giovedì 3 luglio 2014

NEWS - Lasciate ogni speranza o voi che sparite (e diventate "lost")! Da stasera su Sky Atlantic HD "The Leftovers" di Lindelof (quasi contemporanea Usa)
(ANSA) - ROMA - All'improvviso e senza una spiegazione plausibile, il 2% della popolazione mondiale sparisce. The Leftovers, pero', e' molto di piu': e' il racconto del dramma di coloro che restano (i "leftovers" appunto), quelli che, distrutti da un evento misterioso, lottano per una vita che deve continuare. The Leftovers, la nuova serie evento targata HBO, arriva su Sky Atlantic HD da stasera con una prima visione a pochi giorni dalla premiere americana. Adattamento televisivo dell'omonimo romanzo "Svaniti nel nulla" di Tom Perrotta, definito da Stephen King come "il miglior episodio di Ai confini della realta' che abbiate mai visto", The Leftovers e' stata scritta e prodotta da Damon Lindelof, co-creatore della serie cult Lost con all'attivo le sceneggiature di Prometheus, Star Trek e World War Z.  Le dieci puntate della serie prendono il via tre anni dopo questo fenomeno tragico e misterioso, soffermandosi non tanto sulle ripercussioni a livello planetario, bensi' su cio' che accade ad una piccola comunita' del New Jersey, gli abitanti della cittadina di Mapleton. Con un ribaltamento del punto di vista, per cui al centro della vicenda non ci sono gli scomparsi, Lindelof propone l'affresco di una comunita' in costante lotta per mantenere una parvenza di normalita' malgrado tutto. Uno specchio che riflette debolezze, frustrazioni, ma anche speranza e voglia di combattere per il proprio futuro. Dove la ragione non riesce a dare un'interpretazione plausibile, si andra' a creare lo spazio per nuovi culti e sette misteriose, anche se la spiegazione di tutto cio' che sta avvenendo potrebbe essere da sempre sotto gli occhi di tutti, in quei passi della Bibbia che preconizzano il rapimento della Chiesa. Il cast e' d'eccezione: Justin Theroux (Mulholland Drive, Six Feet Under)  interpreta il capo della polizia Kevin Garvey costretto a confrontarsi costantemente con i problemi della comunita' ma anche quelli all'interno della propria famiglia. La moglie Laurie e' interpretata da Amy Brenneman e, tra le eccellenze del cast, Liv Tyler (Io ballo da sola, Armageddon, La trilogia de Il signore degli anelli) nel ruolo di Meg Abbott. Christopher Eccleston (The Others) interpreta il reverendo Matt che, di fronte al misterioso caso non perde la fede: sa esattamente a cosa si trova davanti. Tutto cio' di cui ha bisogno e' che la gente abbia fiducia in lui.
NEWS - Halle-lujah! Attesa spaziale per "Extant" con l'accoppiata Barry-Spielberg

www.telefilmcult.tumblr.com
Articolo tratto da "Entertainment Weekly"
Cop shows, doctor shows, courtroom-based dramas–for years, Halle Berry had heard pitches for just about every iteration of what’s already on TV. Nothing seemed invigorating enough for her to briefly abandon a still-thriving film career. Then, in the fall of 2013, a spec script called Extant started a feeding frenzy in Hollywood, with just about every major TV player–ABC, FX, Netflix, you name it–trying to buy the sci-fi thriller. As soon as CBS prevailed, CBS Entertainment Chairman Nina Tasser knew exactly who she wanted to play Molly Woods, an astronaut who returns from a year-long solo mission in space with a baby (possibly alien in origin) in her belly.
“The minute I started to read it, I couldn’t put it down,” says Berry, who spoke to EW in an exclusive interview for this week’s cover story on Extant (airing July 9 on CBS). “I thought, ‘Wow. This is different.’ It’s innovative. Molly is a strong female character, which I really love to play. Molly is a complicated woman with a complicated family.  Who is a woman who goes away to space for a year and leaves her husband, first of all? Who is a woman who comes back pregnant and tries to handle it somehow on her own? That just felt like a complication that I wanted to be a part of.”
Extant has all the elements of an exciting new sci-fi series: spaceships, futuristic toys, aliens–even Steven Spielberg, who is an executive producer through his company Amblin TV, which is also responsible for CBS’ summer hit Under the Dome. “I remember walking on the stage and someone going, ‘Oh, Steven is here by the way,’” says Goran Visnjic, who plays Molly’s husband John. “I was like, ‘Really? Is my hair okay?’”

mercoledì 2 luglio 2014

TWITTER-JAM - Le migliori twittate seriali
L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri

CORRIERE DELLA SERA
 "Veep", umorismo disincantato sul potere
"In America la politica ha modi complessi di autorappresentazione e la tv non ha certo perso occasione di trasformarla in racconto, in oggetto di narrazione: dal capolavoro «West Wing» a «24», da «House of Cards» fino a «Scandal». La Casa Bianca e i suoi uffici sono stati lo sfondo d’intrighi e alti ideali, la cornice di azioni di patriottismo e insieme dell’esercizio spietato del potere. Ma cosa succede quando il racconto televisivo non nobilita la politica ma la osserva con occhio disincantato? Del resto è possibile scherzare solo sulle cose serie (in Italia, per esempio, la realtà supera sempre la fantasia e una serie sul Quirinale sarebbe impensabile). È questo il punto di partenza di «Veep», la serie comedy firmata da Armando Iannucci che racconta le giornate di Selina Meyer, la prima Vice Presidente (la Veep) donna degli Stati Uniti (Sky Atlantic, mercoledì, ore 21.10, con repliche anche il venerdì sera). Selina, interpretata in modo straordinario dall’attrice Julia Louis-Dreyfus, non è propriamente un gigante della politica: consumata gaffeur, sempre alla disperata ricerca dell’attenzione del Presidente, ha il dono di mettersi continuamente in situazioni imbarazzanti, dalle piccole cose ai grandi temi dell’agenda nazionale. Vorrebbe lasciare un segno nella storia americana ma pare difficile che ci riesca, anche perché tende a circondarsi di collaboratori improponibili, «yes men» capaci di combinare più pasticci di lei. Bisogna subito dire che l’umorismo di «Veep» è sottile e che forse il sottotitolo in italiano «Vicepresidente incompetente» non rende proprio giustizia alla raffinatezza della serie. Ci sono molte battute e riferimenti specifici della cultura americana, che forse allo spettatore italiano rischiano di sfuggire. Ma la serie resta molto divertente e promette di crescere nel corso delle puntate". (Aldo Grasso, 30.06.2014)

martedì 1 luglio 2014

L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri
NEWS - Quel manifesto s'ha da staccare! Proteste per la locandina da pugno nell'occhio - con verme - di "The Strain"

