NEWS - Con quei capelli un pò così...Josh McDermitt-Eugene di "TWD" si cancella dai social dopo aver ricevuto minacce di morte!

News tratta da "Uproxx"
No one should need to be reminded of this, but clearly some on social media have not yet received the message: Actors are not the same as the characters they play. Actors are real people. On television or on movies, they play a part. Do not confuse the actor with the character. The latest to suffer from the King Joffrey effect is Josh McDermitt, who plays Eugene, the mullet-haired wonder on The Walking Dead. By all accounts, McDermitt is a nice guy. I’ve heard him on podcasts. He’s smart and funny and personable. His character on The Walking Dead, however, is a self-confessed coward, a man who turned on his friends to spare his own life. Whether the rest of us would choose the same path as Eugene on The Walking Dead is irrelevant here, however, because Eugene is not a real person. Josh McDermitt is. Nevertheless, some folks on social media have seen fit to treat McDermitt as though he is Eugene, and they have begun to attack him for the misdeeds of his character. McDermitt received death threats because of something his character did on a fictional show set in a fictional world where zombies exist. The harassment got so intense for McDermitt that the actor eventually chose to quit all of social media. He pulled down his Twitter, Instagram, and Facebook pages, which contained scores of candid photos, messages and witticisms. Before he deleted his social media accounts, however, he did leave one message: 

“Death threats, don’t send me death threats, because I will report all that s— to the cops. I’m just sick of it. You can hate Eugene, I don’t care. You can think whatever you want but when you start saying you hope I die, I don’t know if you’re talking about Josh or Eugene. I gotta report that s—, so, just don’t be an a—hole. And just stop complaining. Just stop complaining about everything on the Internet. Just go spend time with your family or friends or loved ones. Just get off the Internet. I love you, I do. I love you guys.”

McDermitt has spoken out against cyberbullying in the past. Last year, he took issue with fans for body-shaming Alanna Masterson after an episode last November. From Huffington Post: 

“People need to chill the F out with the crap that they’re putting on the internet. It’s very disturbing because we are people, everyone. And I’m not talking about actors. I’m talking about anyone on the internet. I mean, I just read something on CNN the other day where a teenage girl committed suicide who was cyber bullied. This is bullsh*t. This should never happen.”

McDermitt is not wrong. Nevertheless, since he quit social media, fans have not only come to his defense, but offered an outpouring of support on social medial. 

GOSSIP - Priyanka Chopra(zzemolina) dalla cover di "Glamour": "Indiani, fatevi valere!" (come lei...)

Priyanka Chopra looks stunning as usual as she takes the cover of Glamour‘s June 2017 issue, on newsstands Tuesday (May 9). Here’s what the 34-year-old Quantico actress had to share with the mag:

On the pressure of being one of the few Indian actors well-known in the U.S: “After Quantico was picked up, I was like, ‘Oh crap, if I don’t do well, people will be like, ‘Oh my God, Indian actors can’t do lead parts.’ I felt that pressure.”

On what people don’t understand about being Indian American: “I don’t think a lot of people understand what Indians are. And that’s our fault, a little. We tend to forget our roots a bit. As kids [we think], If I’m too Indian, I’ll be put in a box, and people will think of me as different. They’ll think I’m weird, because I eat Indian food or my name is difficult to pronounce. That girl in school used to call me ‘curry.’ You’re scared of those things. We’re afraid of letting people see the glory of who we are.”

On the upswing of violence toward Indian Americans and the idea of the quiet ‘model minority’: “Staying in your lane — I heard that so much. I want to make my lane! And yes, it’s an extremely scary time. Maybe I, being on the platform that I am, can say this louder than the kid who has to get on the subway and go to school: You don’t need to be afraid of who you are. I don’t want any kid to feel the way I felt in school. I was afraid of my bully. It made me feel like I’m less—in my skin, in my identity, in my culture.”

For more from Priyanka, visit Glamour.com!

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News: Writers Guild Strike Averted as WGA, AMPTP Reach Tentative Deal.https://t.co/d4QuN7X5lP via @TVLine

— AccademiaTelefilm (@AcademyTelefilm) 2 maggio 2017

NEWS - Telefilm sotto attacco! Sciopero degli sceneggiatori (domani) e hackers addestrati (già in azione) minacciano il sistema seriale: domani il primo "strike", mentre i pirati del web ricattano i network (Netflix, ABC e Fox in primis) rendendo disponibili stagioni intere inedite ("Orange Is The New Black" in testa)  


