harney), la guida carceraria di riferimento per Piper, apertamente contrario alle lesbiche; il sorvegliante psicotico George “Pornobaffo” Mendez (Pablo Schreiber), il quale abusa della propria autorità con le detenute (favori sessuali e contrabbando sono all’ordine del giorno); Joe Caputo (Nick Sandow), l’addetto all’amministrazione del carcere che si masturba dopo che le detenute sono uscite dal suo ufficio.Girata col taglio dramedy (a metà strada tra la black comedy e il drama), tratta dal libro di memorie omonimo di Piper Kerman, “OITNB” è stata firmata da Jenji Kohan, già creatrice della serie cult – assai chiaccherata anch’essa – “Weeds”, su una vedova che alla morte del marito si mette a spacciare cannabis per mantenere i due figli.

“La serie indaga sull’auto-distruzione e sulla brutalità che si annida anche nell’animo femminile – ha dichiarato l’ideatrice Kohan – la prigione è solo un megafono di questo aspetto”. 

 Tra i premi si contano i 4 recenti Emmy Awards (tra cui uno a Uzo Aduba), il Television Critic Awards (“miglior nuova serie della stagione”), 3 Critics Choice Awards (“miglior comedy dell’anno”, premiate Kate Mulgrew e Uzo Aduba), un People’s Choice Award, un Peabody Award e il GLAAD Award, il riconoscimento più ambito assegnato dalla comunità gay.

Jodie Foster dirige il terzo episodio della prima stagione (intitolato “Lesbian request denied”, in corsa agli ultimi Emmy Awards per la “miglior regia” in una comedy) e il primo della seconda. Le due interpreti principali, la bionda Taylor Schilling e la bruna Laura Prepon, sono diventate in patria icone di stile e idoli della comunità lesbo. Originariamente Prepon ha intrapreso il provino per la parte di Piper (ma è stata giudicata “troppo forte e sexy” da Jenji Kohan). Il tema musicale, “You’ve got Time”, è eseguito da Regina Spektor. Yael Stone è l’unica attrice del cast a indossare biancheria intima sotto la tuta arancione delle carcerate (“so che non è attraente, ma non posso farne a meno!”). Il personaggio di Crazy Eyes è basato su una giovane donna di colore conosciuta da Jenji Kohan in gioventù finita adottata da una famiglia “molto bianca, molto accademica e molto della East Coast”. Quando a Danielle Brooks una fan le ha chiesto di autografarle le mutandine l’attrice ha risposto: “è ancor meglio del giorno che ho conosciuto Dave Matthews!”. La miope Natasha Lyonne ha rinunciato sul set a occhiali e lenti a contatto (“spesso non vedo cosa succede, da lontano sembra una scena fantastica ma poi avvicinandomi noto che è successo qualcosa di tremendo”). Taylor Schilling ha confessato di non aver mai visto una puntata di “OITNB”. Samira Wiley ha studiato per la parte di Poussey con l’amica collega di set Danielle Brooks, sua conoscente dai tempi del liceo. La sceneggiatrice Lauren Morelli, sposatasi prima delle riprese col fidanzato, si è scoperta omosessuale scrivendo i copioni della serie e ha pubblicato un toccante “coming out” su internet. Il fratello gemello di Laverne Cox interpreta Sophia prima dell’operazione nei flashback.  

Il prestigioso “TIME” a maggio 2014 ha dedicato la copertina all’interprete Laverne Cox: prima transgender (vera) ad interpretare una trans ricorrente in una serie tv. "Un anno dopo la sentenza della Corte Suprema che ha legalizzato i matrimoni tra persone dello stesso sesso, un altro movimento sociale sfida gli stereotipi radicati nella società": così il magazine americano ha presentato, sul suo sito, il servizio sulla Cox. Attrice, produttrice televisiva, sostenitrice (e icona) del movimento LGBT, Cox, originaria dell’Alabama, ha confidato a “TIME”: "Mi sono sentita una donna per la prima volta in terza elementare. La maestra all'epoca disse a mia madre: 'Signora suo figlio finirà a New Orleans vestito da donna'. I tempi sono cambiati. Oggi rispetto a quando sono cresciuta io puoi sentirti meno solo grazie a Internet. E penso che anche sui media le giovani trans possano trovare più modelli a cui accostarsi rispetto al passato". Nel corso della sua carriera, Cox ha interpretato ben 7 “operatrici del sesso”: l’ultima, una prostituta, nel 2011; Sophia Burset è il suo primo personaggio non propriamente legato ad attività sessuali renumerative.