Notizia tratta da "Entertainment Weekly"
If this image creeps you out, you’re not alone. FX has learned that some people just can’t stomach billboards that promote The Strain, the cable net’s new horror show that’s based on the book trilogy by director Guillermo del Toro (Pacific Rim) and author Chuck Hogan.
Turns out the only way FX could worm itself out of this predicament was to just yank ‘em.  “We are in the process of replacing the key art for The Strain on outdoor media in several locations,” according to a network statement.
Unfortunately, FX wouldn’t specify where it’ll make the changes, though Buzzfeed reported that several people in Los Angeles were unhappy with the ads.
The Strain, which is also executive-produced by Lost’s ­Carlton Cuse, debuts July 13. The 13-episode series focuses on an epidemiologist (House of Cards’ Corey Stoll) who must battle a parasitic sickness threatening to transform New Yorkers into plasma-loving monsters.

lunedì 30 giugno 2014

GOSSIP - La "resurrezione" di Natasha Lyonne di "OITNB", dal carcere vero a quello seriale
Natasha Lyonne, volto-rivelazione di “Orange Is The New Black” (in prima tv su Mya dal 23 settembre), è sopravvissuta più volte. Letteralmente. I nonni ebrei sono scampati all’Olocausto. Lei stessa, di madre francese, se l’è cavata dopo un’operazione a cuore aperto nel 2012 ed è uscita dalla riabilitazione per dipendenza da droga e alcol nel 2006. “Quando cammino per strada – racconta Lyonne sull’ultimo numero di “Diva Magazine”, mensile di cultura gay e bisex che le dedica la copertina – capita ancora oggi che qualcuno mi dica ‘ah, ma sei viva, credevo fossi morta!’”. Sì, perché lei in prigione c’è stata davvero, come il suo personaggio Nicky Nichols: per guida in stato di ebrezza (nel 2001), per aver creato zizzanie non meglio precisate nell’appartamento dell’attore Michael Rappaport presso il quale era in affitto (2003) e per aver assalito verbalmente e fisicamente una vicina (nel 2004), con tanto di specchio rotto. Non è un caso che, nell’ambiente, Natasha sia etichettata come una “raising underdog”. Eppure grazie a “OITNB”, Lyonne è tra quelle del cast che svetta, perché a volte, sue parole, “essere passata nei traumi dei personaggi che interpreti ti rende più onesta davanti alla telecamera. E poi non ho dovuto fare alcuna ricerca per interpretare la parte!”. Il suo motto è tratto da Albert Camus: “L’unico modo di vivere in un mondo senza libertà è di essere così liberi che la tua esistenza risulti un atto di ribellione”. Perché lei ribelle lo è sempre stata e non rinnega “le cose brutali” che ha vissuto.
Nessun imbarazzo a recitare in un carcere con detenute lesbiche: “sono esseri umani, ognuna è libera di essere gay! Quante volte ancora dobbiamo dirci che nella scala Kinsey la sessualità è fluida? Non riesco a concepire come l’America sia ancora così rigida. E’ un privilegio lavorare con menti aperte. Non penso mai al mio personaggio come omosessuale, ma come a una donna che ha avuto problemi di droga e che cerca di gestire la situazione al meglio”. Sul successo della serie individua il quid: “è divertente e assurda, anche se esistono circostanze drammatiche. E’ una sorta di ‘MASH’ ambientato in prigione: nella serie di Robert Altman si rideva nonostante la Guerra di Corea. In ‘OITNB’ si ride nonostante le sbarre”.

venerdì 27 giugno 2014

NEWS - Cogli la Grande Mela! Per la prima volta nella tv Usa, New York batte Los Angeles nel numero di pilot drama girati: 24 (NY) vs. 19 (LA)

Articolo tratto da "Entertainment Weekly"
According to a report released by the nonprofit group Film L.A. Inc., for the first time ever, more TV drama pilots were filmed in New York City over the last year than in Los Angeles. According to the report, during the 2013-2014 development cycle, 24 drama pilots were filmed in New York while only 19 shot in Los Angeles, and only 44 percent of all the pilots from the 2013-2014 development cycle (90 of 203 total) were filmed in L.A. This is the first time that Los Angeles’s share has fallen below 50 percent; last year, the city was responsible for 52 percent, and in the 2006-2007 cycle it accounted for 82 percent. The remaining pilots were shot mainly in New York, Vancouver, Atlanta, and Toronto. The decline in L.A.’s share of pilots, as Film L.A.’s President Paul Audley said in a press release that accompanied the report, is due to the fact that “California’s current incentive program makes it hard to attract and retain new pilots and TV series.” The TV industry’s relative abandonment of California follows on the heels of the film industry’s relative abandonment of California: In 2013, the Louisiana film program overtook that of California to  become the “film-production capital of the world.” Louisiana’s newfound prominence in filmmaking can be largely attributed to its tax-credit program for TV and movie projects.
In 2009, the level of available funds in New York State’s tax credit program was increased to over $400 million, making it one of the highest incentive programs in the country. Since this increase, New York has seen a 600 percent increase in the number of pilots produced in the state. The most remarkable increase has been in the drama pilot production. In the 2009-2010 production cycle, none of the highly lucrative network dramas filmed in New York. In the most recent cycle, however, New York was home to 12 network drama pilots, including FOX’s highly anticipated new drama Gotham. Los Angeles, unfortunately, saw a 50-percent decline this year as it only hosted 7 one-hour network drama pilots.
California’s tax-credit program has caused many television shows picked up by networks to relocate elsewhere after filming pilots in California. The most recent example is the USA drama Graceland, which shot its pilot episode in Southern California. However, after it failed to receive the California Film & Television Tax Credit, production on the remaining 11 episodes of the first season relocated to Miami, Florida. Similarly, CBS’s new drama NCIS: New Orleans relocated to Louisiana—Louisiana’s generous tax credit program has been cited as an important factor in the decision.
The loss of productions to other cities also means a loss of jobs. “Losing television pilots—and then series—to other North American competitors leads to the destruction of steady, well-paying California jobs,” said Audley.
According to the report, industry sources have estimated that “the average one-hour drama pilot can directly employ 150-230 people for the entire duration of the project.” One-hour dramas are considered the most economically valuable because their pilots typically cost around $8 million to produce, and should it receive a full-season order, it could provide many steady jobs for several years. The loss of Graceland to Miami, for example, meant a loss to California of more than $19 million.
There is still hope, however, for California as L.A. remains the leader in comedy pilot productions. Although its share of comedy pilot production this year decreased from 83 percent the previous year to 71 percent, California is still way ahead of New York, which only hosted 11 comedy pilots this years. Furthermore, several series—such as Pretty Little Liars, Franklin & Bash, and Teen Wolf—that filmed in competing regions recently relocated their productions to California after qualifying for the California Film & TV Credit. And Film L.A. found that once a series received the tax credit, it remained in the state.