News tratta da "Variety"
With contract negotiations going down to the wire, leaders of the Writers Guild of America have been laying the groundwork for a strike action on Tuesday. “Be ready to strike Tuesday May 2. If you’ve left anything great in your office on a studio lot, consider packing it up on Monday – just in case,” said a memo sent from one of the strike captains to the others. Picketing will take place at eight studios in three shifts a day, according to the memo. The missive recaps a meeting held by the captains on Saturday and quotes Chris Keyser — one of the three chairmen of the WGA negotiating committee. “We know this is anxiety producing,” Keyser said in the memo. “We’re asking everyone to live in the anxiety with us for the next few days.” The WGA held hundreds of pickets and rallies during the 2007-08 strike. Several thousand members and supporters attended a rally at Fox Plaza and a march on Hollywood Boulevard. Negotiators for the WGA and the Alliance of Motion Picture and Television Producers are resuming negotiations in a rare Sunday session with less than 48 hours before the midnight PT Monday contract expiration. The memo said that the deadline could be extended. “Negotiations could go for a few days after May 1 (hopefully this would mean a deal is in sight – but it might not),” it noted. The memo also said that the specific times and locations have not been set. “The goal is to be flexible geography-wise for members,” it added. The missive also urged recipients to invoice studios before Tuesday for any money owed. A spokesman for the WGA West clarified the memo was not an official communication with the members, adding, “The Writers Guild has not issued any memos to members or updates on the status of negotiations.” Here is the entire memo: Hi Everyone, I hope you’re all doing well. There was a strike captains meeting at the Guild this AM, and I am officially reporting back. 
1.) From leadership: thank you as a Guild for your amazing solidarity. The results were 96.3% “yes” on an SAV. You gave our team the best negotiating tool possible. In a time where labor is threatened in the country, it was an inspiring act of unity. 
2.) There is officially no news. There is a press black-out until this round of negotiations is over. Negotiations could go down to the wire, until the clock strikes midnight on Monday May 1. 
3.) Negotiations could go for a few days after May 1 (hopefully this would mean a deal is in sight – but it might not)
4.) Be ready to strike Tuesday May 2. If you’ve left anything great in your office on a studio lot, consider packing it up on Monday – just in case.
5.) Again, be ready to strike if necessary.
6.) The Guild leadership (Chris Keyser) said, “We know this is anxiety producing. We’re asking everyone to live in the anxiety with us for the next few days.” That’s how a deal will get done.
7.) Member meetings & next steps will happen after we have a deal or May 2nd. There isn’t a schedule yet because the Guild is waiting for negotiations to wrap. (Showrunners, if you want to talk strike rules in the next few days, call Ann Farriday.)
8.) If necessary, pickets will be at 8 studios, 3 shifts per day. The goal is to be flexible geography-wise for members. Also, there are always shifts at headquarters manning phones for anyone with physical issues.
9.) INVOICE STUDIOS BEFORE TUESDAY MAY 2 FOR MONEY THEY OWE YOU!
10.) Tuesday means “pencils down” as well as “Avids off.” This year, strike rules will mean: no editing, no production, no shooting – no A-H duties.
11.) As we fight for our union, there is a May 1 Pro-Labor march planned in Los Angeles. It would be great if WGA members went and repped labor. T-shirts available now at WGA headquarters. Hopeful note? The AMPTP took a break to go back and talk to their respective CEOs (they didn’t break off negotiations – just went to go talk to corporate bosses and will be back at the table Monday). Maybe this is good. Maybe not. We’ll know more early Tuesday AM.

IN SOLIDARITY!!!!

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News tratte da "Uproxx" e "Variety"
At the end of season four of Orange Is The New Black, fans were left on the edge of their seats wondering if Daya (Dascha Palanko) would actually fire the gun she pulled on a sadistic prison guard. The wait for new episodes has seemed painfully long, but there is the possibility that the next season could be available before it’s announced June 9th release date. Unfortunately, the details around this potential leak are too shady to celebrate. According to reports, a hacker who calls themselves The Dark Overlord claims to have acquired the fifth season of Orange Is The New Black in a security breach and will release them early unless Netflix pays them an “undisclosed amount of money.” The FBI is currently involved, and Netflix released a statement explaining the situation, saying: 

“We are aware of the situation. A production vendor used by several major TV studios had its security compromised and the appropriate law enforcement authorities are involved.”

Yes, we’re all a little resentful that Netflix has such sway over our minds and our time (who else has planned a weekend around the release of one of their shows?), but this seems like a really strange move by The Dark Overlord. Be it for money or bragging rights, the streaming behemoth (and their extensive resources) is probably not a foe that you’d want to take on. An anonymous hacker has carried through on a threat to release “Orange Is the New Black” season five episodes online — after Netflix allegedly failed to respond to the cybercriminal’s shakedown demands. Variety was unable to verify the authenticity of the “OITNB” episodes the hacker claimed to have shared on popular file-sharing site the Pirate Bay. The first 10 episodes of season 5 were apparently shared shortly before 6 a.m. ET Saturday, with the 10 files comprising a total of 11.46 gigabytes. The hacker, who uses the handle “thedarkoverlord,” published the premiere episode from the upcoming season of “Orange Is the New Black” on Friday to the Pirate Bay. Netflix has set June 9 for the release of season five of “Orange Is the New Black.” It’s possible that the streamer will move up the “OITNB” premiere date now that the bulk of the episodes have leaked. According to “thedarkoverlord,” the hacker or hackers also have obtained unreleased shows from ABC, Fox, National Geographic and IFC. The content appears to have been stolen in an attack on post-production studio Larson Studios in late 2016, according to piracy-news site TorrentFreak. “Thedarkoverlord” explained in an online post that they obtained only the first 10 of the 13 episodes of “OITNB” season 5 because the cyberattack was carried out before the final three installments were available.

NEWS - Clamoroso al Cibali! Canada e Nuova Zelanda vietano "Tredici" agli studenti minori di 18 anni! "Non se ne discuta a scuola"
Canada is upping New Zealand. While New Zealand isn’t allowing anyone under the age of 18 to watch 13 Reasons Why without a parent present, some schools in Canada are just outright banning the program. Via Variety and the CBC, some Edmonton, Alberta schools “sent an email to the parents of sixth gradersletting them know their students were prohibited from even mentioning the show on school grounds.” The letter reads: “The discussion that is unfolding at school is troubling. This series is rated Mature and the theme is the suicide of a high school student. This show includes graphic violence (rape) and gore, profanity, alcohol/drugs/smoking, and frightening/intense scenes. The purpose of this email is to provide you with this information. Please let your child know that discussion of ’13 Reasons Why’ is not permitted at school due to the disturbing subject matter.”
But that’s not all…the Hamilton Wentworth District School Board claims on their own site that the show was “guilty of the glamorization of suicidal behavior and [depicting] negative portrayals of helping professionals.” While we don’t think 6th graders should watch the show without a parent, junior high and high school students are exposed to the issues brought to light in the show every day. 
13 Reasons Why isn’t glamorizing anything. It’s showing the issues how they are and how to get help. 