Natasha Lyonne, altro volto-rivelazione di “OITNB”, in prigione c’è stata davvero, come il suo personaggio Nicky Nichols: per guida in stato di ebrezza (nel 2001), per aver creato zizzanie non meglio precisate nell’appartamento dell’attore Michael Rappaport presso il quale era in affitto (2003) e per aver assalito verbalmente e fisicamente una vicina (nel 2004), con tanto di specchio rotto. Non è un caso che, nell’ambiente, Natasha sia etichettata come una “raising underdog”. Eppure grazie a “OITNB”, Lyonne è tra quelle del cast che svetta, perché a volte, sue parole, “essere passata nei traumi dei personaggi che interpreti ti rende più onesta davanti alla telecamera. E poi non ho dovuto fare alcuna ricerca per interpretare la parte!”. Il suo motto è tratto da Albert Camus: “L’unico modo di vivere in un mondo senza libertà è di essere così liberi che la tua esistenza risulti un atto di ribellione”. Perché lei ribelle lo è sempre stata e non rinnega “le cose brutali” che ha vissuto.

Nessun imbarazzo a recitare in un carcere con detenute lesbiche: “sono esseri umani, ognuna è libera di essere gay! Quante volte ancora dobbiamo dirci che nella scala Kinsey la sessualità è fluida? Non riesco a concepire come l’America sia ancora così rigida. E’ un privilegio lavorare con menti aperte. Non penso mai al mio personaggio come omosessuale, ma come a una donna che ha avuto problemi di droga e che cerca di gestire la situazione al meglio”. Sul successo della serie individua il quid: “è divertente e assurda, anche se esistono circostanze drammatiche. E’ una sorta di ‘MASH’ ambientato in prigione: nella serie di Robert Altman si rideva nonostante la Guerra di Corea. In ‘OITNB’ si ride nonostante le sbarre”.a targata

I segnali di culto per “OITNB”, meglio noti come “OITNF” (Orange Is The New Fetishism), prolificano: le illustrazioni ad inchiostro dell’artista Stevie Borbolla ritraenti le protagoniste del serial, in vendita tra i 15 e gli 85 dollari su internet, stanno sbancando: http://society6.com/qeti/oitnb#1=45 il sito di riferimento con le raffigurazioni.

NEWS - Lesbica all'arancio! La sconvolgente-coinvolgente presa di coscienza di Lauren Morelli, che si è scoperta gay mentre scriveva la sceneggiatura di "Orange Is The New Black"

La confessione di Lauren Morelli a "PolicyMic"

"I was underdressed the day we shot Larry's pivotal phone call with Piper for the first season of Orange is the New Black. It was 9 degrees on Fifth Avenue, and I wore New Balances and a pair of wool socks — but I sucked it up because this was the climax of their season-long arc: A scene where both characters are finally forced to be honest after months of lying to each other. It was a scene I'd written with words shamelessly borrowed from my own life, and as I watched Jason Biggs repeat "I don't know if you can," after Piper begs him to let her fix her mistakes, the world around me swirled in a dizzying blur of life imitating art. Or vice versa — it's hard to say sometimes. By the end of the day I mostly was trying not to cry, and I also couldn't feel my feet.

In any story worth telling, there's conflict. And so, while it certainly would have been disorienting to begin to question my sexuality after three decades of knowing myself, it was particularly blinding because I'd gotten married only a few months before. It was the sort of wedding that makes you believe in absolute partnership and the strength that can come from facing obstacles, like the life-threatening illness that my new husband had battled for the majority of our relationship. But he was healthy again, so we danced under strings of Christmas lights and drank fancy cocktails that were served in mason jars, all while being surrounded by the friends and family who had held us up over the previous six years.

Which is why it's now a punch in the gut every time I have to say, "I'm getting divorced because I'm gay." It's a sentence I've said approximately 5,223 times in the last six months. For those of you keeping track, I'm definitely not exaggerating and I'm not prone to hyperbole, ever.

Often, after I make the declaration in as casual a voice as I can manage, the next question is, "Did you know?" It's a question that I dread because I always hear the implied "How could you not know?"

The thing is, even when you find yourself in a minority, there's always a majority. If I was really gay, I would have known when I was younger. There was a prescribed narrative, and everything about my own story challenged the accepted one.

Five months after my wedding, I flew to New York to start production on my first episode of Orange, and from that moment on my life fell into a parallel rhythm with Piper's story in a way that went from interesting to terrifying in a matter of months.

"You're so gay!" people exclaimed gleefully and often in the writers’ room those first few months. It was my first professional writing job, and I quickly discovered that the writers' room was a remarkably intimate place: We shared details of fights with our significant others or childhood family secrets that might be cloaked in shame otherwise, and at the end of the day, all of it could be distilled into material that made the show richer.

As we started to shape our characters and debate fictional Piper's "true" sexuality that first season, we engaged in long discussions about sex, gender and our own experiences. I eagerly shared details of innocent, "above-the-waist" flirtations with girls when I'd been younger. I'd even excitedly blurted out, "I would totally sleep with her," about an actress who had auditioned for Alex (now played brilliantly by Laura Prepon, who shares the role with a pair of glasses). I went to therapy that night and casually mentioned that perhaps I was higher on the Kinsey Scale than I previously thought.