giovedì 26 giugno 2014

NEWS - Incompetente a chi? Da ieri su Sky Atlantic "Veep", con sottotitolo da denuncia alla Casa Bianca
(ANSA) - Washington D.C., culla del governo degli Stati Uniti ufficio di Selina Mayer, primo Vice Presidente donna Usa, totalmente inadatta al ruolo, sboccata, divorziata con una figlia, ma anche annoiata e un po' frustrata per essere costantemente e deliberatamente ignorata dal Presidente. Premiata con due Emmy Awards, uno Screen Actors Guild Award, e due nomination consecutive ai Golden Globe, 'Veep Vicepresidente incompetente', l'irriverente serie tv tutta da ridere targata HBO, domani arriva in Italia in esclusiva su Sky Atlantic HD: il primo episodio è andato in onda eccezionalmente alle 22.10 (dopo il finale di stagione di House of cards), e proseguira' in onda tutti i mercoledi' alle 21.10. Votata al cinismo, Veep e' "figlia" di The thick of it, versione britannica di grande successo nata nel 2005 del genio comico italo-scozzese Armando Iannucci.  Nel ruolo della Vice Presidente (dalle cui iniziali il titolo della serie) prima donna degli Stati Uniti, totalmente inadatta al ruolo che ricopre Selina Mayer, Julia Louis-Dreyfus regina della comicita' americana e mattatrice assoluta di questa commedia, l'unica interprete ad aver vinto tre Emmy come migliore attrice/attore per tre serie diverse (Veep, Seinfeld e La complicata vita di Christine), premiata anche con 5 Screen Actors Guild Awards e 1 Golden Globe. E' lei la protagonista della serie, assieme al suo staff di assistenti e addetti stampa, delle vicende e delle numerose gaffe (politiche e non), che rendono la commedia una continua, incalzante rincorsa nel tentativo di riparare i guai compiuti. Creandone ovviamente di ancora peggiori. Con un tocco registico deciso, la serie propone, in modo verosimile e con un irriverente spirito satirico, i retroscena dei giochi politici a stelle e strisce per la conquista e il mantenimento dell'ambita "poltrona". Il cast si avvale di grandi nomi della comicita' made in USA, tra i quali, Tony Hale, storico interprete del ruolo di Buster Bluth nel cult della commedia USA "Arrested development" e vincitore di un Emmy Award (2013) per questa interpretazione. In America Veep ha avuto un ottimo riscontro di pubblico, attestandosi intorno al milione di  spettatori sul canale via cavo Hbo. E' il prodotto perfetto per gli appassionati del politicamente scorretto ed e' stata spesso definita dalla critica americana "House of Cards in versione comica".

mercoledì 25 giugno 2014

NEWS - Delusi dalla Nazionale? Tifate allora per la formazione-tipo per vincere i Mondiali dei Telefilm questa estate: 11 titoli seriali da prendere a "morsi" puntata dopo puntata...
Articolo di Kathleen French per "Arts.Mic"
"There was a time when summer was dead for television — a creativity wasteland filled with reruns and daytime schlock. Indeed, quality TV during the summer months is a recent phenomenon and now that it's officially summer, it's a phenomenon we are ready to enjoy. Given this golden age, networks are upping the ante year-round. These are the programs your friends will be (or at least should be) talking about this summer. Queue up the DVR, get your streaming schedule ready or just settle in at the actual times when these shows are actually on TV. However you choose to watch, happy viewing.

1. "Almost Royal" (BBC America)
  
Saturdays at 10 p.m. (ET) 
Fan of British humor? Then you should be watching BBC America's first original comedy-reality show, it's brilliance is in keeping with the mockumentary tradition of The Office. This time 'round, the subjects are two spoiled, aristocratic siblings who are touring the United States and attempting to understand American culture. The show's stars are Ed Gamble and Amy Hoggart, both young comedians to keep an eye on. The premiere was this past Saturday, so catch up before next week.

2. "Tyrant" (FX)
Premieres: Tuesday, June 24, at 10 p.m. (ET)
This 10-part drama series, brought to you by Homeland developers Howard Gordon and Gideon Raff, follows protagonist Bassam Al Fayeed, a renowned pediatrician based in L.A., as he returns with his wife and two teenage children to the fictional Arab country Baladi after a 20-year self-imposed exile. The twist? His father used to be the dictator. Baladi is still embroiled in political turmoil, and Al Fayeed and his family are drawn back into the conflict. Anything from the minds of the Homeland team is sure to make a few waves.


3. "Girl Meets World" (Disney)
Premieres: Friday, June 27, at 9:45 p.m. (ET); moves to 8:30 p.m. (ET) on Friday, July 11
Feeling really nostalgic? Disney is rebooting Boy Meets World, to the tune of Girl Meets World. Cory and Topanga are now married with kids, and the show centers on their 12-year-old daughter Riley as she presumably tries to find her Cory/Topanga equivalent. Though Mr. Feeny will not be reprising his role as a series regular (Cory is Riley's history teacher, after all), a large number of Boy Meets World alums are confirmed to reappear, including William Daniels (Mr. Feeny), Lee Norris ("Minkus"), Betsy Randle (Amy Matthews), William Russ (Alan Matthews) and Rider Strong (Shawn). We don't care how corny it looks, we're watching.
 

4. "The Leftovers" (HBO)
Premieres: Sunday, June 29, at 10 p.m. (ET)
Two percent of the world's population suddenly vanishes without explanation. Fast-forward three years. So begins The Leftovers, created by Damon Lindelof (cocreator of Lost) and Tom Perotta (who wrote the novel from which this was adapted). The show explores the apocalyptic, not from by irreparable destruction or zombies, but through the grief of inexplicable loss and collective uncertainty in a small New York suburban town. It stars Justin Theroux and Liv Tyler.