L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri

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L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri

IL FOGLIO
Il post "Boris" è in Francia
"Guardate in Francia una serie sugli agenti degli attori molto più interessante di una sui medici o sugli avvocati famosi. I soldi sanano parecchie umiliazioni. Tocca all'agente essere svegliato di notte quando Virginie Efira (bionda attrice di commedie come "Un amore all'altezza", lei stangona e lui nanerottolo, si erano conosciuti sui social) viene paparazzata fuori da un locale con uno sconosciuto. Tre ore prima assieme all'attore suo marito aveva rilasciato un'intervista da coppia modello. Tocca all'agente essere licenziato quando i due dopo la lite sperano in un nuovo inizio sentimentale e lavorativo. Fabrice Luchini è uno strepitoso attore francese che viene dal teatro. Nulla di più lontano da un figlio d'arte: il padre di origine italiana vendeva frutta e verdura, lo mandò giovanissimo a lavorare come apprendista parrucchiere (da lì il nome d'arte, all'anagrafe era Robert). Sogna un ruolo da cattivo in un film di James Bond. Gli propongono un ruolo da professore in un film irlandese povero ma indipendente. La biografia è vera, davvero qualcuno decise che per sforbiciate e messa in piega Fabrice suonava più chic di Robert. La proposta di lavoro è inventata (ma di personaggi così Luchini ne ha recitati tantissimi). L'amore per James Bond, che pure non stonerebbe con la biografia, l'ha inventato Fanny Herrero, showrunner della serie francese "Dix pour cent". Fa dire la battuta al vero Fabrice Luchini, guest star assieme a Juliette Binoche, a Isabelle Adjani, a Julie Gayet che si faceva portare i croissant da Fançois Hollande. La seconda stagione va in onda dal 19 aprile su France 2. Emittente pubblica e orario da prime time, per intenderci. E per misurare la distanza tra noi e la Francia. La serie racconta gli attori e i loro agenti, con gli attori che accettano di farsi prendere in giro. Come se in "Boris" - che parti su Fox e poi andò in chiaro su Cielo - i registi cani, i produttori cialtroni, le attrici incapaci, gli sceneggiatori in difficoltà con la grammatica si fossero presentati con il loro nome e il loro curriculum per farsi sfottere. Gli agenti - pagati appunto con il dieci per cento dei contratti che i loro assistiti firmano - fanno un mestieraccio quando lavorano per le star e un mestiere ancora peggiore quando lavorano per attori.  L'agenzia ASK non se la passa tanto bene dopo la morte del fondatore. Su questo termina la prima puntata della prima stagione, con Cécile de France (siccome le star accettano la presa in giro mirata, i produttori americani le negano una parte perché ha troppe rughe). All'inizio della seconda stagione i guai non sono ancora risolti, mentre abbiamo conosciuto i quattro professionisti dell'agenzia, le loro vite private, i loro segreti assai poco protetti. C'è un gay tutto mossette da repertorio, e una donna che va a letto con le donne. Dire lesbica fa pensare a un'altra macchietta, tutto il contrario di una ragazza bella e con il piglio del comando, elegante e sveltissima ad acchiappare il nuovo finanziatore: un ex compagno di scuola che ha appena venduto il suo sito di incontri per 200 milioni. Si chiama - nella fiction - Hicham Janowsky. Padre polacco, madre marocchina, barba e chignon da hipster, modi da neomiliardario. "Portami Fabrice Luchini come cliente", ordina (e fornisce un abito da sera per fare bella figura). Gli aneddoti della new economy si mischiano con la dote portata dal produttore della serie, Dominique Besnehard. Fu lui ad avere l'idea, nel 2006, quando lasciò l'agenzia Artmedia e le star sue clienti carico di pettegolezzi. Convinto che una serie sugli agenti fosse più interessante di una sui medici o sugli avvocati". (Mariarosa Mancuso)

NEWS - Anche Tim(Vision) scende nell'arena delle serie tv usando il volano di Netflix (ma non solo)

Articolo tratto da "Corriere Economia"
La pazza gioia e Veloce come il cento, film di Rai Cinema premiati ai David, disponibili in prima visione su TIMvision: è una delle novità cui ha lavorato Daniela Biscarini, executive vice president e head of multimedia entertainment e consumer digital services di Tim. «Rai e Tim sono due realtà importanti, e si stanno rinnovando — spiega —. A noi interessava avere un prodotto bello e "fresco" per i nostri abbonati. L'accordo siglato a febbraio per l'anteprima di 20 film non esclude un loro successivo passaggio Rai in tempi più stretti rispetto al solito. È un accordo win/win». Tim vuole sempre più intrattenimento, come dimostra anche la sua presenza a Sanremo: «Volevamo una comunicazione moderna, è stato un successo». Tim dunque non è solo telefonia e web, ma anche contenuti altri, dalla musica ai videogiochi fino alla Tv. «Forniamo il servizio dati con un ventaglio di passioni tra cui scegliere — spiega Biscarini —. Consentiamo l'accesso alla piattaforma anche ad altri servizi, come Netflix. Aggiungiamo però qualcosa in più, di nostro. L'offerta Tim è un puzzle da comporre. Serve flessibilità: il mercato è liquido». A proposito di Netflix, come si posiziona TIMvision rispetto a tale colosso mondiale? «Cerchiamo un pubblico più generalista e familiare, differenziandoci però grazie a un target "moderno". Ora vogliamo produrre, stiamo valutando dei progetti. La serialità fldelizza il pubblico, e permette anche di proporsi su un mercato internazionale». Classe 1971, romana, Biscarini si laurea in Economia e commercio con una tesi sulle conseguenze ambientali dello sviluppo economico in Cina. Sceglie il marketing «perché amo vedere realizzate le cose. Cercai quattro aziende che mi piacevano ma vicino a casa — dice ridendo — e mi chiamò Johnson&Johnson». Contribuisce a lanciare marchi come Roc e Neutrogena, e nel 1999 arriva in Tim restandoci. Qualche rimpianto per non aver lavorato in altre realtà? "È un'azienda che ti dà grandi soddisfazioni: incidi sui consumi di milioni di persone — continua —. Abbiamo inventato la tariffa senza scatto alla risposta, i servizi di ricarica e Tim Young, cui sono molto legata. Allora erano vere innovazioni». Da servizio indifferenziato Tim punta a fornire sempre più contenuti «Conta non solo la qualità della rete ma anche la qualità del contenuto», spiega Biscarini. In questo mercato fluido, con nuovi player, come si configura il consumo televisivo? «La tv lineare tradizionale rimane una costante per i grandi eventi e format in diretta. Le tv tematiche vivono un momento di difficoltà, l'on-demand ha molte possibilità». Tecnologia e globalizzazione non sono fenomeni neutri: da un lato c'è rischio di essere invasi da contenuti e reti straniere, dall'altro l'alta profflazione offerta da servizi digitali può diventare una gabbia. «Sono gli stessi italiani — precisa — a difendere il contenuto nostrano, scegliendolo: pensiamo alla musica. Il nostro intento è perseguire questo posizionamento. Sul secondo rischio, abbiamo optato per un mix tra algoritmo e consiglio editoriale per bilanciare l'offerta». Se nelle aziende che operano nel settore dei media la componente femminile è più forte, in quelle tecnologiche. Biscarini è quasi una mosca bianca: «È anche una questione di studi, le donne preferiscono altro. E all'interno di certi contesti spesso si tirano indietro». Serve essere più efficaci: «Mi ha guidato la passione, ma mai slegata da un risultato», conclude Biscarini.

