GOSSIP - Sofia, come sei generosa! La Vergara si (s)veste per beneficenza Stella McCartney’s annual lingerie campaign for National Breast Cancer Month stars actress Sofia Vergara. The ‘Modern Family’ star poses in the ‘Rose Romancing’ lace bralette as well as a knit coverup. Priced for $145 for a bra and $110 for briefs, proceeds from the sale will go towards breast cancer treatment centers and charities. Take a closer look at the lingerie below, and shop the line at StellaMCartney.com.
venerdì 19 ottobre 2018
L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri
CORRIERE DELLA SERA "Magnum PI", reboot da vedere all'aperitivo dimenticando l'originale
"Il paradosso del reboot (il riavvio, il rilancio di una serie attraverso nuovi protagonisti) è che si riprende qualcosa che appartiene ancora all'immaginario diffuso («raccontala ancora» è la richiesta che i bambini fanno a ogni favola), ma che esigerebbe l'oblio dell'esperienza precedente. Dopo Hawaii Five-O e MacGyver il canale generalista americano Cbs ha sfornato il remake (rifacimento) di un altro telefilm degli anni 8o, Magnum PI (Fox, martedì, ore 21.15). La reazione di molte critiche uscite negli Usa è stata unanime: il precedente era meglio. Per forza di cose: allora c'erano la forza e l'ingenuità della prima volta. La nuova serie ricalca fedelmente le vicende andate in onda negli Usa tra il 1980 e il 1988 (da noi ha debuttato nel 1982 su Canale 5). Siamo sempre alle Hawaii, ci sono sempre le «fiammeggianti» Ferrari e la polizia locale continua a non essere proprio contenta delle indagini alternative. Il nuovo Magnum PI (Private Investigator) è anche lui ospite di uno scrittore facoltoso (ricco perché vende bestseller le cui storie di guerra sono racconti di Magnum), ma veste in maniera più sobria di Tom Selleck. L'interprete, Jay Hernandez, è di origini latine, non ha fatto la guerra del Vietnam ma è stato in Afghanistan ed è leggermente meno spavaldo del suo predecessore. Il cambiamento più significativo riguarda il personaggio di Higgins, il manager della tenuta dello scrittore Robin Masters: ora è una bella donna (Perdita Weeks) con un passato nei servizi segreti britannici. Ovviamente i rapporti fra Magnum e Higgins rappresentano una «corposa» sottotrama. Nella fedeltà all'originale — il caso si risolve sempre al termine di ogni puntata — e nell'esibizione di paesaggi esotici e festaioli, Magnum PI è la classica serie di «scarico» (da vedersi prima di cena, quasi una camera di compensazione dopo il lavoro)". (Aldo Grasso)
giovedì 18 ottobre 2018
L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri
L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri
IL FOGLIO Che noia i Romanoff! Una volta le serie erano belle perché meno lente di certi film...
"Ma che fate, vi accanite? Non basta che Damien Chazelle nasconda nel ripostiglio le scarpe bicolori da tip tap per dedicarsi a Neil Armstrong con "First Man", la storia del primo astronauta che mise piede sulla luna (ci sono andati, sicuro, anche se i manifesti del film, alla Mostra di Venezia, lanciavano "l'impresa impossibile", schiacciando l'occhio ai negazionisti). Ora fa i dispetti anche Matthew Weiner, dedicando una serie ai Romanoff (su Amazon, gli episodi 1 e 2 dal 12 ottobre, gli altri sei di venerdì in venerdì: nulla è più nuovo, ormai, della cara vecchia somministrazione settimanale). I Romanoff - e le fantasie sulla piccola Anastasia la figlia dello Zar, sopravvissuta alla fucilazione bolscevica - stanno abbastanza in fondo perfino nella lista delle cose che NON ci interessano, e invece sembrano vantare schiere di appassionati. Ci fanno sbadigliare più delle virtù del silenzio, più dell'oro perduto di Benito Mussolini (chi lo sa? magari Antonio Scurati conosce il ripostiglio segreto, lo svelerà nell'ultima riga dell'ultimo volume della trilogia "M. Il figlio del secolo"), più del linguaggio dei delfini, più dei libri che sulla fascetta promettono "un'intensa scrittura femminile". Però Matthew Weiner è Matthew Weiner. Ha scritto per "I Soprano", ha avuto la sua storia di mezzo insuccesso "Mad Men" non la voleva nessuno, finì alla AMC che non aveva mai prodotto una serie. E' stato accusato di comportamenti inappropriati, per aver detto a una donna che lavorava con lui "dovresti farti vedere nuda" (i garantisti attendevano l'entrata in campo di Cristiano Ronaldo, per disquisire di sottigliezze giuridiche). Ha rivelato la magia del Carrousel che proiettava le diapositive, la difficoltà di pubblicizzare i fagioli, la destrezza dei ragazzini capaci di preparare un Tom Collins con la ciliegina. Una bella apertura di credito l'aveva, nonostante i Romanoff - colpa della maledetta convinzione che gli showrunner bravi rendono interessante qualsiasi cosa. E nonostante la notizia che aveva girato gli episodi in paesi diversi: quando i discendenti dello Zar di tutte le Russie si disperdono hanno il mondo intero a disposizione. Oltre ad Anastasia, potrebbe essere sopravvissuto il fratello Alessio, che scatena meno fantasie (un guantino dello zar fa la sua apparizione nel romanzo di Rosa Matteucci "Tutta mio padre"). Quindi abbiamo guardato le prime due puntate, sperando che si ripetesse il miracolo di "Mad Men". Durata un'ora e mezza. Così da far dire - è una mania - "l'ho pensato come un film, va visto come un film". Idea bizzarra: le serie erano belle perché erano meno noiose di certi film. Se adesso fate le serie noiose, a episodi lunghi come un film, forse ci ripensiamo. Se poi la lentezza finisce per diventare un merito, e come tale viene celebrata, va a finire che torniamo la sera a leggere i romanzi dell'Ottocento, loro sì che sapevano come si fa. "The Violet Hour", ambientato a Parigi, racconta una ricca aristocratica di nome Anastasia. La mattina sventola il croissant davanti alla musulmana con il velo che si prende cura di lei: "Lo vedi? Questo lo abbiamo inventato dopo avervi sconfitto a Vienna". In "The Royal We", racconta un doppio adulterio. Il marito in città - con la scusa di far parte di una giuria popolare". La moglie in crociera, dove son tutti discendenti dei Romanoff. Unica zampata: la famiglia dello Zar Nicola messa in scena dai nani, con il nano Rasputin che insegue Anastasia. Per colonna sonora, la "Danza delle spade" di Khachaturian". (Mariarosa Mancuso)
L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri
LA VERITA' Sentite questa: "Skam" Italia vittima di ossessioni porno gay patologiche
"Ah che bella, l'adolescenza. Lo scorso 5 ottobre, su Timvision, piattaforma televisiva on demand di Tim, è iniziata la seconda serie di Skam Italia, fortunato remake dell'originale produzione norvegese. Skam, che in norvegese significa «vergogna», era ambientato in un liceo della Oslo «bene»; il remake italiano, ideato, diretto e sceneggiato da Ludovico Bessegato, si svolge in un istituto superiore di Roma. Protagonista un gruppo di adolescenti, alle prese con avventure, problemi, esperienze e disagi caratteristici di questa età. La formula della serie è assai originale: ogni giorno va online una clip di due minuti circa, che messe uno dopo l'altra formano l'episodio completo, che va in onda ogni settimana. Tra i protagonisti della prima serie, che ha avuto un buon successo di audience, c'era anche Martino, forse gay, forse no. Tra i temi affrontati dalla serie, infatti, ci sono anche bullismo, cyberbullismo, omosessualità. Argomenti delicati, importanti, terni di grande impatto sul pubblico di adolescenti che si è appassionato e continuerà ad appassionarsi alle avventure dei protagonisti di Skam Italia. Al termine dell'edizione precedente, la protagonista, Eva, lascia il fidanzato perché è convinta di piacere a Martino, ma scopre che il suo compagno di scuola frequenta siti per gay. Per «spoilerare» le prossime puntate di Skam Italia 2 basta andarsi a rileggere la trama della versione norvegese: Isak, il personaggio della serie originale al quale è ispirato quello di Martino (protagonista principale della seconda edizione italiana) è gay e vive le difficoltà ad accettare il proprio orientamento sessuale finché si innamora di Even e decide di fare outing. Tra le clip già online, una merita di essere commentata, perché, ci sarà consentito dirlo senza passare per pericolosi oscurantisti, ci sembra di pessimo gusto a dir poco. È ambientata su una spiaggia, e il protagonista, Martino, seduto sul bagnasciuga, osserva i suoi amici giocare a racchettoni, tuffarsi, divertirsi intorno a lui. Martino, mentre in sottofondo possiamo ascoltare una canzone che definire struggente è poco, si guarda intorno con sguardo smarrito, e la telecamera indugia sui costumi e sui muscoli dei ragazzi che si divertono sulla spiaggia. L'apoteosi, è il finale: uno dei giovani spruzza della crema solare addosso ai compagni, il fiotto sfugge al controllo e finisce per colpire il protagonista della clip, che si ritrova, nella ultima inquadratura, tutto impiastricciato di liquido bianco e cremoso: capelli, guancia, torace, spalla. Ora, due sono le possibilità: o chi scrive è vittima di una vera e propria ossessione, a livelli patologici, e vede sesso ovunque, oppure ci troviamo di fronte a un doppio senso esplicito, molto esplicito, e (ci sia consentito) di pessimo gusto". (Carlo Tarallo)
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sabato 13 ottobre 2018
GOSSIP - Shonda su onda. La Rhimes si arrampica sui vetri su "Elle" sul motivo per il quale è passata a Netflix a suon di dollari: "ho avuto una visione e loro l'hanno accolta" (aka: non per soldi ma per denaro, poche balle...)