5. "Extant" (CBS)
Premieres: Wednesday, July 9, at 9 p.m. (ET)
There has been a lot of buzz around this series, executive produced by none other than Steven Spielberg and starring Halle Berry as an astronaut who has returned home after a year in space. Here's where things get weird: in her health exam back on Earth, Berry's character learns that she's pregnant, though this is "impossible," given she was on a solo mission.
Wait, it gets weirder: the son she has with her husband is actually a machine … who appears to know a thing or two about the potential extinction of humanity. Extant has positioned itself as a show with a lot of questions. The question on our end is how well it will answer them.


6. "Welcome To Sweden" (NBC)
Premieres: Thursday, July 10, at 9 p.m. (ET)
Can you ever have too much Amy Poehler? Did you even know there was more Poehler to have? Poehler has a brother, and her brother has a new comedy coming to NBC (which NBC has already renewed for a second season). More Poehlers. Greg Poehler stars in the largely autobiographical show about how, after 12 years of practicing law in New York City, he moves to Sweden to follow his girlfriend. Greg knows nothing about Swedish culture or the language, and hijinks ensue.
Along with appearances by Amy, Will Ferrell, Aubrey Plaza and Gene Simmons are all slated to make cameos.


7. "The Strain" (FX)
Premieres: Sunday, July 13, at 10 p.m. (ET)
Looking for a new show to watch while cowering behind your couch? Then your hunt can stop with Guillermo del Toro (Pan's Labyrinth) and Carlton Cuse's (Lost) new vampire series. An outbreak of vampirism (à la zombie-ism in World War Z) has struck New York City, and one CDC doctor is at the helm of trying to find a cure. Don't roll your eyes: This is not a show about nice or sparkly vampires. These are not vampires that will carry you on their back and call you a "spider monkey." They are terrifying monsters who kill anyone in sight.


8. "Manhattan" (WGN)
Premieres: Sunday, July 27, at 10 p.m. (ET)
There is a lot of potential for WGN’s Manhattan, executive produced by Sam Shaw, a former writer for Showtime's Masters of Sex. The series is set in 1943, in a secluded New Mexico town harboring the scientists working on the most top-secret project of all: the first atomic bomb. Charting the relationships between the scientists and their families as they wrestle with the implications of their work, Manhattan is definitely worth checking out.


9. "The Quest" (ABC)
Premieres: Thursday, July 31, at 8 p.m. (ET)
Someone at ABC let an executive producer from The Lord of the Rings create a reality television show, and it is absolutely everything that you would want from someone with those credentials. Premise? LARPing: coming to a TV near you. "Normal" adults dressed like they're at a Renaissance Faire battle an army of orcs (played by actors) to defend their ice kingdom and tiny castles on television. This could be one of the most entertaining reality shows in a long while. Who doesn't want to watch a bunch of actual adults fight elaborately styled orc-actors in the service of an imaginary monarchy?
 

10. "Knick" (Cinemax)
Premieres: Friday, Aug. 8, at 10 p.m. (ET)
The Knick is hands-down one of the most talked-about debuts of the summer, reason No. 1 being that it briefly brought Steven Soderbergh out of retirement to direct the 10-episode season. The show takes place in turn-of-the-century New York, and stars Clive Owen as a surgeon who is determined to push every boundary to save lives. In the recently released trailer, it appears that means the surgeon's methodology isn't always precisely legal or ethical. Earlier teasers flashed the tagline "Surgery wasn't always science." There's a distinctly creepy vibe to the show (a little American Horror Story), so it will be interesting to see where the series goes, particularly given that its creators, Jack Amiel and Michael Begler, have been behind far more family-friendly films like Big Miracle and Raising Helen.


11. "Legends" (TNT)
Premieres: Wednesday, Aug. 20, 9 p.m. (ET)
Legends follows FBI agent Martin Odum (Sean Bean), who operates deep undercover but can and does consistently change identities. The problem becomes (in a Bourne-esque twist) that Odum begins to doubt who he actually is. The show is based off the novel by Robert Littell and has executive producers from Homeland and 24, with a premiere directed by David Semel (Homeland, Hannibal, American Horror Story). If Legends proves to be as good as the concept is intriguing, then TNT may find itself contending for awards with networks like HBO, Showtime, AMC and FX next year.  Are there any new shows you're excited about that aren't included in this list? Make sure to post them in the comment section below.

martedì 24 giugno 2014

L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media nazionali e internazionali

CORRIERE DELLA SERA
La fine trama a incastri di "Game of Thrones"
"Anche in Italia, pochi giorni dopo rispetto agli Stati Uniti, è arrivata alla sua conclusione la quarta stagione della saga fantasy «Trono di spade», trasmessa da Sky Atlantic (venerdì, ore 21.10). Com'è noto, il telefilm è una produzione ad alto budget che il canale americano HBO (quello di «Sex and the City» e «I Soprano», solo per citare alcune delle sue serie più celebri) ha realizzato adattando per la televisione i romanzi di George R. R. Martin. La serie si regge su un vastissimo cast corale che dà vita a un racconto «a incastro» in cui è difficile trovare un protagonista assoluto: il finale di questa stagione sembra aver stretto l'attenzione su quattro personaggi, curiosamente tutti «eccentrici», su cui all'inizio non avremmo scommesso molto. C'è la ragazzina ribelle Arya, che al ricamo preferisce le lezioni di spada, c'è il suo fratello Bran, che non può più camminare ma è dotato di poteri sovrannaturali. C'è Jon Snow, il figlio bastardo del defunto Ned Stark e infine c'è Tyrion, il figlio nano del potente clan Lannister che viene fortunosamente aiutato a fuggire dopo esser stato condannato a morte dalla sua stessa famiglia. Il rapporto con suo padre, vero spettro che agita la coscienza di Tyrion e vero nodo narrativo da sciogliere, arriva nel finale di stagione a un punto di non ritorno. La cosa più interessante di «Trono di spade» è proprio questo suo racconto a incastro: con così tanti personaggi da gestire, spesso posizionati in ambienti lontanissimi uno dall'altro, i suoi autori hanno scelto di costruire ogni episodio attraverso una serie di «quadri» distinti e separati che seguono ciascuno la sua storia, senza incrociarsi per molto tempo. Una scelta, in fondo, antitelevisiva, che rende la serie un raffinato esercizio di stile ma che la espone a rischio di qualche sbavatura narrativa". (Aldo Grasso, 23.06.2014)