GOSSIP - Tigre Viola! Look total black da Tina Turner in libera uscita per la Davis di "HTGAWM"

Viola Davis of "How To Get Away With Murder" is slaying the fashion game! The Oscar winning actress was seen walking through LAX Airport in a sheer top, looking amazing on Monday (April 24) in Los Angeles. Viola was joined by her husband Julius Tennon for her flight. If you missed it, Viola was recently named one of Time 100′s most influential people in the world for 2017! Viola graced the cover of the magazine as well.

NEWS - Esclusiva Happy Days Fan Club! Gli ultimi giorni (poco felici) della malattia di Erin Moran raccontati dal marito Steven, che nessuno dei media ha interpellato. Aveva un cancro alla gola dal 2016 (altro che morte per overdose!)...

NEWS - Achtung, compagni! Dopo quello storico del 2007-2008, un altro sciopero minaccia le serie tv

News tratta da "Vulture"

Another writers’ strike might be on the way. After a week of casting ballots, the Writers Guild of America voted in favor of strike authorization today. In an email to members, the Guild announced that 96.3 percent of voters had voted yes. The results of the vote don’t necessarily guarantee that there will be a writers’ strike, but it does give the guild the power to call one if necessary, a key bargaining chip in writers’ discussions with the Alliance of Motion Pictures and Television Producers. The WGA and AMPTP are scheduled to resume negotiations tomorrow over the writers’ master contract with producers, which expires on May 1. While the infamous 2007–2008 writers’ strike focused primarily on pay for online content, these negotiations have covered several key issues, including preserving health-care and pension coverage and adjusting pay to fit a market where networks order significantly fewer episodes per season of TV. Negotiations between the WGA and AMPTP began on March 13. We’ve been tracking updates on them here.

NEWS - Ultima ora! Tutti i Tg e i giornali a parlare di possibile overdose per la morte di Erin Moran-Sottiletta di "Happy Days" e in realtà è morta di cancro...RIP (Rest in Press)

News tratta da "People"

Erin Moran, best known for her role as Joanie Cunningham on Happy Days died of stage 4 cancer. According to a statement released by the Harrison County Coroner’s office on Monday obtained by WDRB News, a subsequent autopsy revealed that Moran “likely succumbed to complications of stage 4 cancer”. “Standard toxicology tests were performed and the results are pending however no illegal narcotics were found at the residence,” adds the statement.

NEWS - Achtung, compagni! Vodafone Tv fa sul serial

Articolo tratto da "Corriere Economia"
L' arena dei servizi video (spettacoli, film, serie tv, documentari, sport) in streaming si fa sempre più affollata. Dopo Sky con Now Tv, Mediaset con Infinity, Netfflix, Chili e Amazon Video per gli abbonati ad Amazon Prime, sono scesi in campo anche gli operatori telefonici. La prima è stata TIM con TIMvision corredato di set-top box basato su Android TV seguita da Vodafone con la sua Vodafone TV, da o disponibile in tutta Italia con dieci nuove partnership: da Sony Pictures Television e BBC Worldwide fino a 20th Century Fox, che sia, che si aggiungono agli accordi già siglati con Sky, Netflix e Chili. Sul fronte dei gestori telefonici l'offerta dl Vodafone si pone in concorrenza con quella di TIM, anche se l'ingresso di Fastweb è atteso a breve e Wind 3 sta cercando accordi con produttori di contenuti. Vodafone TV è dedicata ai clienti in fibra di Vodafone - la cui copertura è arrivata in 970 città italiane e raggiunge 12,4 milioni di famiglie e imprese - ed è sottoscrivibile presso 800 punti vendita e sul sito al costo di 10 euro ogni 4 settimane. L'offerta comprende Now Tv Intrattenimento e un ampio catalogo on demand con film, serie tv e documentari. Oltre a questo si hanno a disposizione ogni mese 14 nuovi film di Chili, di cui quattro prime visioni, e per i nuovi clienti sono inclusi anche 3 mesi del pacchetto Serie Tv di Now Tv. Attraverso la piattaforma è possibile accedere anche ai canali tradizionali del digitale terrestre e, grazie agli accordi con De Agostini, Viacom International Media Networks e Discovery Italia, sono disponibili le funzionalità avanzate, come la pausa, la registrazione dei programmi e la possibilità di rivedere quelli già andati in onda. Il set-top box è dato in comodato d'uso con 29 euro di contributo iniziale. 'Il nostro obiettivo è offrire il massimo della scelta e della qualità presente nel panorama italiano dei contenuti, dal cinema allo sport fino alle serie tv. Ad oggi gli asset ricercabili sono circa 35mila e, per fare un esempio, per la parte di cinema on demand abbiamo circa i1 95% dei titoli in italiano. Per noi la semplicità è un fattore critico di successo, per ampliare l'accesso ai contenuti a quella fetta importante di italiani - circa il 70% secondo le ricerche più aggiornate - che ancora non hanno accesso ai contenuti premium per barriere tecnologiche o di prezzo', afferma Quang Ngo Dinh, responsabile marketing consumer di Vodafone Italia, 'il concetto è quello della TV come la vuoi tu', ovvero la possibilità di aggiungere contenuti a seconda dalle preferenze del momento - dal calcio al cinema - in forma modulare, attivandoli anche per un determinato periodo, senza vincoli e a un prezzo conveniente, con la possibilità di pagare direttamente attraverso il conto telefonico". L'interfaccia di Vodafone TV è divisa in quattro sezioni: My TV dove sono presenti le registrazioni fatte e quelle programmate, i film preferiti e i noleggiati, Guida TV con l'elenco dei canali lineari, On Demand per i contenuti on demand e App per accedere direttamente ai ticket di Now TV, Netflix e Chili. I contenuti si possono vedere anche in mobilità, grazie all'app per smartphone e tablet, e la visione è permessa su un massimo di quattro dispositivi (due in contemporanea): per esempio la tv e lo smartphone.