Shonda Rhimes looks radiant on the cover of one of Elle‘s eight Women in Hollywood covers, on newsstands October 23. Here is what the television producer – who is behind shows like Grey’s Anatomy and Scandal – had to share with the mag:
On her deal with Netflix: “I keep hearing about how I got lured away, as if somebody wagged a piece of candy in front of me. But really, it was me deciding I had a vision, and [Netflix’s chief content officer] Ted Sarandos shared that vision. I wanted to be able to decide what kind of shows we were going to make and how we were going to make them. So to have that kind of power has been an amazing experience so far. It’s also a little bit like Christmas because there’s a very ‘Yes, we can’ attitude. Almost so much that we have to be careful what we ask for, like, ‘Don’t ask for the moon, because they will build you the moon.’”.
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CORRIERE DELLA SERA "Romolo+Giuly", inno alla Roma Decadence
"Non essendo romano, fino a poco tempo fa non conoscevo il Pigneto, meglio non conoscevo la «filosofia» del Pigneto. Poi mi hanno spiegato che una volta il Pigneto era una zona non tanto bella di Roma che comprendeva la «Casilina», la «Prenestina», la «Tangenziale». Poi, come ha scritto Andrea Minuz, «una borgata romana si è trasformata in una periferia industriale, poi in quartiere multietnico, poi in zona bohémien, poi in luogo di tendenza e infine in esercizio letterario nazionale su cui, prima o poi, si buttano tutti, anche se ci avvertono che "è impossibile cogliere l'essenza del Pigneto"». Questa premessa era necessaria per capire Romolo+Giuly, la miniserie in 8 episodi da 30 minuti l'uno prodotta da Fox Italia e Wildside, in onda su Fox (canale 112 di Sky). In apparenza l'eterno scontro fra Montecchi e Capuleti altro non è che lo scontro fra Roma nord (il fighettismo de' noantri del Pigneto) e Roma sud (il coattismo storico della periferia borgatara). Al posto di Romeo c'è l'insicuro Romolo Montacchi, interpretato da Alessandro D'Ambrosi (anche coautore con il regista Michele Bertini Malgarini e Giulio Carrieri), e di Giulietta, la sensibile Giuly Copulati (Beatrice Arnera). Lo spirito è quello di Boris, unico grimaldello per superare i confini territoriali del Sacro Gra (il Grande Raccordo Anulare); così sono stati ingaggiati Giorgio Mastrota, che interpreta il capo di una setta massonica il cui scopo è realizzare una Roma milanese senza romani («il milanese è perfetto per eliminare i terroni») e Fortunato Cerlino, il grande Don Pietro Savastano di Gomorra. Difficile che i mondi di Romolo e Giuly possano integrarsi, specie se lui deve farle l'esegesi di 'sti cazzi. L'unico in grado di riunire le due anime di Roma è il fantasma di Antonello Venditti con la sua poetica amorosa, risospinta da una profonda romanità! Un inno alla Roma Decadence". (Aldo Grasso)
giovedì 11 ottobre 2018
NEWS - Occhio alle serie tv di DPlay in "Walter Presents", sorta di Netflix free e full con titoli europei non privi di curiosità
Articolo di Antonio Dipollina su "La Repubblica"
La febbre da serie tv non ha limiti, parliamo dell'offerta. Per esempio all'insegna del gratuito, per differenziarsi dai servizi streamig in pay, quelli di Discovery Channel si sono inventati Walter Presents. O meglio lo ha inventato Walter Iuzzolino. Viene da Genova, ma da tempo staziona in Inghilterra, per esempio a Channel Four, creando format assai pop e immergendosi nelle acque della fiction Internazionale. Con ordine: bisogna partire dal sito Dplay, gratuito, che ospita la produzione dei van canali Discovery, da Crozza in giù. Nella sezione Walter Presents sono già a disposizione alcune serie, soprattutto francesi, quasi sempre in originale con sottotitoli italiani. Si tratta di fiction di successo trasmesse dalla tv in chiaro dei vari Paesi. L'operazione è libera, con fruizione full, ovvero tutti gli episodi a disposizione, e senza spendere nulla si vive una sensazione alla Netflix o Amazon Video, e si può andare di maratona. A patto di essere interessati al genere e soprattutto di credere alle fiction europee, popolai nei rispettivi Paesi, come se fossero qualcosa anche di casa nostra. Vedi il caso francese. Due esempi su tutti. In primo è Spin. Gli uomini dell'ombra, thriller politico in onda su France 2, ambizioso tentativo di andare in scia a House of Cards, ma con avvio shock - kamikaze uccide il presidente francese - salvo scoprire che il terrorismo c'entra almeno quanto c'entrano micidiali trame di potere, tra ricatti incrociati e scheletri, neppure troppo metaforici, nell'armadio. L'altro esempio è Spiral, proposta anche in chiaro sul Canale 9. Si va indietro nel tempo: la fiction è partita nel 2005. E un noir che inizia con il delitto di una ragazza dell'Est Europa Anche qui, trame e intrecci giudiziario-politici. Dplay, forse per vezzo, forse per parodia o chissà, imita nella grafica del sito quella di Netflix: l'intenzione di farne una versione free, quasi rugged e comunque insolita, diventa, a quel punto, plateale.
mercoledì 10 ottobre 2018
PICCOLO GRANDE SCHERMO - Ma che, davero? Anche Carlo Verdone si dà alle serie tv! "Almeno una la dovrò fare..."
News tratta da "Il Giornale"
Carlo Verdone si dedicherà a una serie tv. Anche se non ha intenzione di trascurare il cinema. «Ho scritto cinque soggetti, ma dobbiamo essere d'accordo anche con il produttore. Il momento per il cinema italiano è talmente difficile che bisogna stare molto attenti, i risultati di questo inizio di stagione per il nostro cinema sono stati terribili». Così Carlo Verdone ieri a I lunatici su Radio2. «E cambiato tutto - ha aggiuntoma senza la sala cinematografica si perde molta poesia. Sta cambiando la fruizione del prodotto, io lavorerò ancora un po'... Probabilmente farò una incursione con una serie televisiva. Almeno una la dovrò fare. Me lo chiede il produttore e mi rendo conto anche io che con i tempi che corrono bisogna mettersi in gioco anche con cose del genere».