sabato 21 giugno 2014

venerdì 20 giugno 2014

L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri


CORRIERE DELLA SERA
Bauer, eroe tragico e sconfitto in "24: Live Another Day"
"È tornato Jack Bauer! Mentre l'ultima stagione di «24» si concludeva con il nostro agente preferito costretto alla fuga e ricercato dalla Cia, rieccolo quattro anni dopo: vive in esilio, è ricercato, è accusato dagli americani di essere un criminale terrorista. Bauer è figlio dell'America post 11 settembre: la sua lealtà è indiscussa (almeno nelle precedenti stagioni), la sua dedizione totale, la sua lotta all'antiterrorismo implacabile. Ma se ha bisogno di «salvare l'America» non esita a torturare, a uccidere, a usare modi spicci. Per questo è ricercato, per questo credono sia ora passato dalla parte dei terroristi (Fox, lunedì, ore 21.10). «24: Live Another Day» è interamente girata a Londra: la serie in 12 puntate riunisce il team di autori e produttori delle precedenti stagioni di «24», tra cui Howard Gordon, Robert Cochran, Jon Cassar e lo stesso Jack (Kiefer Sutherland). Il nuovo presidente degli Stati Uniti è James Heller (William Devane), il cui braccio destro Mark Boudreau (Tate Donovan) è sposato con la figlia di Heller, che altri non è che l'ex fiamma di Jack, Audrey (Kim Raver). Bauer si trova al centro di un complotto internazionale: i russi vogliono la sua testa, i corpi speciali americani lo inseguono, mentre qualcuno sta cercando di minare l'alleanza tra Usa e Gran Bretagna. Non manca l'accenno a WikiLeaks. Il reboot di «24» ci presenta un Jack nelle vesti dell'eroe tragico e sconfitto, l'aria stanca e invecchiata ma sempre fascinosa. Del resto, dal punto di vista dell'impianto, «24» è una delle più perfette macchine narrative che la tv americana ci abbia regalato: con il suo ritmo adrenalinico, con l'orologio che scandisce il tempo reale, con la partizione dello schermo. E poi c'è l'uso della tecnologia che consente di monitorare ogni azione creando una doppia platea televisiva: gli inseguitori e gli spettatori, senza mai riprendere fiato".
(Aldo Grasso, 18.06.2014)