Such sad sad news. RIP Erin. I'll always choose to remember you on our show making scenes better, getting laughs and lighting up tv screens. https://t.co/8HmdL0JKlf

— Ron Howard (@RealRonHoward) 23 aprile 2017

OH Erin... now you will finally have the peace you wanted so badly here on earth ...Rest In It serenely now.. too soon

— Henry Winkler (@hwinkler4real) 23 aprile 2017

My sincere condolences. #ErinMoran #HappyDaysFamily pic.twitter.com/5b0AbioZEc

— Scott Baio (@ScottBaio) 23 aprile 2017

NEWS - Mai più "Happy Days"! Se n'è andata Erin Moran-Joanie...

Erin Moran, who is best known for her role as Joanie Cunningham on Happy Days, has died, TMZ reports. She was 56-years-old. Erin rose to stardom playing Ron Howard‘s younger sister on the hit 1970s comedy before continuing the role alongside Scott Baio in the show Joanie Loves Chachi. After her hit shows ended, Erin struggled with drinking causing her to run out of money and end up at a trailer park before her husband Scott Fleishmann kicked her out. No word yet on how Erin passed away.

NEWS - Per Andrew Lincoln di "The Walking Dead" la prossima stagione sarà "una partita a scacchi"
You may still be recovering from the season 7 finale, but Walking Dead star Andrew Lincoln is already anticipating season 8. The 43-year-old actor recently opened up about why he’s so pumped for the next season. “I can’t wait. This is not hyperbole,” Andrew told EW. “This is not a cynical act to try and amp up enthusiasm for the hundredth episode in season 8, but I am genuinely more excited about this next episode and the following 15 than I’ve ever been in my life. I can’t wait to get back.” He added, “It’s been a lot of placing the chess pieces and positioning and introducing key players in this landscape. And I think now we get to start really playing the game. The game is afoot, as they say.” In case you missed the news, Fear the Walking Dead was just renewed for a fourth season!

SGUARDO FETISH - Divieto di trans! Censurata la parrucca in "Bates Motel" nella scena della doccia (con Rihanna) per non offendere i transgender 

News tratta da “Heat Street”

La scena di “Psycho” in cui Janet Leigh viene uccisa sotto la doccia da Norman Bates è uno dei grandi momenti del cinema, ma gli showrunner di “Bates Motel”, remake per la tv, rivelano di averla dovuta alterare per non offendere le persone transgender. Nell’intervista su “Indiewire”, Kerry Ehrin ha infatti sostenuto che il ritratto di uno psicopatico serial killer travestito fosse troppo offensivo per il pubblico di oggi. Non volevano semplicemente replicare la sequenza, ma rendere omaggio al modo innovativo di riprendere di Hitchcock e aggiungere un tocco personale. Norman Bates nell’originale era un cross dresser che si vestiva come la madre defunta e sarebbe stato un insulto far passare l’idea che i travestiti, e per estensione i transgender, siano pazzi criminali. Bates è convinto di essere sua madre e il loro compito è stato lasciare che questo non si trasformasse in niente di transfobico, perciò mentre accoltella la donna della doccia non indossa alcuna parrucca.

NEWS - I "Taboo" non si svelano, si guardano. Dal 21 aprile su Sky Atlantic il serial firmato da Ridley Scott e Tom Hardy (quest'ultimo anche protagonista)

Dal 21 aprile arriva su Sky Atlantic HD Taboo, la nuova serie creata da Steven Knight (Locke, Peaky Blinders) che vede Tom Hardy (Mad Max: Fury Road, Il ritorno del Cavaliere oscuro, Revenant - Redivivo) protagonista, sceneggiatore (col padre Edward “Chips” Hardy) e produttore (assieme allo stesso Knight e a Ridley Scott). Lo show, in otto episodi e già rinnovato per altre due stagioni a poche settimane dalla fine della prima, andrà in onda dal 21 aprile, ogni venerdì dalle 21.15 su Sky Atlantic HD. Disponibile anche su Sky On Demand. Ambientata nella Londra del 1814, la serie tv ha ricevuto apprezzamenti generalizzati per la messa in scena meticolosa, per l’affascinante atmosfera gotica e, soprattutto, per la magnetica interpretazione del suo protagonista. Tom Hardy interpreta il redivivo James Keziah Delaney: enigmatico avventuriero, ex marinaio dal passato misterioso creduto morto in Africa, dopo 12 anni James torna a casa per occuparsi dell’eredità del padre defunto e mettere in atto i suoi piani di vendetta. Fin dal primo episodio appare chiaro come Delaney porti con sè segreti indicibili e abbia fatto cose che qualunque gentiluomo dell'epoca avrebbe trovato "sconvenienti", fatte intendere e talora mostrate nelle disturbanti quanto affascinanti visioni che lo tormentano. Per tutti è come un fantasma, sospettato di praticare stregonerie, di aver intrattenuto una relazione incestuosa con la sorellastra e di soffrire della stessa instabilità mentale del padre: James Keziah Delaney è un uomo che desta scandalo, che non conosce tabù e non si fa problemi ad ammetterlo. Dal padre eredita una rocciosa, stretta striscia di terra sulla west coast degli Stati Uniti che diventerà presto ambitissimo oggetto di contesa - si rivelerà la porta d'accesso per i commerci con la Cina - fra l'Impero britannico, gli Usa e la potentissima Compagnia britannica delle Indie Orientali, da Knight e Hardy descritta come una vera e propria lobby dalle smisurate ambizioni geopolitiche, spietata nel reprimere ogni interferenza nei suoi traffici e poco incline a curarsi delle restrizioni governative. A guidarla è Sir Stuart Strange (Jonathan Pryce, l’Alto Passero de Il Trono di Spade), che proverà con tutti i mezzi a costringere il protagonista a rinunciare alla sua eredità e a cedere alla Compagnia Nootka Sound, quel territorio apparentemente inutile che il padre, Horace Delaney, aveva conquistato attraverso "bugie e polvere da sparo" e che aveva lasciato in eredità al figlio redivivo. Oltre a Hardy, nel cast principale anche l'attrice spagnola Oona Chaplin, che interpreta l'amata sorellastra di James, Zilpha Geary, sposata con Thorne Geary, interpretato da Jefferson Hall (Vikings, Star wars - Il risveglio della forza), un facoltoso uomo d'affari fra i tanti a volere Delaney morto; e David Hayman (Macbeth, Il bambino con il pigiama a righe) nei panni di Brace, il fido assistente di Horace Delaney durante gli ultimi anni della sua vita.