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martedì 9 ottobre 2018
L'EDICOLA DI LOU - Stralci, cover e commenti sui telefilm dai media italiani e stranieri
IL FOGLIO "Romolo+Giuly" fa ripiombare le serie tv italiane nel campanilismo con citazioni forzate
"Siamo moderni, giriamo le serie, ma ricaschiamo sempre nell'Italia dei campanili. Mezzo campanile: Roma nord schierata contro Roma sud (vale anche il contrario). Trascinando nella mischia William Shakespeare e soprattutto Baz Luhrmann, che nel 1996 aveva ambientato nella californiana Verona Beach il suo "Romeo+Giulietta" con Leonardo DiCaprio e Claire Danes. Gli innamorati divisi dalla rivalità familiare sono romanamente ribattezzati "Romolo+Giuly". Lui un Montacchi, ha per genitore il re della monnezza. Lei una Copulati, erede dei palazzinari che allignano al nord. La seconda metà del titolo, che allude a una guerra mondiale italiana, svela che nella vicenda entrano anche Milano e Napoli: altrettanto caricaturali, fungono da esca per gli spettatori non romani. "Romolo+Giuly" è prodotta da Fox (e su Fox va in onda, otto puntate). Con l'intenzione di ripetere il successo di `Boris", la serie che sfotteva i prodotti audiovisivi italiani scritti male e recitati peggio (la parola "fiction" andrebbe risparmiata, in questi casi: meglio il giro di parole). Ma "Boris" era a suo modo universale, le brutte sceneggiature, gli attori mediocri, i registi incapaci, le troupe svogliate si trovano dappertutto, anche dove il cinema e la tv sono migliori dei corrispettivi nostrani. Roma nord contro Roma sud resta una nicchia, di recente invenzione comica. Complice un video virale su YouTube, e un episodio pilota premiato nel 2016 al Roma Web Fest. Giocavano in casa, con spettatori che alle frasi "La breccia di Corso Francia" o "le sirene di Ponte Milvio" o "le miniere di cocaina di Vigna Clara" già ridono (chi a suo tempo spiegò che il tragico è universale, mentre il comico è geolocalizzato aveva in mente cose così). La busta con la nebbia padana potrebbe essere Totò - e già un po' allarghiamo l'orizzonte. Il regista Paolo Sorrentino, odiato a Napoli perché "La grande bellezza" l'ha girato a Roma, è tormentone cinefilo, e un po' generazionale. Totalmente generazionale è il pupazzo T'ciù, che conosce in carcere il televenditore Giorgio Mastrota (nella parte di se stesso): se non eravate davanti alla tv quando andava in onda "Bim Bum Bam", e quindi niente sapete del pupazzo Uan, lasciate ogni speranza. Si inoltrano nelle campagne padane per avere alleati, ma rifiutano di dare la caccia ai "negher" - finché pietoso non arriva il traduttore simultaneo: "Caccia ai terroni" (un avvocato di Crotone con toga e valigetta scappa inseguito dai forconi). Togli di qui e leva di là, resta la guerra tra i coatti che se vogliono andare dallo psicoanalista devono spacciarlo per personal trainer (la professione lì è fuorilegge) e i fighetti che trattano le filippine come animali domestici ("ti ho regalato un cucciolo", dice la mamma di Giuly alla figlia che va sposa, dopo aver firmato gli accordi prematrimoniali). Come da copione, tre Montacchi travestiti si infiltrano a Roma nord, dopo aver superato con l'inganno il check-point. Sullo sfondo, il Ponte della Musica, o Ponte Veltroni (di nuovo, ridono solo i romani). A una festa - nel castello dei Copulati che sopra lo stemma di famiglia ha il cartiglio "Coca Progresso Figa" - Romolo incontra Giuly, e si innamorano. Lo spettatore un po' si diverte e un po' si annoia. La trama la sappiamo - anche se qui la fanno partire dai Garibaldini. Citazioni e rimandi alla lunga sono forzati: Leonardo DiCaprio e Claire Danes amoreggiavano in piscina; Romolo sbaciucchia Giuly dietro la boccia del pesce rosso di Boris". (Mariarosa Mancuso)
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lunedì 8 ottobre 2018
GOSSIP - Tremate, tremate, le Streghe svalvolate son tornate! Dopo i deliri di Rose McGowan anche Alyssa Milano si reinventa come paladina rivoluzionaria (a tavola)
Alyssa Milano is speaking out for change. The 45-year-old actress and activist attended and spoke at the inaugural year of theActions For Change Food & Music Festivalon Sunday (September 30) in Parkland, Fla. The event wasfounded to helpsoothe and heal the community of Parkland and its residents, following the horrific mass shooting at Marjory Stoneman Douglas High School in February. The festival included appearances from entertainers, artists, chefs, restaurateurs and mixologists from around the country. It’s also the culmination and grand finale of a week-long series of over 80 concerts across America to end gun violence. “I had the honor of attending the #ActionsForChange festival in Parkland. I love this community. I love these people. I’ve seen the future in these young leaders. It’s all going to be ok. #MSDStrong,”Alyssa wrote on Instagram.
domenica 7 ottobre 2018
Con #RomoloGiuly l'epitaffio di #Boris è tratto. Un bukkake di rimandi, un citarsi addosso col rischio di diventare ciechi. Non fa ridere manco con la barba di Ciavarro sotto i piedi. Fortunato Cerlino alle prese con "Ce ripigliam tutt' chell che è o nuost" (geniale!). Voto: 2⃣
NEWS - Ultima ora! Amazon debutterà nel 2019 con una serie tv italiana autoprodotta (dagli autori di "Gomorra")
News tratta da "La Stampa"
A breve Amazon Prime lavorerà anche in Italia. «Stiamo creando un trama originale, di cui potremo dire di più solo l'anno prossimo, con due scrittori di incredibile talento, tra i migliori in Italia, Leonardo Fasoli e Maddalena Ravagli, autori di Gomorra, con cui abbiamo lavorato già in ZeroZeroZero», serie basata sul libro di Roberto Saviano e co-prodotta con Sky, Canal+. «Ci è piaciuto molto lavorare con loro e lo show che stiamo mettendo a punto è il prossimo passo della nostra relazione».
giovedì 4 ottobre 2018
NEWS - Anteprima! La prima immagine di Helen Mirren in "Catherine the Great" (3° partnership tra Sky e HBO)
Ecco la prima immagine di Helen Mirren nelle vesti di una delle figure femminili più potenti di tutti i tempi nella produzione originale Sky e HBO, Catherine the Great, ambientata nella sfarzosa ma politicamente spietata corte russa del 18° secolo. In una corte scintillante e assetata di potere, accanto alla vincitrice del premio Oscar®, vedremoJason Clarke (Zero Dark Thirty) nel ruolo di Potemkin, lo statista preferito di Caterina oltreché comandante militare e amante, la vincitrice del BAFTAGina McKee(Bodyguard), che interpreta la Contessa Bruce, amica e confidente di tutta una vita, eRory Kinnear(The Imitation Game) nei panni del ministro Panin, abile uomo politico, consigliere del figlio ed erede di Caterina, Paolo I (Joseph Quinn). Anche Richard Roxburgh (Moulin Rouge) si unisce al cast nella parte di Grigory Orlov, uno degli ex amanti di Caterina che, con suo fratello Alexei Orlov (interpretato da Kevin R McNally, Unforgotten), ha orchestrato il colpo di stato che ha portato Caterina al potere. La serie, in quattro parti, che attualmente viene girata in palazzi e set in Russia, Lettonia e Lituania, racconta gli ultimi anni del lungo regno di Caterina, durato 34 anni, durante i quali l’imperatrice ha costruito la reputazione della Russia come una delle grandi potenze dell'Europa. Questa primissima immagine mostra Helen Mirren nei panni dell'imperatrice Caterina nei suoi alloggi privati ricostruiti sulla base dei palazzi russi originali e circondata da copie, create per l’occasione, dei quadri presenti all'Ermitage. Il cast al completo include Clive Russell (Il Trono di Spade) nel ruolo di The Fool, Sam Palladio (Nashville) che interpreta il giovane amante di Caterina Alexander Vasilichikov, Lucas Englander (Genius) nel ruolo del luogotenente Mirovich, Antonia Clarke (Les Misérables) nei panni della Principessa Sofia, Paul Ritter (Friday Night Dinner) nel ruolo del generale Suvorov, Paul Kaye nei panni di Pugachev, Thomas Doherty come Peter Zavadovsky, Raphael Acloque che interpreta Platon Zubov, James Northcote come Alexander Bezborodko ed Andrew Rothney come Alexander Dmitriev-Mamonov. Scritta da Nigel Williams (Elizabeth I) e diretta dal regista vincitore di BAFTA ed Emmy Philip Martin (The Crown), Catherine the Greatè prodotta da Origin Pictures e New Pictures. È il terzo progetto frutto della partnership tra Sky e HBO per lo sviluppo di produzioni globali di alto livello. La serie verrà trasmessa nel 2019 su Sky Atlantic in Italia, ma anche nel Regno Unito, Irlanda, Germania, Austria e Spagna. Sky Vision gestirà la vendita e la distribuzione internazionale.
mercoledì 3 ottobre 2018
NEWS - A(m)maz(z)on, che palinsesto! Presentato a Londra il carnet seriale deluxe di Prime Video: da "Homecoming" di Sam Esmail a "The Romanoffs" di Matthew Weiner e "Good Omens" di Terry Pratchett. Julia Roberts, esordiente seriale come Orlando Bloom e Cara Delevingne, non ha dubbi: "qui si respira arte e libertà!"
Articolo tratto da "Il Messaggero"
Per rischiare tutto, a cinquant'anni, ci vuole coraggio. Specialmente se il proprio lavoro è a Hollywood, e se a quell'età si dispone ancora di un piccolo capitale di successo, potere e bellezza. Julia Roberts, però, non è donna da facili conformismi. E così, compiuto mezzo secolo d'età, il Premio Oscar si è regalata un esordio assoluto in una serie tv. «Non è stato poi cosi diverso dal fare un film, a parte il fatto che la gente vive nel terrore dagli spoiler e che ogni tanto serviva che qualcuno mi ricordasse a che punto della storia fossimo arrivati», ha detto ieri l'attrice, ospite a sorpresa del meeting organizzato da Amazon a Londra per presentare alla stampa le novità della piattaforma Prime Video.
Protagonista della serie Homecoming, in Italia dal 2 novembre, diretta dal papà di Mr RobotSam Esmail e già rinnovata per una seconda stagione, Roberts interpreta il ruolo di una psicologa, Heidi Bergman, che assiste i militari appena rientrati dal fronte. Ma l'azienda per cui lavora non è cosi onesta come sembra: «E un thriller in cui mi hanno affidato un doppio personaggio, vulnerabile e autoritario. Sono orgogliosa di Homecoming, è un prodotto artistico». «Arte» e «libertà» sono termini che ricorrono in più di un'occasione: li usa anche il fumettista e scrittore Neil Gaiman, presentando le prime immagini dell'attesa serie Good Omens, tratta dal romanzo, scritto a quattro mani con il genio del fantasy comico Terry Pratchett, Buona Apocalisse a tutti!. «Ricordo di aver sprecato anni a proporre a chiunque il progetto di American Gods: tutti mi dicevano che era troppo strano, troppo inconsueto. Amazon, appena l'ha letto, l'ha voluto immediatamente. È gente che ha rispetto per la libertà degli autori». E cosi Gaiman, dopo aver firmato un contratto in esclusiva per la piattaforma, e lavorato alla seconda stagione di American Gods, è riuscito a rendere reale anche «l'ultimo desiderio di Pratchett, cioè quello di trasformare Buona Apocalisse a tutti! in una serie tv. Terry Gilliam voleva farne un film, ma non ci è riuscito. L'ho scritta in 18 mesi, ci sono 10 milioni di fan in tutto il mondo pronti a linciarmi, se dovessi sbagliare». Ma dalle prime immagini mostrate ieri - uno spassoso dialogo tra candido angelo Michael Sheen e il diavolo dagli occhi di serpente David Tennant, e una sequenza con Jon Hamm nei panni (sempre elegantissimi) dell'Arcangelo Gabriele - Good Omens, «la prima commedia mai girata sull'Apocalisse», ha le carte in regola per diventare uno dei cult del 2019.