mercoledì 18 giugno 2014

NEWS - Altro che Lena Dunham e "Girls"! La vera liberazione sessuale in serie arriva dalla bisex Caitlin Stasey di "Reign" (leggere l'intervista senza peli sulla lingua per credere). Non ditelo a Raidue (che trasmette la serie al pomeriggio) e al MOIGE
Articolo di Louis Peitzman per "BuzzFeed"
The way Caitlin Stasey talks about her Reign character Kenna, a fictional lady-in-waiting to Mary Queen of Scots, is enough to make even non-Elizabethan era audiences blush.
“I call her the clitoris of the show,” Stasey says after a quick glance around at her surroundings at Insomnia Café in Los Angeles. “Almost consistently for every episode I was doing something sexual. I was naked, I was doing this, I was making out with this person, I was having a threesome here, and I realized that was my position. Which is fine. I’m totally fine with that. It’s great.”
But while Stasey’s frankness might shock the more inhibited among us, it reflects the kind of sexual openness the 24-year-old actor celebrates. The more we talk about it, she reasons, the less weird it’s going to be. And for a generation of young girls embarking on the complicated journey of self-discovery, just knowing they’re normal can make all the difference.
“The more normal it is, the more it’s perceived as just an everyday way of being, the less scary it’s gonna be for girls, obviously,” Stasey says.
Of course, it’s not as though Kenna has any trouble expressing her sexuality. The most liberated of the ladies-in-waiting trailing behind Mary (Adelaide Kane) on The CW’s period drama, Kenna has wielded her sex as a weapon, been subjugated by those who seek to control her body, and finally discovered mutual respect and love over the course of Reign’s first season. She’s gone from being a virgin to the mistress of King Henry (Alan van Sprang) to the wife of Henry’s bastard Bash (Torrance Coombs).
“She’s kind of done it all,” Stasey says, taking a sip from her iced coffee. She manages to come across as both charming and matter-of-fact as she discusses touchy subjects, lowering her voice ever so slightly when using words like “orgasm” and “masturbation.” The other patrons at the coffee shop don’t seem to notice.
“Masturbation” is, in fact, a major topic of conversation: Reign raised eyebrows with its pilot, in which Kenna — so sexually charged from watching a newly married couple consummate their relationship — ducks into a hallway to pleasure herself. It was a rare depiction of female masturbation on network television — and with a teenage girl doing the deed, no less.
Even for Stasey, who doesn’t shy away from much, filming the scene was a daunting prospect.
“I was kind of horrified at the thought of having to masturbate on screen,” she admits. “Masturbation was such a sensitive issue for me as an adolescent, as a young woman, the thought of doing it publicly, albeit very tame, it felt like it was going to be an insight into me and my desires and my methods, I guess you could say. Because a little piece of you has to find its way into those situations, into those scenes.”
When the pilot finally aired, the masturbation scene had been cut down significantly: While it was obvious what Kenna was doing, the act itself was mostly just implied. As showrunner Laurie McCarthy put it, “With The CW’s concern, we all came to a creative decision that allowed us to keep the bulk of the scene, but to make it more suggestive. It felt like the right way to do it.”
Stasey is somewhat less understanding.
“I was disappointed,” she admits. “It’s always a little bit personal when your work is cut down for whatever reason. And when it’s for reasoning that’s as antithetical to my views as this was, it’s even harder to swallow. It would be like if you were a gay man on television kissing your lover in a scene, and they had to cut it down because of network sensitivity.”
Stasey’s disappointment was compounded by the fact that she went through with it, despite her initial discomfort — and she was proud of her performance when all was said and done.
“I fucking did it,” she adds. “I did it in front of all those men that I didn’t know and all those women I didn’t know, and now people got to edit it and watch it and fucking dissect it. There have been conversations over boardroom tables about my masturbating, so why couldn’t you just let it happen?”
Editing choices aside, the simple inclusion of a scene of female masturbation on a teen drama remains a bold one. Particularly as the depiction of female pleasure on the whole is far more restricted than that of male sexuality. The response to scenes like Kenna’s clandestine masturbation speak to a double standard in terms of what audiences are comfortable with. Variety’s senior TV editor Brian Steinberg found the scene in question so distasteful that he wrote, “There’s pushing the envelope, and there’s dunking that envelope in a sink full of bourbon and trying to light it on fire.”
It’s a response that may disappoint Stasey but does not surprise her.
“We are the fairer sex. We are pure. We are not earthly creatures,” she jokes. “And I think to put us in the midst of all of it, to see that we are in fact just as sexually driven as men, is kind of confronting. Also the fact that we are largely, nowadays, not reliant on men to provide pleasure for us.” Part of what makes Kenna such a fascinating character is that she brings what feels like a distinctly modern sensibility to a series that takes place in 1557. In fact, all of the women on the show are complex, three-dimensional characters who, at times, espouse more feminist ideals than many of the contemporary female characters on television.
Stasey suggests that perhaps it’s the societal restrictions these women face that allows Reign to grant them more developed interpersonal relationships and internal lives. But there’s something to be said in particular about Kenna’s sexual independence, an exciting quality for a female character on network television, regardless of the time period.
“[Kenna] kind of doesn’t give a fuck. She’s making decisions of her own accord,” Stasey says. “Self-determination is what she’s trying to achieve. Obviously in those times, you couldn’t have rampant sexual partners. You needed some sort of, I guess, arrangement whereby losing your ‘virtue’ was not worth losing everything. She’s as much as a feminist as you could have been during those times, and every decision that she’s made for herself, by herself, I think is a testament to her strength.”
Of course, that’s not to say that Kenna represents a feminist ideal. Stasey acknowledges that she has a harder time with scenes in which her character is bent to the will of others. The world of Reign is, after all, 16th century France: However evolved Kenna feels — and however historically inaccurate the show allows her to be — she’s still a product of the times.
So although Stasey believes there are aspects of Kenna that could prove helpful to young girls watching Reign, she also notes that it’s a bit more complicated than simply wanting to grow up to be her.
“I hope women that watch it can at least take with a grain of salt the level of importance that is placed on our virginities and on our male counterparts,” Stasey says. “I would hate for any young girl to watch and be like, This is the standard by which I will set my life. I think they’ve done an incredible job of creating female characters who are really empowered by the times rather than restricted by them. Or, at least, empowered enough within the restrictions that they find themselves in.”
And for her part, Stasey continues to speak candidly about not only Kenna’s sexuality, but also her own. The more she talks about it, she explains, the less awkward everyone else has to feel. In her own life, the frank and shameless discussion of sexuality has helped her evolved to a state she hopes other young women can achieve.
“I’ve always struggled with relationships and my sexuality and being bisexual and not knowing how to sort of embrace that while also not being judged for it,” Stasey says. “It took me dating feminists to understand that these things are OK. I always knew it was OK — I was always fiercely defensive. There was always this little bit of doubt in me that people would think the worst of me, that people wouldn’t understand me.”
Stasey and Reign can’t do all the heavy lifting alone, of course, which is why she expresses the need for more positive representations of uninhibited female sexuality in TV and film.
Cable, at least, is making strides forward with shows like Comedy Central’s Broad City and HBO’s Girls, both of which allow their female characters to talk about sex openly and, for the most part, without fear of judgment from those around them.
“Broad City is how I wish we could all be, whereas Girls is maybe a more accurate representation of how things are,” Stasey posits. “There is still this expectation, there is still this reticence and fear, but I think that [Girls creator] Lena Dunham and [Broad City creators] Ilana Glazer and Abbi Jacobson are forging the way forward.”
These are the shows Stasey wishes had existed when she was younger and struggling to figure herself out. When she thinks back to the female characters she was familiar with growing up, she has trouble identifying any that she was truly impressed by — or who made her feel like less of an outsider.
“I bore this great shame,” Stasey says. “And I would pray every time before I’d masturbate. I was like, ‘Dear God, this is the last time, except maybe three more times on the way to Queensland.’ I was so scared. And because, ever since I can remember, I’ve been fiercely attracted to women. No one in my world resembled that at all.”
At this point, Stasey can look back on her past from a more enlightened perspective. She speaks proudly about her refusal to cater to a culture of slut-shaming and notes — with her consistently refreshing candor — “Because of this antiquated, patriarchal, and patronizing mentality, we are scared to express ourselves.”
It’s strange, at times, to hear an actor talk so openly about such taboo subjects. Many figures in the public eye are reluctant to even admit to dating, let alone speak freely about masturbation and fluid sexual identity. But for Stasey, as for Kenna, open is the only way to be. Shocking people is an unintended side effect, and one that neither has time for.
“I’ve undoubtedly offended people,” Stasey says, “but in the end I’ve learned, the people that will understand are the people I want to connect to, anyway. And if I can change anyone’s opinions, that’d be fantastic. But there are some people that are so set that it doesn’t matter. And if my sexuality offends and repels or intimidates anybody, then we would never, ever connect, professionally or personally.”
The best way for Stasey to stop offending people with discussion of female sexuality is to expose them to what they’re so afraid of. In the same way, shows like Reign, in depicting female pleasure, are teaching audiences to — in blunt terms — get over it.
“My dad and I had a conversation before I left,” she continues, “and he said, ‘I think you’re living with a sort of air of naiveté, because the world that you want to live in, the world that you expect to live in isn’t the world that you’re currently living in. People aren’t always going to accept it.’ And my response to that is, I think he and other people confuse naiveté with an unfailing commitment to an ideal. It’s like, yes, things aren’t this way, but I have to communicate as though they are, so that things will eventually change. If you compromise in any kind of movement or any kind of wave of revolution, if you sort of play the game, things are gonna change far more slowly than you need them to.”
Reign may not seem like a series with many teaching moments — it’s more steamy soap than after-school special — but there is undeniable power in its female characters and the way they continue to express themselves.
Now nearing the end of its first season, the show has proven its commitment to portraying realistic female sexuality past that masturbation scene in the pilot. It’s not simply a method to shock and titillate viewers, but to normalize something that should be far more commonplace by now.
“I would just love to think that through experiencing Kenna and other women that are showcased like her, [young girls] will learn to discover that there’s nothing wrong with being sexual and embracing your sexuality,” Stasey says. “It doesn’t make you a bad person.”
Again, in hushed tones, but fully into the recorder, Stasey continues, “I was so isolated by how fucking horny I was as a young girl. I thought I was deranged … I just remember feeling so much shame and so much guilt as a young girl, and I really hope that can be eliminated for girls my age who go through the same thing.”
Beyond what it means for the young women watching Reign — and given the fact that it’s a romantic drama on The CW, that’s a significant portion of the audience — depicting female sexuality contributes to a larger cultural shift, the same trend whose tremors are felt on Broad City and Girls.
It’s not simply a matter of creating strong female characters, though that’s important too. It’s showing women as sexually independent people whose bodies and pleasure exist for themselves and not for the men around them. While not a radical concept, it’s one that television continues to struggle with.
And many, like Stasey, are growing increasingly impatient. She smiles before offering this pithy summation: “I’m really just looking forward to the day when a woman’s orgasm isn’t scary.”