GOSSIP - Che Barb! Shannon Purser di "Riverdale" e "Stranger Things" fa coming out sulla sua bisessualità
Shannon Purser opened up about her sexuality last week on Twitter and now she is coming out to fans as bisexual. The 19-year-old Riverdale actress wrote a powerful message to her fans in which she talked about coming out to her friends and family, and also apologized to fans who might have been offended by a recent tweet she wrote. “I don’t normally do this, but I figure now is as good a time as any to get personal,” Shannon wrote in the note. “I’ve only just recently come out as bisexual to my family and friends. It’s something I am still processing and trying to understand and I don’t like talking about it too much. I’m very very new to the LGBT community. ”Shannon, who played Barb on Stranger Things, responded to fans who accused her of “queerbaiting” after she wrote a tweet about Riverdale viewers who “ship” the relationship between Betty and Veronica.

NEWS - Le serie tv on demand sono un miraggio per il 70% degli italiani. Tim e Vodafone all'attacco con produzione e integrazione per smuovere la situazione

Articolo tratto dal "Corriere della Sera"

La tv di domani sarà (anche) on demand, «à la carte», ma in Italia i numeri del consumo non lineare sono ancora limitati. A parte gli abbonati Sky — che sono poco più di 4 milioni e mezzo, di cui circa la metà con decoder connesso in rete — abituatisi alle novità tecnologiche, il resto del consumo segue ancora via tradizionali, e il mercato delle Over-theTop (i servizi in streaming con Netflix, Infinity, NowTV o Amazon) è ancora piuttosto ristretto. Un'arretratezza che prefigura, per il futuro prossimo, un auspicabile sviluppo. Guidato da chi? Ecco la vera domanda. I contenuti on demand e, soprattutto, quelli premium sono ancora un miraggio per il 70% delle famiglie italiane, oltre 16 milioni di case. Ed ecco perché in questi mesi si stanno affacciando con sempre maggiore forza sul mercato degli audiovisivi le delcos», le società di telecomunicazioni a cui siamo abituati a pensare per telefoni e telefonini. In particolare, Telecom col rilancio di TimVision sta puntando su un servizio che unifichi rete e contenuti, puntando su questi ultimi, produzioni originali ed esclusive per attrarre l'attenzione degli spettatori. Di questa settimana, invece, il definitivo lancio di Vodafone Tv, che passa dalla versione «in prova» al servizio commerciale per il bacino potenziale di case raggiunte dalle fibra, 11,7 milioni di famiglie in oltre 500 città. Se Tim sembra orientarsi sulla produzione (è la strategia di Netflix, che però la esercita sull'arena globale), Vodafone scommette tutto sull'integrazione: un'unica piattaforma che aggrega free e pay tv, grazie a molte partnership con reti e distributori (fra cui Sky, Discovery, Bbc, Chili...). Risultato: 35 mila titoli ricercabili, il 95% del cinema on demand in lingua italiana. Produzione e integrazione di contenuto riusciranno a modificare le abitudini degli spettatori italiani? 

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LA STAMPA
In "Outcast" e "TWD" i mostri siamo noi
"Tra le tante frasi che Tiziano Sclavi, papà ed ex-curatore di Dylan Dog, stella della scuderia della Sergio Bonelli Editore, ha pronunciato nel corso della sua carriera, ce ne è una che, con buone probabilità, non passerà mai di moda. Dice: «I mostri siamo noi». E' una frase che spiega tante cose, sotto tanti punti di vista. Innanzitutto, quello di Dylan Dog, l'Indagatore dell'Incubo, che spesso e volentieri è molto più amico e vicino ai freak, ai mostri, che alle persone «normali». Quindi apre a un certo modo di vedere il mondo e la società in cui viviamo, piena di pregiudizi e stereotipi, profondamente - e insensatamente - maligna e ipocrita. Robert Kirkman, che è un altro autore di fumetti e che viene dagli Stati Uniti, parte da una premessa molto simile. Sia nel suo The Walking Dead (best seller tra i comics e grande successo sul piccolo schermo) sia in Outcast, sembra voler sottolineare, proprio come ha fatto Sclavi, la natura profondamente mostruosa - diabolica, addirittura - dell'essere umano. I cattivi, così, non sono gli zombie. E nemmeno i posseduti. O, figurarsi, i demoni. I cattivi sono gli altri, quelli che hanno paura, quelli che vivono, respirano, giudicano. Sono gli uomini e le donne. Macché demoni e posseduti. I veri mostri siamo noi anziani, e - parola terribile e mediocre - i normali. In Outcast (in onda ogni lunedì su Fox Italia) al gioco delle parti, uomini contro demoni, esorcizzati versus esorcisti, si aggiunge un altro tassello, fondamentale: una corrispondenza metodica, anzi quasi scientifica, tra ricordo e possessione, tra paura e realtà; tra passato e presente. L'inspiegabile spiegato con la presenza del demonio, del soprannaturale, dell'immateriale. Kyle Barnes, il protagonista interpretato da Patrick Fugit, si trova davanti a un bivio: spirituale e, in un certo senso, fisico. Deve decidere se cedere oppure combattere, se essere sconfitto oppure sconfiggere. In un racconto che si diverte a citare luoghi comuni e simbolismi (la città in cui la storia è ambientata si chiama Rome, West Virginia; e immediatamente alla mente viene un'altra Roma, quella italiana e capitale dello Stivale, sede della Città del Vaticano), lo spettatore si ritrova spaesato e terrorizzato. I mostri, i veri mostri. Più li cerchi e più scopri che hanno una faccia simile a quella del tuo vicino, o del tuo migliore amico; o del passante che hai incontrato in metropolitana andando a lavoro. Restano i dubbi e le incertezze; resta il grigiore di un racconto che - molto sclavianamente - prende posizioni più sugli uomini che sui nonuomini". (Gianmaria Tammaro)