The sound stage for Orange, where we proudly employ what has to be at least 64% of lesbians in the New York City metro area, is not a place where you can shy away from women or sexuality. And if you're trying to, Lea Delaria (Big Boo) will nip it in the bud by inviting you to sit on her lap.

Accordingly, I was nervous about the first love scene I'd written for Alex and Piper. I'd loved writing it, loved watching a tenderness emerge in their relationship where passion always seemed to be the ruling principle, but by that time, I was so deep in my own self-doubt that I constantly felt like a fraud. I was sure it was bleeding into my writing. How could it not? I was married to a man, but I wasn't straight.

"I heart you."

"I heart you? Is that like 'I love you' for pussies?"

As I watched Taylor Schilling and Laura film the scene, one of our producers (as it happened, a gay woman) tapped me on the shoulder. She pointed at the screen and gave me a thumb's up. It was a small gesture, but my first step toward feeling accepted and quietly accepting myself. In Piper and Alex, I'd found a mouthpiece for my own desires and a glimmer of what my future could look like.

Outside of small victories on the show, I continued to spiral downward. I felt like my life was being rewritten without my permission. I'd checked all my boxes! I was happily married and loved my job!

Things were finally great, for fuck's sake.

I realized I was gay in fall 2012, one of my first days on the set. It wasn't so much one thing, but the sum of many small details: how uncomfortable I felt around groups of lesbians or how I considered myself (shrug) a "not very sexual person." When considered alone, these seemed like little quirks that made me me. Wanting to read a book instead of have sex is a perfectly reasonable preference to have, right?

But on set, these small moments came into sharp relief, and I found myself answering to an endless stream of cast members who peppered me with questions like a gaggle of kindergartners curious about their new teacher. "Are you dating anyone?" "You're married?" "To a man?" "But you used to kiss girls?" "Do you miss it?"

I was finally forced to consider a question that had never, ever occurred to me before: Holy shit, am I gay?

Despite being 31 years old, having lived in extremely liberal cities for 13 years of my life and considering myself an educated individual, over the last year I:

1. Googled "How do you know if you're a lesbian?" There had to be, like, a quiz or something, right?

2. Wondered if it was my birth control. I'd just switched to an IUD, could it be affecting whom I was attracted to? Really. That was a thing I thought and even went as far as mentioning it to my therapist, who has a doctorate in sexual identity and did a very good job patiently explaining that, no, birth control couldn't change essential sexual preference.

3. Wanted to die. If being gay meant losing the person I loved most in the world, if it meant coming out to my parents and tearing open the most vulnerable, soft parts of myself and showing them to everyone I knew, I would rather be dead. I was suicidal in a way that I hadn't been since eighth grade, when I took a bunch of Tylenol and went to sleep. The next morning I woke up feeling refreshed from the great sleep and excited that I could tell my friends about how depressed I was.

It feels important to say these things in a public way, to record them where they are easily accessible because if I could think and feel them while working in the world's most supportive environment, surrounded by people in the LGBT community, where being a minority of any sort is joyfully celebrated, I can only venture to imagine the pain, confusion and fear that might have existed otherwise.

I attended the GLAAD awards recently, where I had the privilege of witnessing Ellen Page present Laverne Cox with the Stephen F. Kolzak Award. GLAAD's president, Sarah Kate Ellis, also spoke that evening, and encouraged the room to live their lives openly and with love, in full view of any opposition that might exist.

Mourning the end of my marriage and the identity that I'd known for my entire life, I hadn't yet stopped to consider that I was now a part of this community. I'd been qualifying my own gayness as if it somehow counted less or might be judged if I embraced it fully. 

After lugging around a basket full of shame and guilt for the last year, there was a lightness that came with realizing that I could choose to replace my negative framing with honesty and grace.

I am now out to my family, my friends and most of my co-workers on Orange (and now to you, dear reader). Now, when I am in the writers' room or on set, I no longer feel like I am stuck in the middle of two truths. I belong because my own narrative fits in alongside the fictional stories that we are telling on the show: stories of people finding themselves, of difficult paths and of redemption.  

I won't spoil anything for you, but I am tremendously proud of my own contributions to season 2 of Orange is the New Black. It was in the writers' room that I came into myself, surrounded by unconditional love and teasing when I needed it (like when I was so depressed that I wore a hoodie and a baseball cap for too many days in a row and someone asked me if I was trying to be an undercover cop).

I went through it all on set: I fell in love with a woman, and I watched my life play out on screen. And now, as we are gearing up for the release of season 2, it feels liberating and appropriate to live my life in front of you.

I am not perfect. I would rather be comfortable than brave. I also wouldn’t mind your approval because that always feels nice.

And yet. This is my story, which is messy and nuanced and a constantly moving target, but one I'm grateful for. I encourage you to embrace your own narrative, whatever that may be. It will be worth the effort. I promise".