Farà parlare di sé anche The Romanoffs, la prima delle novità Prime Video a trovare la via dello streaming il 16 ottobre, che ieri a Londra ha festeggiato la sua première: nata dalla penna di Matthew Weiner, tomato a scrivere per la tv a 11 anni da Mad Men, The Romanoffs è una serie in otto puntate, autonome l'una dall'altra, ambientate ai giorni nostri e accomunate da uno spunto, cioè l'appartenenza di alcuni dei protagonisti alla stirpe degli zar di Russia. Colonna sonora rock (Cake, Lou Reed nei primi due episodi), pochi nomi celebri nel cast (Aaron Eckhart, Isabelle Huppert) e molti volti che Weiner spera di lanciare, «come fu con Mad Men. Ho voluto mantenere lo stesso staff, lo stesso approccio cinematografico alle inquadrature e un certo senso dello humor». Che ne I Romanoffs ha una qualità nera, quasi sovversiva, come si intuisce già dall'intrigante sigla inziale: «Non mi interessa raccontare storie in cui non ci sia umorismo, anche se si tratta di melodrammi».
Tra gli altri titoli presentati ieri, molta Germania con le nuove stagioni della serie Deutschland, 86 e 89 (tutta sulla caduta del Muro), il thriller Beat, ambientato nei club della Berlino techno tra dj set e traffico di organi, e la coproduzione franco-tedesca Deutsch-les-Landes, sorta di Benvenuti al Sud in cui un paesino francese in bancarotta viene ripopolato da ricchi tedeschi.
Confermato anche il ritorno di Jack Ryan, in una seconda stagione in cui a John Krasinski si affiancherà Noomi Rapace, «nei panni di una donna tostissima - ha detto l'attore - ma poco amichevole», e l'arrivo nel corso del 2019 del misterioso Carnival Row, fantasy-steampunk con Orlando Bloom detective e Cara Delevingne fata ribelle. «Non sarà un fantasy come tutti gli altri - ha detto la modella e attrice - tratterà temi importanti e politici, come l'immigrazione, il classismo e il razzismo". Una serie che segna un altro esordio in tv, quello di Orlando Bloom: "È un film epico, ambientato in un mondo quasi vittoriano. Non potevo tirarmi indietro di fronte a un progetto così particolare. Cosi artistico".
"Il trivial game + divertente dell'anno" (Lucca Comics)
Il GIOCO DEI TELEFILM di Leopoldo Damerini e Fabrizio Margaria, nei migliori negozi di giocattoli: un viaggio lungo 750 domande divise per epoche e difficoltà. Sfida i tuoi amici/parenti/partner/amanti e diventa Telefilm Master. Disegni originali by Silver. Regolamento di Luca Borsa. E' un gioco Ghenos Games. http://www.facebook.com/GiocoDeiTelefilm. https://twitter.com/GiocoTelefilm
Telefilm. Quelli che hanno fatto sognare, ridere, piangere, emozionare. Quelli che sono entrati di diritto nella nostra cultura pop. Quelli in attesa di giudizio e quelli rimandati al mittente. Cult e SuperCult, Cotti e Stracotti. News, anteprime, gossip e commenti dal co-autore del "Dizionario dei Telefilm" (Garzanti), di "La vita è un telefilm" (Garzanti), co-fondatore dell'Accademia dei Telefilm e Direttore Artistico del "Telefilm Festival", ideatore del "Gioco dei Telefilm": Leo Damerini.
IL "DIZIONARIO DEI TELEFILM" (GARZANTI), L'IMPERDIBILE BIBBIA DEL GENERE SERIALE
Per il sempre più nutrito pubblico delle serie tv l'imperdibile “DIZIONARIO DEI TELEFILM” (Garzanti) è un must assoluto. Con la Prefazione di Aldo Grasso, l'opera curata da Leopoldo Damerini e Fabrizio Margaria - unica e apripista nel suo genere - è già arrivata alla terza edizione con oltre 75.000 copie vendute (una sorta di caso editoriale per un dizionario!), per un totale di circa 2000 titoli recensiti dal 1954 – l’anno della nascita della televisione italiana - ad oggi. Un viaggio nel tempo a cavallo dei ricordi e delle novità: da “Peyton Place” a “Desperate Housewives”, da “L’Isola di Gilligan” a “Lost”, da “Beverly Hills” a “The O.C.”, dal “Dottor Kildare” a “Dr. House”, da “Buffy” a “Angel” e “Tru Calling”, dai vari “CSI” a “RIS”, da “Sex and the City” a “Coupling”, da “Colombo” a “Detective Monk”, da “Un medico tra gli orsi” a “Everwood”, da “Saranno famosi” a “Grandi domani” e “Paso adelante”, da “Perry Mason” a “The Guardian”, da “Dragnet” a “The Shield”… Oltre ai nuovi telefilm trasmessi, il nuovo “Dizionario dei Telefilm” va ad integrare ulteriormente le schede delle serie tv del passato, fino ad arrivare – spiegano gli Autori – “al limite del feticismo”. Il modello della macchina di Colombo e i cambi di moto di Fonzie, la marca delle sneakers di Starsky e Hutch, l’elenco delle 17 ferite che si è procurato Ron Ely sul set di “Tarzan” (l’attore rifiutava masochisticamente la controfigura), il numero dei parrucchini usati da Horst Tappert in “Derrick”, il numero di telefono dell’”A-Team”, il bar di “Cin Cin” nato sulle ceneri di un bordello (con il relativo indirizzo) e il locale al quale si è ispirato il “Central Perk” di “Friends” (con il relativo indirizzo); i numerosi gadget nati dal successo de “La pattuglia della strada” (1955), il primo serial che ha schiacciato l’occhio al marketing; le critiche e i commenti postumi di serie appena concluse come “Friends” e “Sex and the City”, i dietro le quinte inediti della nascita di un supercult come “Ai confini della realtà”, il numero del distintivo del protagonista di “The Shield” (che è lo stesso del tenente Joe Friday di “Dragnet”, la serie del 1952 che ha fatto da apri-pista al genere reality nei polizieschi a puntate), la rivelazione che la “mano” de “La Famiglia Addams” è sinistra, quella sorta di PC wi-fi ante-litteram al centro di “Buck Rogers” (datato 1979), il quoziente d’intelligenza dei due fratelli protagonisti di “Frasier”, tutti e 9 i titoli italiani con il quale “Get Smart” è stato trasmesso sul piccolo schermo nazionale, gli attori che erano stati contattati originariamente per interpretare “Happy Days”, “La Famiglia Bradford” o “Sanford and Son”, dove sono collocate tutte le lavanderie de “I Jefferson”, il clone russo de “Il Commisario Rex” nonché tutti i nomi reali degli animali del piccolo schermo (da “Furia” a “Rin Tin Tin”, fino al pappagallo bianco di Baretta detto “Aquila”) e i relativi addestratori… Le censure mai rivelate di serie come “Agente speciale” e “UFO” (per alcune scene troppo osè) o “Attenti a quei due” (in Italia è stata eliminata la sequenza in cui si architetta un golpe per il rovesciamento del governo inglese). Scoprire cosa c’entri Franz Kafka con due telefilm come “Le avventure di Superman” del 1952 e “Il Prigioniero” del 1967, o come Andy Warhol abbia accettato di partecipare ad una puntata di “Love Boat” in nome della Pop-Art che il serial rappresentava. L’inspiegabile analogia dell’attacco terroristico alle Torri Gemelle di New York con la trama di un episodio del serial “Più forte ragazzi”, trasmesso in America nel 2000. Oltre naturalmente agli aggiornamenti di cast e trame di telefilm ancora in corso (la scheda di “E.R. – Medici in prima linea”, da sola, conta più di 200 aggiunte!), così come l’ampliamento delle guest-stars che sfilano (alcuni volti noti di passaggio in serie del passato sono diventati celebri solo negli ultimi anni: tra quelle più presenzialiste, Teri Hatcher e Marcia Cross, future protagoniste di “Desperate Housewives”), della rassegna stampa, dei premi vinti, delle colonne sonore, degli spin-off (le serie nate dalle costole di altre), dei cross-over (quando alcuni personaggi di un telefilm fanno capolino in un altro), delle eventuali versioni a cartoni animati o radiofoniche e la cronaca aggiornata dei sempre più numerosi film tratti dai serial-cult (per citare gli ultimi, “Vita da strega” e “Hazzard”). E poi sempre maggiori link tra i titoli, come quando si scopre che “Desperate Housewives” si rifà ad una serie del 1994 firmata dallo stesso ideatore Marc Cherry: ne “Le cinque signore Buchanan” una delle protagoniste si chiama addirittura Bree, alla stessa stregua di una delle “casalinghe disperate” più attuali e celebrate. O tutte le ipotesi su cosa si nasconda dietro l’isola misteriosa al centro di “Lost”, di cui si elencano anche le serie che in qualche modo hanno ispirato il telefilm-evento degli ultimi anni, da “L’isola di Gilligan” (1964) a “La Terra dei giganti” (1968). O che il nostro “Distretto di polizia” ha due “padrini” francesi non dichiarati: “Il Commissariato Saint Martin” (1997) e “Julie Lescaut” (1992)… Commentano i due autori, Damerini e Margaria, nell’Introduzione: “Ripensate a quelle corse a casa per scoprire in tempo “chi ha sparato a J.R.”, per sapere “chi ha ucciso Laura Palmer”, per