PICCOLO GRANDE SCHERMO - Il mondo è davvero cambiato! Pamela Anderson cala al festival di Taormina dove annuncia il film con Herzog (!!!), un progetto per Nick Cassavetes (!!!) e tiene una lezione (ma gli studenti chi erano?). Poi il ritorno alla realtà: l'ex regina di "Baywatch" gestirà un bordello (in tv)
(ANSA) - TAORMINA - "Saro' una madre un po' svampita nel prossimo film di Werner Herzog dal titolo "Vernon God Little" tratto dal romanzo dello scrittore australiano DBC Pierre. Una madre che ha il figlio accusato di diversi omicidi". Cosi' Pamela Anderson al Festival di Taormina, dove ha tenuto una lezione, racconta in un incontro ristretto il suo futuro. "Nel film ci sara' anche Mike Tyson, una persona dolcissima che conosco da tempo", continua l'ex bagnina di Baywatch. Il film che verra' girato da meta' settembre in Messico non e' il solo progetto serioso della Anderson. La modella-attrice sta infatti lavorando a due produzioni televisive, una per Nick Cassavetes dove interpreta una star di spettacoli per adulti che si ritrova a voler mettere su famiglia. E un'altra, sempre per la Tv con il regista Steve Antin (Burlesque), "in cui sono una tenutaria di un bordello del XVII secolo che ha un figlio". Da parte della Anderson tanto entusiasmo per questa sua nuova vita, "anche perche' - spiega - ora i miei due figli sono cresciuti ed ho piu' tempo per me". Nessuna parola, invece, su cosa l'affascina di un uomo: "Non lo posso dire", scherza.
Non sembra abbia voglia di parlare troppo la bella Pamela Anderson, canadese 46/enne al Taormina Film Fest dove ha tenuto stamani una Tao Class strapiena di pubblico. Vestita con un abito semplice turchese, ad ogni domanda non ha fatto mai mancare un gridolino di sorpresa come una novella Marilyn Monroe, ma, alla fine, alla domanda giusta, replica: ''le tette? Si lo confesso mi hanno aiutato le porto sempre con me''. L'ex bagnina della serie tv Baywatch, diventata famosa in tutto il mondo e che all'ultimo festival di Cannes ha confessato di aver subito violenze, da bambina e poi da adolescente,  parla del suo impegno sociale rivolto appunto contro la violenza alle donne, in difesa degli animali e dell'ambiente: "ho messo su una fondazione in difesa di queste cose. A Cannes ho confessato cose molte intime di quello che mi e' successo nell'infanzia (Anderson fu molestata da bambina, dalla sua baby sitter e poi ha subito molte altre brutte avventure a sfondo sessuale ndr.) e credo che le cose per i bambini stiano anche peggiorando oggi". Il successo?  ''Non avrei mai immaginato niente di tutto questo. E' solo una cosa che e' accaduta". Scoperta per caso su un grande schermo che la inquadrava alla stadio suscitando un boato nella platea maschile, spiega: "avevo solo una maglietta bianca". "Allora - aggiunge - non avrei mai pensato di diventare tanto popolare. Quando facevo Baywatch era tutto cosi' naturale, nuotavo, facevo esercizio fisico. Poi il fatto di aver posato per Playboy mi ha aiutato moltissimo, riuscire a farlo per una rivista cosi' importante mi ha dato sicurezza. Da giovane ero cosi' tanto timida". Nell'incontro immagini tratte dal film Borat con Sacha Baron Cohen, con l'attore-regista che a un certo punto la rapisce mettendola in un sacco e ancora, parlando di Baywatch, l'idea di non essersi mai davvero considerata un'attrice: "interpretavo solo me stessa. Andavo in spiaggia ed ero pure pagata per farlo". Un po' carente sulla conoscenza del cinema canadese, confessa che non sa nulla sul fatto che ci sia una new wave di registi canadesi (dunque nulla neppure di Xavier Dolan in concorso quest'anno a Cannes insieme a Cronenberg). Il regista italiano con avrebbe voluto lavorare? "Sicuramente Fellini, peccato che sono arrivata troppo tardi". Il suo sogno? "Quello di continuare a lavorare" dice con modestia. In attesa di ruoli drammatici verso i quali si sente pronta (''Casavettes mi ha proposto una serie tv dai toni seri'',dice), la bagnina Pamela Anderson non e' abbastanza cattiva per dire chi salverebbe e chi farebbe affogare. Lo fa solo di fronte alla scelta tra Bush e Obama, e dice: "io salverei Obama".

martedì 17 giugno 2014

NEWS - Clamoroso alla White House! Fermi tutti, la figlia di Obama lavora sul set di "Extant" con la coppia Steven Spielberg-Halle Berry (Paese che vai, conflitto d'interessi che trovi!)
Articolo tratto da "The Wrap"
President Obama and First Lady Michelle Obama's oldest daughter Malia could be setting her sights on Hollywood. Malia Obama, who turns 16 on July 4, was spotted this past week working as a production assistant for a day in Los Angeles on the set of Halle Berry‘s upcoming sci-fi series “Extant,” an individual with knowledge of the production told TheWrap.
“She helped with computer shop alignments and the director also let her slate a take,” the insider said.

The insider also said Malia laughed with delight saying, “My first time. This is a big deal.”
CBS has not yet not responded to TheWrap's requests for comment. A spokesperson for the First Lady also has not responded. In the series — which hails from Steven Spielberg's Amblin Television and CBS Television Studios — Berry will play an astronaut who returns home from a year-long solo mission in space and tries to reconnect with her husband and son in their everyday life.  Her experiences in space and home lead to events that ultimately will change the course of human history.
In addition to the “Extant” role, Berry and her producing partner, Elaine Goldsmith-Thomas, have entered into a two-year, first look production deal with CBS Television Studios.