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RIVISTA STUDIO
I problemi dei bianchi ricchi di "Big Little Lies" son meglio di quelli dei ciellini di "This Is Us"

"Le domande dei talk pomeridiani con Paola Perego che vorremmo: in questo mondo c’è ancora spazio per i “rich white people problems”? Vale a dire: soldi (oddio, non posso più permettermi la manutenzione della piscina!), matrimoni (mio marito mi tradisce! No, lo tradisco io!), figli (la festa di compleanno della bambina farà sfigurare quella della compagna di scuola?), guardaroba (questo nuovo cachemirino mi sbatte troppo?), fitness (sul serio non fai piloxing?), eccetera. È arrivata una serie a rispondere che sì, di spazio ce n’è eccome. E a raccontarlo con un meraviglioso salto mortale: nell’epoca delle minoranze pigliatutto, Big Little Lies (produce Hbo, in Italia va in onda su Sky Atlantic) sta qui a dirci che oggi i bianchi ricchi sono anche loro solo un’altra minoranza, e sempre più confinata nella sua pur doratissima riserva. Siamo quasi in dirittura d’arrivo – perché hanno girato solo sette puntate?, vien da chiedersi, quando per quei ciellini di This Is Us ne hanno fatte diciotto – e c’è un delitto ancora senza soluzione. Poco importa. Al cuore di questa storia non c’è certamente l’omicidio, piuttosto gli psicodrammi di un gruppo di donne molto ricche certamente, molto stronze o forse no, molto forti o forse no, molto privilegiate o forse no. La serie non è piaciuta a molti di quei critici che si sperticano in lodi per roba come True Detective: gli agenti stropicciati sono ammessi nelle conversazioni tra gente-che-piace più di queste mogli con la borsetta firmata. «Big Little Lies è patinato e superficiale come la comunità che vorrebbe fare a pezzi, e di cui in fin dei conti tradisce la stessa vuotezza», recensisce Meredith Blake del Los Angeles Times. «Big Little Lies è un pasticcio in cui vengono ricostruiti i problemi di sedicenti adulti, sviluppati in modi che non trovano corrispondenza nella realtà», scrive Tim Goodman su The Hollywood Reporter. Che sintetizza ulteriormente: «È come una soap prodotta da Abc, ma con le scene di nudo». L’aggravante sottintesa: è solo una storiella di donne, niente più che una telenovela di lusso, che ce ne frega, vuoi mettere coi draghi e gli zombie. È la sindrome Valeria Bruni Tedeschi, per cui se appunto parli di cose di ricchi (lei l’ha fatto nei suoi film da regista, ultimo il bellissimo Un castello in Italia) ti puoi pure meritare un’alzata di spalle, i problemi veri sono altri. Dietro Big Little Lies c’è un romanzo australiano scritto da una donna (Liane Moriarty, Piccole grandi bugie è appena stato ripubblicato da Mondadori) e l’ottimo adattamento firmato da un uomo: David E. Kelley, showrunner di lungo corso (Ally McBeal) con una moglie bellissima per davvero: Michelle Pfeiffer (come ci sarebbe stata bene in questa serie, l’avessero prodotta vent’anni fa). “Pippe da ricchi hollywoodiani con le loro splendide splendenti trophy wife”, borbottano in tanti: peccato che questo telefilm dica di noi comuni mortali più cose di tanta produzione impegnata (dunque con protagonisti necessariamente poveri). La gigantesca Reese Witherspoon è la mamma che tutte le chat tra genitori su WhatsApp temono pure a Cinisello Balsamo, ma anche l’alleata che ciascuna apparente rivale sogna: tanto che, nonostante sia uno dei personaggi più spregevoli della televisione recente, facciamo tutti il tifo per lei dal primo momento in cui è in scena. Nicole “Come Regge Lei I Primi Piani Nessuna Mai” Kidman è la moglie abusata, o forse è ben consapevole dell’abuso, o forse tutto è più complicato di così e se le cose non sono didascaliche allora oggi è colpa degli sceneggiatori, mica del pubblico che ha perso la comprensione delle sfumature. Laura Dern, quella col nome più bello di tutti (Renata), dà fuori di matto perché le altre mamme boicottano la festicciola (si fa per dire) della figlia con la mossa più spietata di tutte: non ti mandiamo i nostri figli, figli ormai ridotti a merce di scambio, a strumento per dire in società che cosa siamo, e come, cambia tutto se compri il saccottino del Mulino Bianco, se li iscrivi a ginnastica artistica e non a danza, se fanno il balletto di Rovazzi. Il bello è che gli uomini non stanno a guardare, sono solo apparentemente abbozzati, Kelley non corre certo il rischio di lasciarli a margine poiché trattasi di “una serie di donne”. Di solito, in quei casi, gli unici che meritano un trattamento equo sono i personaggi di maschi omosessuali (sindrome commesso di Commesse, il solo uomo sviluppato al pari di Sabrina Ferilli e Nancy Brilli). C’è anche la colonna sonora che vorremmo per musicare le nostre vite, a cominciare da “Cold Little Heart” di Michael Kiwanuka sui titoli di testa. E c’è la mossa-capolavoro definitiva, per convincerci che non solo questi bianchi milionari hanno gli stessi problemi nostri: quei problemi li troviamo bellissimi, perché non sono mai stati così ben scenografati. Lo chiamano “real estate porn” (traducendo malamente: porno immobiliare), e questa è la serie regina a tale proposito. Le ville pazzesche di Monterey, California, dove vivono le protagoniste (nella realtà stanno a Malibu) sono gli specchi lucidati da litri di Vetril dietro cui vorremmo nasconderci tutti noi. Invece tra poco Big Little Lies finirà, e noi torneremo alle nostre povere vite, a litigare per la merenda senza glutine dei bambini e a tradire nelle squallide stanze dei motel vista tangenziale". (Mattia Carzaniga)

GOSSIP - Keep Calm and Carrie on. Sarah Jessica Parker su "Capitol File" rivela come si rilassa...