assistere al bacio tra Mulder e Scully in X-Files, per applaudire il salto dei bidoni del motorizzato Fonzie in Happy Days, per dare l’addio a Derrick e al suo ferma-cravatta dopo tanti anni di onorata carriera…Quando immaginavate di girare il mondo senza valigie come Simon Templar (e invece eravate bloccati dall’ennesimo sciopero degli aerei), quando correvate con la fantasia sulla spericolata macchina al centro di Hazzard (e invece la batteria vi aveva lasciato a terra), quando vi siete immedesimate nelle vicende della sfortunata Ally McBeal o delle più spegiudicate protagoniste di Sex&the City (come loro siete sempre andate alla ricerca di un inesistente Principe Azzurro), quando vi siete accorti che la moda vintage prendeva spunto da Starsky&Hutch e dalle Charlie’s Angels (altro che genialate di stilisti a corto di idee!), quando desideravate inchiodare colui che vi ha tagliato la strada con la stessa fermezza di Kojak (solo perché avevate un lecca-lecca in bocca e iniziavate a soffrire di calvizie). Anche se lo specchio davanti al quale vi esercitavate non rifletteva la stessa immagine degli originali, avete sognato ad occhi aperti. Giorno dopo giorno, puntata dopo puntata”. Proseguono Damerini e Margaria, fondatori altresì dell’Accademia dei Telefilm – l’associazione che si promette di diffondere e difendere la cultura pop del genere seriale sul piccolo schermo – nonché ideatori del Telefilm Festival, la fortunata rassegna internazionale dedicata interamente alle serie tv che quest’anno celebrerà la quarta edizione: “Ultimamente poi i telefilm hanno raggiunto, se non superato, il cinema, diventando la settima arte bis. Hanno metabolizzato in tempi record tragedie come l’attacco terroristico alle Torri Gemelle di N.Y. mettendo in piedi episodi ad hoc nel giro di poche settimane; hanno affrontato temi scomodi come la pedofilia all’interno della Chiesa americana, come neanche i telegiornali hanno osato; si sono “paracadutati” in Iraq prima dei kolossal da grande schermo. Ci hanno steso sul lettino della psicanalisi come tanti Tony Soprano: messi allo specchio, ponendoci in discussione e levandoci il classico happy end da sotto i piedi per crearcelo noi, il finale che vorremmo. In tal senso quasi “interattivi”. Sicuramente non più “scacciapensieri” come una volta, lasciandoci sul divano una o più riflessioni al termine della puntata. C’è qualche altro genere televisivo così presente sul piccolo schermo che concede questo privilegio? Sono sicuramente più realistici dei vari reality. Se nei celebrity-show sfilano personaggi noti in disarmo o comunque avvezzi al mondo dello spettacolo – e in cui il pubblico poco si identifica – nei serial attori dichiarati interpretano ruoli in cui il telespettatore si riconosce oggi più che mai, in quelle debolezze sempre maggiormente da anti-eroi. Complici Internet e la facilità di aggregarsi in un baleno, le barriere sono cadute: il pueblo unido dei telefilm si mobilita, è curioso, si ribella, fa tendenza. E’ più vivo che mai. Forti della convinzione che le serie tv, il più delle volte, non finiscano con l’ultimo episodio. Così come i loro personaggi, le loro situazioni, i loro tormentoni, le loro canzoncine, vivono nel nostro ricordo più di qualsiasi fiction. Addirittura, se ci permettete, più di qualsiasi genere televisivo. Sì, perché loro si basano sulla magnifica illusione che il domani sia un’altra puntata”. “Il nuovo Dizionario dei Telefilm, si può dire che in realtà sia un “altro” Dizionario: basti dire che rispetto alla precedente edizione conta oltre 100 nuove schede, più di 10.000 aggiunte, per un totale di circa 2000 titoli recensiti. E’ carico di quella passione crescente che abbiamo raccolto in questi anni, è ricco di novità e aggiornamenti, vanta un numero sempre maggiore di link tra i titoli, ma è anche frutto delle segnalazioni di chi è cresciuto assimilando certi aspetti al limite del...feticismo. Guai a dimenticare per esempio Abramo, il pesciolino che fungeva da confidente muto del piccolo Arnold. Nel suo acquario si è tuffata più di una generazione: solo a ripensarci, ci sembra di nuotare in un mare di ricordi. Questa terza edizione è dedicata soprattutto a loro: a tutti quelli nati sotto il segno di Abramo”.
I commenti sul "Dizionario dei Telefilm" tratti dalla stampa
“Il telefilm, onesto travet del palinsesto, metodico, rituale, discreto, dopo anni di onorato lavoro si prende una rivincita sui generi considerati ‘maggiori’: una Garzantina tutta sua. […] Insomma, signori che amate i telefilm, il catalogo e’ questo”. (Sette – Corsera)
“Un vuoto colmato. Per gli addetti ai lavori, i patiti del genere e i semplici curiosi”. (La Stampa)
“L’opera di sistematizzazione di Damerini e Margaria e’ utile e preziosa. Per la prima volta in Italia arriva un apparato piu’ informativo che critico, e magari per questo ancor piu’ utile, su tutti i telefilm trasmessi”. (Il Messaggero)
“Con pazienza certosina Damerini e Margaria sono riusciti, trasformandosi in topo di biblioteca e videoteca, in una missione impossibile: hanno messo ordine tra le centinaia di telefilm”. (Il Giorno/La Nazione/Il Resto del Carlino)
“Un libro essenziale che facilita la visione e le offre maggior gusto: e che raduna, con uno sforzo che non e’ stato da poco, notizie e dati sino ad ora confusi e generici. […]. Pregio indubbio, che fa di un dizionario un libro simpatico e da consultare, sono i commenti, vere e proprie recensioni – si veda quella di E.R. – che elencano aspetti tecnici, il cast tanto necessario – perche’ i telefilm sono quasi sempre dei senza nome, e’ raro che siano noti gli attori, che subitoassumono, nella memoria, i nomi dei loro personaggi – e tutto quanto, di un telefilm, fa la storia e l’ossatura”. (Avvenire)
“E’ un’opera preziosa nella quale fare riemergere ricordi sopiti dalla nostra labile memoria. Lo sfogli e le schede si trasformano in diapositive del passato, in volti di personaggi sfocati, in sigle canticchiate; una sorta di testamento televisivo da tramandare di generazione in generazione, fonte inesauribile di curiosita’, di approfondimenti, di aneddoti davvero gustosi”. (Il Giornale)
“Un lavoro minuzioso. […] Le schede danno ogni tipo di informazione per raggiungere i fans piu’ scatenati e i cultori del genere, comunita’, sette che fondano siti internet e fanzine”. (Il Manifesto)
“Nel ‘Dizionario dei telefilm’ ce n’e’ per tutte le stanze della memoria. […] Confessiamolo, naufragar ci e’ dolce in questo mare. Si starebbe a sfogliare il ‘Dizionario’ per ore, facendo scorrere i frammenti di un discorso catodico come un’allucinazione del miglior Blob”. (Il Mattino)
“Un volume originale”. (Il Sole 24 ore)
“Una vera miniera di informazioni che rendono giustizia a un genere spesso snobbato. […] Ogni scheda e’ compilata in modo accurato”. (Il Foglio)
“In pratica, ogni pagina e’ una chicca”. (Il Gazzettino)
“Un dolcissimo naufragio nella memoria. […] Avercene, libri così”. (Libero)
“Non e’ solo un’opera preziosissima di consultazione, ma anche di piacevole lettura, grazie alle numerose curiosita’ che contiene e alla sua scrittura, sempre brillante, spesso ironica”. (Gazzetta del Sud)
“Questo libro rivela oltre la competenza professionale, la minuziosa ricerca di due esploratori che hanno impiegato tre anni per portare alla luce un tesoro del passato. […] Il lettore e il telespettatore che si avvicinano al ‘Dizionario’ per la prima volta, vi scoprono anche un linguaggio vivace, una prosa ironica, un goliardico districarsi, senza mai perdere di vista il fine ultimo: una corretta documentazione ed una informazione critica. […] Una sorta di enciclopedia del telefilm, dunque, arricchito anche da quel sano gossip d’annata, che, trattato ironicamente, appassiona il lettore. […] Con una tecnica accattivante vicina alla narrazione, i due autori riescono a coniugare amarcord, divertimento e sogno”. (Il Tempo)
“Colmata una lacuna nell’editoria”. (Il Piccolo)
“Il telefilm chiede il permesso di soggiorno e sembra ottenerlo a pieni voti con il ‘Dizionario dei telefilm’, il primo del settore”. (Il Nuovo)
“Il Damerini-Margaria promette di diventare per i fanatici del piccolo schermo quello che il Morandini e’ per il grande schermo”. (ApBiscom)
“Una pubblicazione ‘golosa’ per tutti gli operatori del settore audiovisivo”. (.com)
“Un’opera davvero completa, che non fatichera’ a trovare i suoi estimatori”. (Spettacolo.it)