Malia attends the exclusive Sidwell Friends private school in Washington, DC, but classes let out earlier this month. She joined her parents on Friday in Rancho Mirage, where President Obama took in a round of golf, according to the Press Enterprise newspaper. The President was in Southern California to deliver the commencement address at the University of California Irvine on Saturday.
NEWS - Fuori la spada? No, meglio la tromba! Rin-tronatevi di sollucchero con la versione dixieland della sigla di "Game Of Thrones", già nelle playlist più cult dei Sette Regni

lunedì 16 giugno 2014

NEWS - OITNB-mania! Tre attrici promosse, boom sul web per i provini multi-ruolo di Uzo Aduba e le foto di "Playboy" di Taryn Manning. Deriva fetish: "Entertainment Weekly" elenca i libri letti dalle detenute (la perversione del culto senza confini!)
Dopo essere diventata la serie tv più popolare di Netflix (vedi QUI), “Orange Is The New Black” – in arrivo su Mya da settembre con le prime 2 stagioni inedite una dopo l’altra - promuove sul campo tre delle sue interpreti. Dascha Polanco,  Samira Wiley e Yael Stone diventeranno protagoniste ricorrenti della 3° stagione, rispettivamente con i personaggi di Dayanara Diaz, Poussey Washington e Lorna Morello. Nel frattempo Uzo Aduba, colei che dà vita a Suzanne Warren aka “Crazy Eyes”, ha twittato un video dove ai provini di “OITNB” interpreta tutti i personaggi della serie: “l’estate del provino ero disperata, passavo da un’audizione all’altra senza successo, sarei stata disposta a tutto per lavorare…Poi arrivò la chiamata da OITNB, anche se il personaggio di Suzanne all’inizio era quello più distante da me…!”. Il video del suo provino multi-tasking in cui interpreta tutte le protagoniste è diventato un hit sul web nel giro di una settimana. Se poi il sensore cult di una serie tv si misura con i livelli di feticismo raggiunti, “OITNB” è al top: la bibbia tv “Entertainment Weekly” ha pubblicato, puntata per puntata, i titoli dei libri che le detenute del serial sfogliano in cella (eh si, hanno pure tempo – poco – per leggere!): da “Anna Karenina” di Tolstoj a “The Mist” di Stephen King, da “Orlando” di Virginia Woolf a “Alice nel Paese delle meraviglie” di Lewis Caroll, fino a “Atonement” di Ian McEwan. Dulcis in fundo, sono ritornate in auge su internet, con tanto di boom di cliccate tra gli smanettoni, le foto senza veli di Taryn Manning (Tiffany Doggett nel serial), la quale nell’aprile del 2011 conquistò cover e servizio interno di “Playboy”. Tutti segnali che la popolarità della serie viaggia anche on line e non accenna a diminuire. Anzi.
NEWS - Jack London! Da stasera arriva su Fox "24 Live Another Day", un altro "fucking" giorno per l'agente Bauer ("damn it!")
(ANSA) - L'ultima stagione si era conclusa con Jack fuggitivo, ricercato dalla Cia. Quattro anni dopo, l'ex agente Bauer vive ancora una condizione di esilio ma e' di nuovo pronto al sacrificio per sventare la minaccia di un attentato su scala internazionale. L'attore britannico Kiefer Sutherland a 47 anni non e' stanco si inseguimenti mozzafiato e situazioni adrenaliniche e torna a calarsi nei panni di Jack Bauer per i nuovi episodi della serie 24, in arrivo in Italia (su Fox) da stasera, 16 giugno 2014 (canale 112 di Sky) con due episodi ogni lunedi' di "24 Live Another Day", la serie in 12 puntate che ha tenuto col fiato sospeso milioni di spettatori in tutto il mondo per 8 stagioni. Ed e' proprio l'atteso ritorno di Bauer ad ispirare la campagna di lancio che, gia' on air sui canali Fox, che avra' anche una declinazione stampa e web, pianificata sui principali quotidiani, settimanali, e social network. Tanto che per il lancio sono state fatte affissioni a Roma, Milano e Torino e uno spot radio on air. Prima del debutto per tutti gli appassionati un temporary channel interamente dedicato con tutte le otto stagioni della serie. E pensare che la Fox americana aveva annunciato la fine della serie nel 2010, e il progetto per un film. L'annuncio di una nuova stagione, seppure in formato ridotto, 12 episodi invece dei tradizionali 24, e' stata una sorpresa graditissima per i fan dello show reso celebre dall'uso distintivo dello split-screen, ovvero la suddivisione in vari riquadri dello schermo per narrare piu' eventi in contemporanea. Un boom quantificato in 9 milioni di spettatori nella stagione finale, che aveva raggiunto il suo apice nel 2006. Per questa nuova avventura dell'agente antiterrorismo Jack Bauer, 24- Live Another Day, l'azione si sposta a Londra, citta' natale dell'attore, e riunisce la gang: Sutherland, Mary Lunn Rajskub (l'amica intima genio dei computer Chloe O'Brian dalla terza stagione), Kim Raven (Audrey Heller, il grande amore di Bauer) e William Devane (il padre di Audrey, oggi presidente degli Stati Uniti). Tuttavia fin dal primo episodio, si evince che al centro dell'azione c'e' un gruppo di hacker in stile WikiLeaks, militanti della liberta' di informazione ad ogni costo, e un'americana che pur di vendicare l'uccisione del marito per un'azione militare americana, pianifica l'omicidio del presidente degli Stati Uniti durante una visita nel Regno Unito per opera di droni della milizia americana controllati  a distanza. Jack Bauer viene a saperlo ed e' pronto a tutto pur di fermarli...ciascuna delle otto stagioni (prodotte dal 2001 al 2010), 24 ha raccontato una serie di eventi che si svolgono nell'arco di un giorno in cui Jack Bauer, agente del CTU (Counter Terrorist Unit - Unita' anti-terrorismo) di Los Angeles ha dovuto sventare una diversa minaccia per la sicurezza degli Stati Uniti d'America. Periodicamente, durante ogni episodio, viene fatto uso della tecnica dello split screen per mostrare le azioni di piu' personaggi allo stesso tempo, assieme a un orologio digitale che segnala lo scandire del tempo.

domenica 15 giugno 2014

GOSSIP - FiliPPL! Per l'"Esquire" filippino "the sexiest woman alive" is...Shay! Qualcosa da ridire?
 www.telefilmcult.tumblr.com

"Il trivial game + divertente dell'anno" (Lucca Comics)

"Il trivial game + divertente dell'anno" (Lucca Comics)
Il GIOCO DEI TELEFILM di Leopoldo Damerini e Fabrizio Margaria, nei migliori negozi di giocattoli: un viaggio lungo 750 domande divise per epoche e difficoltà. Sfida i tuoi amici/parenti/partner/amanti e diventa Telefilm Master. Disegni originali by Silver. Regolamento di Luca Borsa. E' un gioco Ghenos Games. http://www.facebook.com/GiocoDeiTelefilm. https://twitter.com/GiocoTelefilm

Lick it or Leave it!

Lick it or Leave it!