Sarah Jessica Parker is on the cover of Capitol File‘s new issue!

Here’s what the Divorce star had to share with the mag:

On how she unwinds: “I read a lot. I get in bed after all the little kids are hopefully content and tucked away and perhaps even asleep, and I watch television. But I also go to the theater a lot. And I take a subway there, which I love, because I can read the entire time. I love going to the theater and ballet by myself. I also love to be joined by friends.”

On working with HBO again: “It’s great to be home. It’s familiar, it’s the people you want to please most, it’s challenging, standards are high.”

On Divorce: “It’s so delightful to be back there and telling the story I want to tell and being supported and given the opportunity and the resources to do it and work with the extraordinary actors who I love, who I think are incredible and inspiring. It’s been a total thrill.”

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CORRIERE DELLA SERA
Dieci anni di "Boris", cult mancato (e sopravvalutato)
"Dieci anni fa, il 16 aprile 2007, andava in onda su Fox una serie italiana che molto ha fatto parlare di sé, «Boris». Prodotta dalla «vecchia» Wilder di Lorenzo Mieli, la serie era nata da un'idea di Luca Manzi e Carlo Mazzotta e firmata da Mattia Torre, Giacomo Ciarrapico e Luca Vendruscolo, che ne era anche il regista; di Elio e le Storie Tese la sigla. Fra gli interpreti Antonio Catania, Alessandro Tiberi, Caterina Guzzanti, Francesco Pannofino, Carolina Crescentini e Pietro Sermonti. «Boris» (è il nome di un pesciolino rosso portafortuna) si offriva come un inesorabile, buffonesco atto d'accusa contro la cialtroneria di molta serialità italiana. Oggi, nel ricordo, c'è forse un po' di enfasi celebrativa e si usa quella terribile parola che andrebbe bandita per alcuni anni, «cult». Un neofita convertito come Steve Della Casa ha detto che «Boris è avanguardia divenuta cultura dominante, ha avuto lo stesso impatto che il Futurismo ebbe sulla comunicazione degli anni 20». Ma dove? Ma quando? Esagero ma nen, dicono nella sua Torino. Basterebbe confrontare «Boris» con «30 Rock» di Tina Fey (2006), che affronta lo stesso argomento con altra complessità metaforica e linguistica, per regolare meglio la prospettiva. «Boris» è una fiction parodica che al suo interno contiene un'altra fiction, «Gli occhi del cuore», soap strappalacrime che però fa molto ascolto. «Boris» è una fiction tutta italiana che prova a riflettere su un diffuso stato d'animo della fiction italiana: il cinismo. Ridendo e scherzando, si mettono così a nudo i non pochi difetti della serialità italiana: la tolleranza estetica, l'arte di arrangiarsi, la scarsa professionalità, ecc. Questo il suo merito maggiore. Che non è poco, anzi. Troppo spesso, però, ha preferito indulgere alla caricatura, alla canzonatura, rinunciando alla battuta sferzante, al graffio, al fremito nervoso. Come poi ha dimostrato la versione cinematografica". (Aldo Grasso)

NEWS - Clamoroso al Cibali! Originariamente Olivia Pope di "Scandal" doveva essere bianca e interpretata da Connie Britton!

News tratta da "Vulture"

Before Kerry Washington donned Olivia Pope’s white hat, ABC pushed for Connie Britton to be Washington D.C.’s leading fixer. In an oral history gathered by The Hollywood Reporter, Shonda Rhimes recalled Scandal’s most important casting decision: picking Pope. Rhimes said she felt certain that Olivia was a black woman, especially since the character was inspired by real-life D.C. crisis fixer Judy Smith. “Nothing felt more important than the sense of outsiderness,” Rhimes said. “I didn’t know that there hadn’t been a drama series with a leading black woman for 37 years. When the show got picked up [to pilot], I got a phone call from somebody who said, ‘This would be the perfect show for Connie Britton.’ I said, ‘It would be, except Olivia Pope is black.’” ABC also suggested Britton: “The network was reading us their top choices,” casting director Linda Lowey said, “and it was Connie and all white women. I panicked. Somebody finally piped up, ‘We’re going to have to redo this list.’” After auditioning Jill Scott and Anika Noni Rose, they hired Kerry Washington. The rest is history, but Washington agreed that the Nashville star would have been a sensible choice: “This would have been a great role for Connie Britton!” she said.

NEWS - (Ri)attenti a quei due! David Duchovny e Gillian Anderson di "X-Files" di nuovo insieme per un racconto audio ambientato dopo il film del 2008

News tratta da "Vulture"
For X-Files fans who still want to believe there’s more supernatural mystery stories to be told, the truth is out there. And by “out there,” we mean another X-Files mystery in the form of an audiobook. According to Variety, The X-Files: Cold Cases is an upcoming Audible Studios original production starring the voice talents of Gillian Anderson and David Duchovny as (who else?) Dana Scully and Fox Mulder. The story takes place after the 2008 movie The X-Files: I Want to Believe but before the events in 2016’s six-episode tenth season. As Scully and Mulder set out to solve the F.B.I. cold case, which might just have a sci-fi element to it, they’ll also run into returning characters Assistant Director Walter Skinner (Mitch Pileggi), Cigarette-Smoking Man (William B. Davis), and the Lone Gunmen (Tom Braidwood, Dean Haglund, and Bruce Harwood). The audiobook drops July 18, which is plenty of time to make your way through the 208 television episodes to brush up on the mythology.