“Molto ben fatto e puntuale. […] Eccellente la prefazione di Aldo Grasso”. (L’Espresso)
“Non solo per addetti ai lavori, ma anche per telespettatori appassionati, curiosi ed esigenti”. (Tv Sorrisi e Canzoni)
“Che pacchia! Gli amanti di quelli che un tempo si chiamavano sceneggiati televisivi e oggi, piu’ sobriamente, film per la tv, sono serviti. […] Un’opera unica nel suo genere”. (Oggi)
“Un volume tutto da sfogliare. Tra divertimento e nostalgia”. (Gioia)
“Curiosita’ o eventuali amnesie si possono colmare consultando il ‘Dizionario dei telefilm’. […] Curiosando tra le pagine del libro si scoprono vere e proprie ‘chicche’”. (Famiglia Cristiana)
“Onore al merito a Leopoldo Damerini e Fabrizio Margaria che hanno pensato e scritto il primo ‘Dizionario dei telefilm’”. (Tv Sette-Corsera)
“C’e’ da divertirsi a sfogliare il ‘Dizionario dei telefilm’, il primo del suo genere, che raccoglie tutte, ma proprio tutte (sono oltre 1500), le serie italiane e straniere nate per la tv”. (Musica-La Repubblica)
“E’ il caso di dirlo: finalmente. […] Un’opera non piu’ procrastinabile, enciclopedica nella forma (tutti i telefilm e i serial in ordine alfabetico) ma a volte ‘critica’ nei contenuti, nel senso che non si limita alla catalogazione di nomi-trame-curiosita’ ma sa, quando e’ il caso, prendere posizioni precise e stimolanti. Altro pregio del libro e’ il prezzo: rispetto alla mole e al materiale offerto e’ perfino popolare”. (Film Tv)
“Notizie precise per gli addetti ai lavori, curiosita’ per ogni tipo di fan”. (Onda Tv)
“Una manna per i filmofili da piccolo schermo”. (Il Salvagente)
L'Enciclopedia delle oltre 2000 frasi che hanno fatto la storia delle serie tv
Oltre 2000 citazioni, tra frasi e battute, tratte da piccole e grandi serie tv di tutti i tempi. I pensieri, i motti, i tormentoni, le riflessioni, le massime e gli ipse dixit dei grandi protagonisti dei telefilm, sempre più specchio della società e di noi stessi. Ma anche le frasi dei personaggi secondari, se non addirittura solo di passaggio, perché se è vero che le serie tv sono sempre più simili alla realtà, allora anche le "comparse" a volte hanno la loro importanza. "LA VITA È UN TELEFILM", edito da Garzanti, raccoglie le 2020 frasi che hanno fatto la storia delle serie tv dalle origini ad oggi nella più completa enciclopedia tematica del genere seriale. L'opera è scritta a quattro mani da Leopoldo Damerini, già co-autore del popolare "Dizionario dei Telefilm" (Garzanti) - vera a e propria Bibbia delle serie tv definito da Aldo Grasso, sul "Corriere della Sera", "il Guru dei telefilm", nonchè fondatore dell'Accademia dei Telefilm e Direttore Artistico del Telefilm Festival e da Chiara Poli, tra le più apprezzate e competenti analiste del genere seriale, nonché autrice di "Ammazzavampiri – La prima guida italiana al serial TV Buffy" (Edizioni ETS – Edizioni di Cineforum). Il volume, suddiviso in 300 categorie di facile consultazione dalla “A” di Amore alla “V” di Vita, non è una semplice enciclopedia. Come spiegano Damerini e Poli nell'Introduzione de "LA VITA È UN TELEFILM": «Il libro nasce con l'intento di raccontare come siano cambiati i telefilm e noi con loro, quanto ci abbiano appassionati, cresciuti, entusiasmati. Quanto abbiano colto nel segno, anticipato i tempi, specchiato la società, creato modelli e stili di vita. E come talvolta ci abbiano addirittura influenzati». Frasi di culto e straculto, esistenziali, divertenti o profonde, provocatorie o assurde, ciniche o romantiche, da scrivere sul diario o sullo screensaver, da stampare sulle magliette, da inviare via sms, da usare come ispirazione per una dedica... Da quelle del Dr.House, che per sua stessa ammissione è un fan sfegatato delle serie tv («Guardo un mucchio di telefilm»), a un Fonzie inaspettatamente filosofo in Happy Days («Nella vita devi fare quello che ti piace, non quello che la gente pensa che dovresti fare»); dalle riflessioni femminili delle protagoniste di "Sex and the City" e "Ally McBeal" a quelle "ai confini della realtà" di "X-Files", "Star Trek", "Lost", "Battlestar Galactica"; dalle dichiarazioni d’amore ("Buffy", "O.C.", "Dawson's Creek"…), a quelle in punto di morte all'ospedale ("E.R.", "Scrubs", "Grey's Anatomy"...); dalle teorie sulle relazioni ("Will & Grace", "The L Word", "Queer As Folk") a quelle sulla famiglia e l’amicizia ("Una mamma per amica", "Friends", "Desperate Housewives"); dal mobbing ("The Office") all’indulto ("Oz", "Prison Break") fino… sottoterra ("Six Feet Under"). Non mancano gliincipitpiù memorabili (i lanci con voce fuori campo che aprono le puntate delle serie tv), così come le gustose citazioni e i rimandi tra telefilm diversi, le metafore, le cosiddette "Perle di saggezza", le citazioni di persone famose, le leggende e i luoghi comuni. I grandi temi della vita come l'Amore, l'Amicizia, Dio, la Fede, la Famiglia, il Matrimonio, il Destino, la Felicità, il Sesso, la Morte, la Guerra, la Pace, la Verità; i temi sociali come la Pena di Morte, il Razzismo, l'Alcolismo, le Dipendenze, il Bullismo, la Mafia, ma anche temi più leggeri come lo Shopping, lo Sport, il Principe Azzurro, Babbo Natale, San Valentino, le Rughe, il Gossip, i Segreti, Internet, il Vintage, i Grandi Interrogativi, gli Ex...: lungo un viaggio suddiviso in oltre 300 Categorie e quasi altrettanti titoli di serie tv prese in esame, il lettore scopre che davvero, come recita il titolo del volume, "LA VITA È UN TELEFILM". «In un processo di transfert degno di Freud - spiegano Damerini e Poli - ci identifichiamo in personaggi apparentemente surreali come Tony Soprano, i due chirurghi di Nip/Tuck, i becchini di Six Feet Under, il giovin Clark Kent di Smallville, Jack “nervi d’acciaio” Bauer, gli ammazzamostri come Buffy ed Angel o quel cinicone del Dr.House. O, addirittura, con il Presidente degli Stati Uniti di The West Wing e il suo alter ego femminile in Commander in Chief – Una donna alla Casa Bianca. Il motivo di questa sorta di immedesimazione è semplice: a modo loro, sono tutte persone comuni, che di punto in bianco possono diventare eroi. Anzi, Heroes». «Anche se lo specchio davanti al quale vi esercitavate non rifletteva la stessa immagine degli originali» - chiosano gli autori de 'LA VITA E' UN TELEFILM' - «avete sognato ad occhi aperti. Giorno dopo giorno, puntata dopo puntata. Siete arrivati là, dove nessun telespettatore è mai giunto prima. Poi l'America si è risvegliata sotto le ceneri dell'11 settembre e gli Happy Days sono finiti. Una ventata di stringente realismo ha invaso le strade dei telefilm, gli incroci, gli uffici, le case. E i nostri salotti. Le nostre tv. È cambiato il linguaggio. Siamo cambiati noi. E con noi sono cambiati i personaggi da amare. Se un tempo avevamo adottato Arnold, di recente abbiamo cominciato a seguire i pompieri di Squadra Emergenza sotto le Torri Gemelle, le minacce del terrorismo di Sleeper Cell, le trincee in Iraq di Over There. Se un tempo bastava uno schioccar di dita di Fonzie per conquistare le ragazze in un drive-in, simbolo del divertimento, oggi ci si immedesima nei travagli d'amore dei dottori di Grey's Anatomy in ospedale, luogo dove si consumano la vita e la morte. Ci siamo ritrovati come al centro della stanza degli specchi ne La Signora di Shangai di Orson Welles: riflessi da ogni angolatura, dove è impossibile sfuggire al nostro stesso sguardo. I telefilm si sono trasformati sempre più in sentinelle delle nostre coscienze, in cartine da tornasole, in bandiere di quello che siamo. La vera "Second Life" si dispiega nelle serie tv. Bivi ed incroci al fianco dei nostri alter ego, dove scegliere insieme a loro come in un gioco virtuale, con i finali sospesi che ci lasciano immaginare (e aspettare, trepidanti) fino alla puntata successiva. Con il passare del tempo, quelle creature che ci hanno accompagnati dagli albori della tv hanno travalicato il piccolo schermo, sedendosi di fianco a noi. Non più solo sul divano: in tram, in macchina, in ufficio, al bar, in palestra, a letto prima di prendere sonno. Addirittura, si sono permessi di entrare al cinema. Hanno cominciato a parlarci. Hanno scosso le coscienze, i sentimenti, le emozioni. E dai battibecchi fra George e Mildred siamo arrivati alle confessioni del serial killer Dexter, passando dal Pianeta delle scimmie e da Twin Peaks. Perché, in fondo, “Quando uno corre sull'autostrada della vita deve dimenticare i limiti di velocità e deve andare a tutto gas!”. Fonzie dixit».
I commenti su "La vita è un telefilm" tratti dalla stampa
"La citazione è un atto d' amore e una raccolta di citazioni è, prima di tutto, un libro devozionale. Così, d'acchito, si presenta 'La vita è un telefilm', la saggezza del nuovo millennio attraverso le battute delle serie tv. Scritto da Leopoldo Damerini e Chiara Poli, edito da Garzanti, il florilegio di battute memorabili si distende attraverso una serie di categorie utile a farci comprendere meglio i mondi in cui viviamo (quello reale e quello virtuale), a donarci una riserva di saggezza da usare al momento opportuno, a ostacolare il pensiero dominante. La prima voce consultata è necessariamente una metavoce, «Citazione». Ed è questa, del Dr. Gregory House: «Come diceva il filosofo Jaeger non si può avere tutto quello che si vuole». È una citazione curiosa sia perché è tratta da una canzone sia perché l' edizione italiana ha pasticciato non poco con la pronuncia del leader dei Rolling Stones, facendolo passare per un pensatore tedesco. La seconda voce è «Televisione» e appartiene ad Alfred Hitchcock ai tempi in cui appariva in video per presentare i suoi celebri telefilm. È di rara sottigliezza e autoironia: «Non so se avete la tv. Ve la consiglio in modo particolare. Ci sono anche delle cose noiose, è vero, una per esempio è costituita da questa parte del programma che, in genere, è del tutto superflua». La citazione possiede una forza fascinatrice: di suggestione in suggestione, fra lacerti lacerati, si parte dalla Bibbia e si può anche arrivare alla scuola dei Baci Perugina, ma chi non sa resistere alla tentazione di cogliere fior da fiore dall' albero del pensiero? La vita è un telefilm privilegia le citazioni della serialità di genere a scapito della serialità d' autore. Forse gli aforismi di 'Lost', di 'Sex and the City', di 'Desperate Housewives', dei Soprano meritavano maggior attenzione". (Aldo Grasso, Corriere della Sera)
"Gli autori partono da un presupposto, enunciato fin dal titolo: La vita e' un telefilm. Basta accendere la tv a qualsiasi ora per accorgersene, anche nelle giornate ferragostane dedite alle repliche e alla sempre trionfante Signora in giallo. Non c'e' reality che tenga: sono le storie inventate quelle che meglio descrivono la vita, nell'eterno corto circuito fra realta' e finzione. Chiara Poli e Leopoldo Damerini, (che ha fondato l'Accademia del telefilm e ne ha scritto un Dizionario) hanno selezionato per Garzanti «la saggezza del nuovo millennio nelle 2020 migliori battute delle grandi serie televisive». Hanno diviso le battute per temi che vanno da «abilita'» a «vivi e lascia vivere» passando per amore, bugie, denaro, guerra, matrimonio, politica, sesso. Di tutto un po'. Esempi. Da 'Scrubs', su Internet: «Sono quasi sicuro che se da internet togliessero i siti porno, resterebbe un solo sito chiamato ''Ridateci il porno'». Da 'Will & Grace', sull'omosessualita': «Quale mostro puo' regalare a un bambino di dieci anni un guantone da baseball, quando aveva chiesto una foto autografata di Elton John?». Da 'Ally McBeal', sulla depressione: «Ogni volta che sono depressa mi accorcio le gonne. E se le cose non cambiano, fra poco verro' arrestata». Da 'Tutti odiano Chris', sull'amore: «Amare significa non dover mai dire: impiccati». Le battute sono rappresentative di sceneggiature scintillanti: le immagini contano, ma sono poi le parole, quelle che reggono i telefilm". (Alessandra Comazzi, La Stampa)
"Una sorta di breviario, un Bignami salva-vita, un pò come il Manuale delle giovani marmotte: potremo essere certi di avere la frase adatta per ogni occasione. Un bell'esempio di come i telefilm siano diventati così popolari da travalicare i confini dell'elettrodomestico catodico e diventare parte della quotidianità di ognuno di noi".
(Series)
"2020 battute selezionate con scrupolo, da imparare a memoria. Meglio citare correttamente il dottor House che, sbagliando, Cicerone".
(A-Anna)
"Le migliori 2020 battute tratte dalle serie tv".
(Famiglia Cristiana)
"Frasi di culto e straculto, esistenziali, divertenti, profonde, provocatorie o assurde, ciniche o romantiche, da scrivere sul diario o sullo screensaver, da stampare sulle magliette, da inviare via sms, da usare come ispirazione per una dedica...",
(TgCom)
"Un'opera davvero imperdibile per tutti i telefilm maniaci".
(Telesimo)
L'Accademia dei Telefilm
Dopo il successo del "Dizionario dei Telefilm" (Garzanti), è nata l'associazione culturale che si promette di promuovere e salvaguardare la qualità delle serie televisive dentro e fuori il piccolo schermo: l'Accademia dei Telefilm, non è un caso, nasce da un'idea dei due autori del "Dizionario" quale declinazione attiva, o meglio di spin-off, del loro lavoro di ricerca e passione. Come già scrivevano Leopoldo Damerini e Fabrizio Margaria nell'Introduzione della loro opera: "i telefilm sono considerati da molti come un sottogenere del cinema, fiction di serie B, parentesi tra una pubblicita’ e l’altra. Eppure, per noi e per molti altri, per chi probabilmente avra’ acquistato questo volume “strano” ma a nostro avviso necessario, essi hanno allevato piu’ di una generazione: se la televisione e’ stata la baby-sitter degli ultimi cinquant’anni, le serie tv sono diventate un po’ come quelle storie che da bambino ti racconta la tata, che crescendo ti rimangono dentro, che segnano un periodo della tua vita, che ti appassionano, ti coinvolgono o, semplicemente, liberano la tua fantasia. Non importa l’eta’, il sesso o la classe sociale di chi le percepisce e le vive: l’immaginazione non conosce carte d’identita’, non guarda in faccia nessuno; al massimo chiede la tua, di faccia, davanti al teleschermo. Storie realistiche o fantastiche, credibili o “ai confini della realtà”: storie comunque “colpevoli” di essere arrivate alla soglia della nostra Cultura, di essere sgattaiolate dentro dal retro, quello pop, per poi esserci rimaste nascondendosi tra un capolavoro del grande schermo e un dipinto da National Gallery. Magari con la complicita’ di Andy Warhol, per il quale ognuno di noi ha diritto ai suoi dieci minuti di ribalta; loro, i telefilm, ne chiedono mezz’ora o un’ora al giorno, tanto per togliere la noia di torno. Ciascuno di noi e voi, ne siamo coinvinti, conserva una o piu’ serie del cuore; un personaggio, un titolo, una sigla, un attore, una scena...". Da questi presupposti, l'Accademia dei Telefilm si propone di riunire sotto la stessa denominazione esperti del settore, direttori di reti televisive, critici tv, fans club più o meno ufficiali, volti e nomi che hanno fatto grande il genere, ma anche e soprattutto semplici telespettatori curiosi. Come minimo denominatore di tutti i soggetti coinvolti è stato, da principio, un sito internet (www.accademiadeitelefilm.it), un vero e proprio punto d'incontro a iscrizione gratuita su richieste o proteste sulla programmazione, dibattiti e speciali ad hoc, dubbi e precisazioni su titoli e volti di serie tv. Sul sito dell'Accademia dei Telefilm, oltre ad un aggiornato Bollettino con tutte le news dell'universo telefilm, è oggi attivo un forum dove è possibile scambiarsi opinioni e segnalazioni direttamente tra gli iscritti su tutte le serie tv più amate. "Siamo sempre stati convinti che quello dei telefilm sia il pubblico più esigente che possa esistere - spiegano Damerini e Margaria - quello più affezionato e, inspiegabilmente, almeno fino a qualche tempo fa, quello più sottovalutato. L'Accademia si propone proprio di promuovere la cultura di un genere che ha reso il nostro piccolo schermo un pò più grande con l'illusione che il domani sia un'altra puntata".
Nel giugno 2003, l'Accademia dei Telefilm ha varato il Primo "Telefilm Festival", l'unica manifestazione al mondo aperta al pubblico interamente dedicata alle serie tv: lo scopo dell'evento, al quale hanno preso parte più di 5000 persone tra Milano e Roma, è stato quello di "rendere il telefilm ancora più pop (nel senso di 'popular'), 'teletrasportarli' tra la gente, dal piccolo al grande schermo". Fino alla terza edizione, la manifestazione si è svolta a Milano nelle sale del Cinema Arcobaleno. Nel maggio 2004 è stata la volta della Seconda edizione del "Telefilm Festival", con oltre 10.000 presenze. Dal maggio 2005, dalla realizzazione del Terzo "Telefilm Festival", l'Accademia dei Telefilm si è avvalsa della preziosa collaborazione di "Tv Sorrisi e Canzoni" e ha contato 12.000 persone. In occasione dei 50 anni della Tv italiana (3 gennaio 1954-3 gennaio 2004), l'Accademia dei Telefilm ha lanciato il più Grande Sondaggio sulle Serie Tv mai realizzato (per la cronaca, "Miglior serie di tutti i tempi" è risultata "X-Files", che ha battuto ai punti "Star Trek"). Nel novembre 2004, l'Accademia ha dato vita al "Telefilm Magazine": la prima e la più autorevole rivista interamente dedicata alle serie tv è diretta da Antonio Visca. Nel maggio 2006, la Quarta edizione del "Telefilm Festival" si è spostata nel centrale Apollo SpazioCinema e ha segnato un boom di presenze: 15.000 intervenuti. Nel luglio 2006, l'Accademia dei Telefilm ha organizzato il "Grey's Anatomy Day", ovvero una giornata promozionale e una serata di beneficenza con tutto il cast del popolare telefilm medico, il cui incasso è stato interamente devoluto alla Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori. Nell'agosto 2006, nella suggestiva cornice della Corte degli Agostiniani a Rimini, AdT ha organizzato per la direzione artistica di Massimo Picozzi la kermesse “KRIMINI- sulle tracce dell’assassino”, il primo evento italiano dedicato al mondo del giallo, del crimine e del noir. Tra crimini veri e di fiction, un tuffo estivo sulle tracce del mistero e dei suoi protagonisti. Nel maggio 2007, l'Accademia ha festeggiato la Quinta edizione del "Telefilm Festival", allungandosi di un giorno in più di Workshop rivolto agli addetti ai lavori per capire il "prodotto" telefilm e avvalendosi di un incontro all'Università Cattolica di Milano dedicato agli studenti presieduto dal Prof. Aldo Grasso sulla qualità delle serie tv moderne.
I RISULTATI DE "IL PIU' GRANDE SONDAGGIO DEI TELEFILM" PER I 50 ANNI DELLA TV ITALIANA (1954-2004)
Ecco i risultati definitivi delle Top Seven di ciascuna categoria del più Grande Sondaggio sui Telefilm mai realizzato, lanciato dall’Accademia dei Telefilm nel 2004, in occasione dei 50 anni della Tv italiana. I risultati finali e i vincitori sono stati resi noti sabato 8 maggio 2004, nel corso del “Telefilm Festival”. Il totale dei votanti è stato di 9021 persone.
Sezione Qualità
“Migliore Telefilm di tutti i tempi”
1. X-Files 2. Star Trek 3. E.R. 4. Happy Days 5. Ai confini della realtà 6. I segreti di Twin Peaks 7. Friends
“Migliore Telefilm del 2000”
1. C.S.I. 2. Buffy/Smallville 3. 24 4. Will&Grace/Ally McBeal 5. I Soprano 6. Alias 7. Dark Angel
“Migliore Telefilm della stagione”
1. Six feet under 2. 24 3. Will&Grace 4. Alias 5. Dark Angel 6. Law&Order – Special Victims Unit 7. C.S.I. – Miami / Nip/Tuck
“Migliore Telefilm italiano di sempre”
1. Distretto di polizia 2. Ispettore Maigret 3. La squadra 4. Medico in famiglia 5. Casa Vianello 6. I vicini di casa/ Il giornalino di Gianburrasca 7. I ragazzi della Terza C/I ragazzi del muretto
“Migliore Telefilm sul satellite”
1. Angel 2. Otto semplici regole 3. That’s 70 Show 4. Perfetti…ma non troppo 5. Boomtown 6. Oz 7. Bottom
“Migliore Telefilm poliziesco”
1. Starsky&Hutch 2. NYPD 3. Miami Vice 4. Colombo 5. C.S.I. – Scena del crimine 6. I segreti di Twin Peaks 7. Hill Street giorno e notte
“Migliore Telefilm medico”
1. E.R. 2. M.A.S.H. 3. Chicago Hospital 4. Dottor Kildare 5. Squadra Emergenza 6. Un medico tra gli orsi 7. Ben Casey
“Migliore Telefilm legale”
1. Ally McBeal 2. Perry Mason 3. Law&Order 4. J.A.G. – Avvocati in divisa 5. The Practice – Professione avvocati 6. L.A. Law – Avvocati a Los Angeles 7. Giudice Amy
“Migliore Telefilm fantascientifico”
1. X-Files 2. Star Trek 3. Ai confini della realtà 4. Agente Speciale 5. Spazio: 1999 6. UFO 7. Il prigioniero
“Migliore Telefilm drammatico”
1. Dawson’s Creek 2. Beverly Hills 3. Saranno famosi 4. Dallas 5. I Soprano 6. Melrose Place 7. West Wing
“Migliore Telefilm comico (Sit-com)”
1. Ally McBeal 2. Friends 3. George e Mildred 4. I Jefferson 5. Mork&Mindy 6. Will&Grace 7. La famiglia Addams/Sex & the City
Sezione Tecnica
“Migliore attore”
1. Robin Williams (Mork&Mindy) 2. Peter Falk (Colombo) 3. Larry Hagman (Dallas) 4. John Ritter (Tre cuori in affitto) 5. James Gandolfini (I Soprano) 6. Michael J. Fox (Casa Keaton) 7. Anthony Edwards (E.R.)
“Migliore attrice”
1. Calista Flockhart (Ally McBeal) 2. Gillian Anderson (X-Files) 3. Mary Tyler Moore (Mary Tyler Moore Show) 4. Debra Messing (Will&Grace) 5. Fran Drescher (La tata) 6. Sarah Jessica Parker (Sex & the City) 7. Isabel Sanford (I Jefferson)
“Migliore regia”
1. I segreti di Twin Peaks 2. Buffy 3. X-Files 4. Band of brothers 5. Il prigioniero 6. E.R. 7. Miami Vice
“Migliore colonna sonora”
1. Miami Vice 2. Dawson’s Creek 3. Saranno famosi 4. Happy days 5. Ally McBeal 6. Baywatch 7. Friends
“Migliore sigla”
1. Attenti a quei due 2. X-Files 3. Happy days 4. Charlie’s Angels 5. Miami Vice 6. I segreti di Twin Peaks 7. I Soprano/Il prigioniero/UFO
“Migliore canzone”
1. Tema musicale Star Trek (Star Trek) 2. Tema musicale X-Files (X-Files) 3. Tema musicale Twin Peaks (I segreti di Twin Peaks) 4. “Rock around the clock” (Happy Days) 5. “Nano-nano” (Mork&Mindy) 6. “Furia cavallo del West” (Furia) 7. “Mare, profumo di mare” (Love boat)
Sezione Memorabilia
“Il personaggio più indimenticabile”
1. Fonzie (Happy days) 2. Spock (Star Trek) 3. Fox Mulder (X-Files) 4. J.R. (Dallas) 5. Ally McBeal (Ally McBeal) 6. Magnum P.I. (Magnum P.I.) 7. Buffy (Buffy)/Colombo (Colombo)
“La famiglia preferita”
1. I Cunningham (Happy days) 2. Gli Addams (La famiglia Addams) 3. I Jefferson (I Jefferson) 4. I Soprano (I Soprano) 5. I Robinson (I Robinson) 6. I Keaton (Casa Keaton) 7. I Drummond (Il mio amico Arnold)/I Bradford (La famiglia Bradford)
“La coppia più cult”
1. Mulder e Scully (X-Files) 2. Brett Sinclair e Danny Wilde (Attenti a quei due) 3. Starsky e Hutch (Starsky&Hutch) 4. Crockett e Tubbs (Miami Vice) 5. Mork e Mindy (Mork&Mindy) 6. John Steed ed Emma Peel (Agente Speciale) 7. Buffy e Spike (Buffy)/Bo e Luke (Hazzard)/Brenda e Dylan (Beverly Hills)
“La scena da non perdere”
1. Il bacio tra Mulder e Scully (X-Files) 2. La morte del dottor Greene (E.R.) 3. Il tentato omicidio di J.R. (Dallas) 4. Il pollice alzato di Fonzie (Happy days) 5. L’addio del dottor Ross (E.R.)/L’incontro tra Mulder e Scully (X-Files) 6. L’aliena Diana che mangia i topolini (I Visitors) 7. Magnum inseguito da Zeus e Apollo (Magnum P.I.)/Arnold che si confida con il pesciolino Abramo (Il mio amico Arnold)/Il salto dei bidoni in moto di Fonzie (Happy days)
“La migliore battuta”
1. “Energia!” (Star Trek) 2. “Non fidarti di nessuno” (X-Files) 3. “Heyyy!” (Happy days) 4. “La verità è là fuori” (X-Files) 5. “Nano-nano” (Mork&Mindy) 6. “Che diavolo stai dicendo?” (Il mio amico Arnold)/“Wizzieee” (I Jefferson) 7. “Questo messaggio si autodistruggerà entro 5 secondi” (Missione impossibile)
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